Escenario que se extiende hacia el público por tres lados.
Un escenario de empuje en el Teatro Pasant
En teatro , un escenario de proscenio (un escenario de plataforma o escenario abierto ) [1] es uno que se extiende hacia el público por tres lados y está conectado al área detrás del escenario por su extremo superior . Un proscenio tiene el beneficio de una mayor intimidad entre los intérpretes y el público que un proscenio , al tiempo que conserva la utilidad de un área detrás del escenario. Esto contrasta con un teatro circular , que está expuesto al público por todos los lados, no tiene backstage y depende completamente de entradas en el auditorio o desde debajo del escenario. Las entradas a un proscenio se hacen más fácilmente desde detrás del escenario, aunque algunos teatros permiten que los intérpretes ingresen a través del público utilizando entradas vomitorias . Al igual que con una arena, el público en un teatro de escenario de proscenio puede ver el escenario desde tres o más lados. Debido a que el público puede ver la actuación desde una variedad de perspectivas, es habitual que el bloqueo , los accesorios y la escenografía reciban una consideración minuciosa para garantizar que ninguna perspectiva quede bloqueada a la vista. Una silla con respaldo alto, por ejemplo, colocada a la derecha del escenario , podría crear un punto ciego en la acción del lado izquierdo del escenario .
El escenario de proa es el tipo de escenario más antiguo del teatro occidental, que apareció por primera vez en los teatros griegos y que fue continuado por el carro de desfile . A medida que los carros de desfile evolucionaron hacia el teatro isabelino, muchas de las obras de esa época, incluidas las de Shakespeare , se representaron en teatros con un escenario de proa abierto, como los del Globe Theatre .
El escenario de proa estuvo en desuso durante siglos y fue resucitado por Orson Welles cuando representó Doctor Faustus para el Federal Theatre Project en 1937. Allí, el faldón de proa se extendía sobre tres filas de asientos en el Maxine Elliott's Theatre , con una extensión de 20 pies. "Se construyó especialmente para la producción y probablemente fue uno de los primeros en romper con el arco de procenium en un teatro de Broadway", escribió el crítico Richard France . [2]
Más tarde, el director Tyrone Guthrie y la diseñadora Tanya Moiseiwitsch resucitaron este concepto , y en 1953 el Festival Stratford Shakespeare de Canadá utilizó un escenario de propulsión . [4] Su teatro del festival estaba originalmente bajo una carpa, hasta que en 1957 se construyó una instalación teatral permanente con escenario de propulsión. Desde entonces, se han construido docenas de otros lugares con escenario de propulsión utilizando este concepto.
^ "Nuestra cronología". Festival de Stratford . Consultado el 24 de julio de 2023 .
^ "Mapas y guías | Sitio web oficial del Festival de Stratford | Festival de Stratford". Stratfordfestival.ca . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
Enlaces externos
"Transformación RSC: La etapa de empuje". Archivado desde el original el 9 de agosto de 2013.
"Tipos de escenarios - Empuje". Diseño de teatro .
