Las seis Suites para violonchelo , BWV 1007-1012, son suites para violonchelo sin acompañamiento de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Son algunas de las composiciones solistas más frecuentemente interpretadas jamás escritas para violonchelo. Lo más probable es que Bach los compusiera durante el período 1717-1723, cuando se desempeñaba como maestro de capilla en Köthen . El título de la portada del manuscrito de Anna Magdalena Bach era Suites à Violoncello Solo senza Basso (Suites para violonchelo solo sin bajo).
Como es habitual en una suite musical barroca , tras el preludio con el que comienza cada suite, todos los demás movimientos se basan en tipos de danza barroca . [1] Las suites para violonchelo se estructuran en seis movimientos cada una: preludio, allemande , courante , sarabande , dos minuetos o dos bourrées o dos gavotas , y una giga final . [2] Gary S. Dalkin de MusicWeb International calificó las suites para violonchelo de Bach como "entre las obras de música clásica más profundas" [3] y Wilfrid Mellers las describió en 1980 como " música monofónica en la que un hombre ha creado una danza de Dios". [1] [4]
Debido a las exigencias técnicas de las obras, su naturaleza de estudio y la dificultad de interpretación debido a la naturaleza sin anotaciones de las copias supervivientes y las muchas discrepancias entre ellas, las suites para violonchelo eran poco conocidas y rara vez interpretadas públicamente en la era moderna hasta fueron registrados por Pablo Casals (1876-1973) a principios del siglo XX. Desde entonces, han sido interpretados y grabados por muchos violonchelistas de renombre y transcritos para muchos otros instrumentos; se consideran algunos de los mayores logros musicales de Bach. [5]
No se puede establecer completamente una cronología exacta de las suites (tanto en cuanto al orden en que se compusieron como si fueron compuestas antes o después de las sonatas para violín solo ). Los estudiosos generalmente creen que, basándose en un análisis comparativo de los estilos de los conjuntos de obras, las suites para violonchelo surgieron primero, fechando efectivamente las suites antes de 1720, el año en la portada del autógrafo de las sonatas para violín de Bach. [6]
Las suites no eran muy conocidas antes de principios del siglo XX. [7] Fue Pablo Casals quien empezó a popularizar las suites, tras descubrir una edición de Friedrich Grützmacher (que fue el primer violonchelista en interpretar una suite de Bach completa) en una tienda de segunda mano de Barcelona en 1889, cuando tenía 13 años. Aunque Casals interpretó las suites públicamente, no fue hasta 1936, cuando tenía 60 años, que aceptó grabarlas, comenzando con las Suites Nos. 2 y 3, en los Estudios Abbey Road de Londres. Las otras cuatro se grabaron en París: 1 y 6 en junio de 1938, y 4 y 5 en junio de 1939. Casals se convirtió en el primero en grabar las seis suites; sus grabaciones todavía están disponibles y son respetadas en la actualidad. [8] En 2019, la grabación de Casals fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [9]
Desde entonces, las suites han sido interpretadas y grabadas por muchos violonchelistas. Yo-Yo Ma ganó el premio Grammy de 1985 a la mejor interpretación solista instrumental por su álbum Six Unaccompanied Cello Suites . János Starker ganó el premio Grammy en 1998 a la mejor interpretación solista instrumental por su quinta grabación de Six Unaccompanied Cello Suites .
A diferencia de las sonatas para violín solo de Bach , no sobrevive ningún manuscrito autógrafo de las Suites para violonchelo, lo que hace imposible producir ediciones interpretativas modernas en urtexto . El análisis de fuentes secundarias, incluida una copia manuscrita de la segunda esposa de Bach, Anna Magdalena , ha producido ediciones presumiblemente auténticas, aunque críticamente deficientes en la colocación de las ligaduras y otras articulaciones, desprovistas de marcas interpretativas básicas como inclinaciones y dinámicas, y con notas y ritmos espurios. Como resultado, los textos presentan a los intérpretes numerosos problemas de interpretación. [10]
El violonchelista alemán Michael Bach ha declarado que cree que los manuscritos de las suites de Anna Magdalena Bach son exactos. Según su análisis, la posición inesperada de las ligaduras se corresponde estrechamente con el desarrollo armónico, lo que, según él, respalda su teoría. [11] Su posición no es universalmente aceptada. Los estudios más recientes [ ¿cuáles? ] en las relaciones entre los cuatro manuscritos muestran que es posible que el manuscrito de Anna Magdalena Bach no haya sido copiado directamente de la holografía de su marido, sino de una fuente intermedia perdida. Por lo tanto, los insultos en el manuscrito de Magdalena pueden no provenir del propio Bach y no serían pistas para su interpretación. [ cita necesaria ]
Investigaciones recientes han sugerido que las suites no fueron necesariamente escritas para el familiar violonchelo que se tocaba entre las piernas ( da gamba ), sino para un instrumento que se tocaba como un violín, en el hombro ( da spalla ). Las variaciones en la terminología utilizada para referirse a los instrumentos musicales durante este período han llevado a la confusión moderna, y continúa la discusión sobre qué instrumento "Bach pretendía", e incluso si se refería a algún instrumento en particular. Sigiswald Kuijken y Ryo Terakado han grabado las suites completas de este "nuevo" instrumento, conocido hoy como violonchelo (o viola) da spalla ; [12] El luthier Dmitry Badiarov ha realizado reproducciones del instrumento . [13]
El violonchelista Edmund Kurtz publicó una edición en 1983, que se basó en facsímiles del manuscrito de Anna Magdalena Bach, colocándolos frente a cada página impresa. Fue descrita como "la edición más importante de la mejor música jamás escrita para este instrumento". [14] Sin embargo, Kurtz elige seguir exactamente el texto de Magdalena, lo que genera diferencias entre su y otras ediciones, que corrigen lo que generalmente se consideran errores textuales en la fuente. [15]
Bach transcribió al menos una de las suites, la Suite n.° 5 en do menor, para laúd . Existe un manuscrito autógrafo de esta versión como BWV 995 . [dieciséis]
Utilizando la edición de Bach preparada por el violonchelista Johann Friedrich Dotzauer y publicada por Breitkopf & Härtel en 1826, Robert Schumann escribió arreglos con acompañamiento de piano para las seis suites para violonchelo de Bach. [17] El editor de Schumann aceptó sus arreglos de las sonatas para violín de Bach en 1854, pero rechazó los arreglos de la suite para violonchelo de Bach. [18] Su único arreglo de suite para violonchelo que se conserva es el de la Suite No. 3, descubierto en 1981 por el musicólogo Joachim Draheim en una transcripción de 1863 del violonchelista Julius Goltermann . [17] [18] Se cree que la viuda de Schumann , Clara Schumann , junto con el violinista Joseph Joachim , destruyeron sus manuscritos de arreglos para violonchelo de Bach en algún momento después de 1860, cuando Joachim los declaró deficientes. [17] [18] En un artículo de 2011, el crítico de Fanfare James A. Altena estuvo de acuerdo con esa crítica y calificó el arreglo sobreviviente para violonchelo y piano de Bach-Schumann como "un ornitorrinco musical con pico de pato, una rareza extrema de interés sostenido solo para los musicólogos del siglo XIX". . [17]
Joachim Raff , en 1868, mientras trabajaba en sus propias suites para piano solo y para otros conjuntos, hizo arreglos de las suites para piano solo, publicadas de 1869 a 1871 por Rieter-Biedermann. [19]
En 1923, Leopold Godowsky compuso transcripciones para piano de las Suites Nos. 2, 3 y 5, en pleno contrapunto para piano solo, subtitulandolas "trancritas y adaptadas muy libremente para piano". [20]
Las suites para violonchelo han sido transcritas para numerosos instrumentos solistas, incluidos violín, viola, contrabajo, viola da gamba, mandolina, piano, marimba, guitarra clásica, flauta dulce, flauta, bajo eléctrico, trompa , saxofón, clarinete, fagot, trompeta, trombón, bombardino, tuba, ukelele y charango . También han sido transcritas y arregladas para orquesta.
Las suites tienen seis movimientos cada una y tienen la siguiente estructura y orden de movimientos.
Los estudiosos creen que Bach pretendía que las obras fueran consideradas como un ciclo concebido sistemáticamente, más que como una serie arbitraria de piezas. En comparación con otras colecciones de suites de Bach, las suites para violonchelo son las más consistentes en el orden de sus movimientos. Además, para conseguir un diseño simétrico e ir más allá de la disposición tradicional, Bach insertó movimientos intermezzo o galanterie en forma de parejas entre la zarabanda y la giga.
Sólo cinco movimientos en todo el conjunto de suites son completamente no acordes, lo que significa que constan de una sola línea melódica. Se trata del segundo minueto de la Suite N° 1, el segundo minueto de la Suite N° 2, la segunda bourrée de la Suite N° 3, la giga de la Suite N° 4 y la zarabanda de la Suite N° 5. La segunda gavota de La Suite No. 5 tiene un solo acorde al unísono (la misma nota tocada en dos cuerdas al mismo tiempo), pero solo en la versión original de scordatura de la suite; en la versión de afinación estándar está completamente libre de acordes.
El preludio, compuesto principalmente por acordes arpegiados , es el movimiento más conocido de todo el conjunto de suites y se escucha habitualmente en televisión y películas. [21]
El Preludio consta de dos partes, la primera de las cuales tiene un fuerte tema recurrente que se introduce inmediatamente al principio. La segunda parte es un movimiento de cadencia basado en escalas que conduce a los poderosos acordes finales. El allemande posterior contiene cadencias cortas que se alejan de esta forma de danza que, por lo demás, es muy estricta. El primer minueto contiene exigentes cambios de acordes y cruces de cuerdas.
El Preludio de esta suite consta de una forma A–B–A–C, siendo A un movimiento basado en escalas que eventualmente se disuelve en una enérgica parte de arpegio; y B, una sección de acordes exigentes. Luego vuelve al tema de la escala y termina con un poderoso y sorprendente movimiento de acordes.
La allemande es el único movimiento de las suites que tiene un ritmo alegre que consta de tres semicorcheas en lugar de solo una, que es la forma estándar.
La segunda bourrée, aunque en do menor, tiene una armadura de dos bemol (o sol menor) . Esta notación, común en la música preclásica , a veces se conoce como armadura de clave parcial. La primera y la segunda bourrée de la Tercera Suite se utilizan a veces como material solista para otros instrumentos bajos como la tuba, el bombardino, el trombón y el fagot.
La Suite No. 4 es una de las suites más exigentes técnicamente, ya que Mi ♭ es una tecla incómoda en el violonchelo y requiere muchas posiciones extendidas de la mano izquierda. La clave también es difícil en el violonchelo debido a la falta de cuerdas al aire resonantes. [22] El preludio consiste principalmente en un movimiento de corchea fluido y difícil que deja espacio para una cadencia antes de volver a su tema original.
La muy pacífica zarabanda es bastante oscura en cuanto al segundo tiempo acentuado, que es la característica básica de la3
4danza, ya que, en esta zarabanda en particular, casi cada primer tiempo contiene un acorde, mientras que el segundo tiempo casi nunca lo contiene.
La Suite No. 5 fue escrita originalmente en scordatura con la cuerda La afinada en Sol, pero hoy en día se incluye una versión para afinación estándar en casi todas las ediciones impresas de las suites junto con la versión original. Algunos acordes deben simplificarse al tocar con la afinación estándar, pero algunas líneas melódicas también se vuelven más fáciles.
El Preludio está escrito en forma A – B y es una obertura francesa . Comienza con un movimiento lento y emocional que explora el registro profundo del violonchelo. Después viene una fuga rápida y muy exigente de una sola línea que conduce al poderoso final.
Esta suite es más famosa por su íntima zarabanda, que es uno de los pocos movimientos de las seis suites que no contiene dobles paradas (acordes). Mstislav Rostropovich lo describió como la esencia del genio de Bach. Paul Tortelier lo vio como una extensión del silencio. Rostropovich, llevando el "silencio" de Tortelier al extremo, a veces tocaba la Sarabanda como un bis de recital con un metrónomo de 32 o más lento, una nota por tiempo, sin vibrato ni ligaduras, cada nota aislada en un "pozo de silencio". Yo-Yo Ma interpretó este movimiento el 11 de septiembre de 2002 en el lugar del World Trade Center , mientras se leían los nombres de los muertos en el primer aniversario de la conmemoración de los perdidos en los atentados del 11 de septiembre .
La quinta suite también es excepcional ya que su courante y gigue son de estilo francés, en lugar del estilo italiano de las otras cinco suites.
Existe un manuscrito autógrafo de la versión para laúd de Bach de esta suite como BWV 995 . [dieciséis]
Se cree ampliamente que la Suite No. 6 fue compuesta específicamente para un violonchelo piccolo de cinco cuerdas , un violonchelo más pequeño, aproximadamente 7 ⁄ 8 del tamaño normal de un violonchelo con una quinta cuerda superior afinada en Mi, una quinta perfecta por encima de la cuerda superior. Sin embargo, algunos dicen que no hay evidencia sustancial que respalde esta afirmación: mientras tres de las fuentes informan al intérprete que está escrito para un instrumento à cinq cordes , sólo el manuscrito de Anna Magdalena Bach indica las afinaciones de las cuerdas, y el otro Las fuentes no mencionan ningún instrumento previsto en absoluto.
Otros posibles instrumentos para la suite incluyen un violonchelo da spalla , una versión del violonchelo piccolo tocado en el hombro como una viola , así como una viola con una quinta cuerda afinada en Mi, llamada viola pomposa . Como el rango requerido en esta pieza es muy grande, la suite probablemente estaba destinada a un instrumento más grande, aunque es concebible que Bach, que era aficionado a la viola, haya interpretado la obra él mismo con un violonchelo piccolo sostenido por el brazo. Sin embargo, es igualmente probable que, más allá de insinuar el número de cuerdas, Bach no pretendiera ningún instrumento específico, ya que la construcción de los instrumentos a principios del siglo XVIII era muy variable.
Los violonchelistas que tocan esta suite en un violonchelo moderno de cuatro cuerdas encuentran dificultades ya que se ven obligados a utilizar posiciones muy altas para alcanzar muchas de las notas. Los intérpretes especializados en música antigua y que utilizan instrumentos auténticos suelen utilizar el violonchelo de cinco cuerdas para esta suite. El planteamiento de Watson Forbes , en su transcripción de esta suite para viola, fue transponer toda la suite a sol mayor, evitando "un color de tono que no es muy adecuado para este tipo de música" y haciendo que la mayoría de los acordes originales se pudieran tocar en un instrumento de cuatro cuerdas. [23]
Esta suite está escrita en una forma mucho más libre que las demás y contiene más movimientos de cadencia y pasajes virtuosos. También es la única de las suites que está anotada parcialmente en claves de alto y soprano (las ediciones modernas usan claves de tenor y de sol), que no son necesarias para las demás ya que nunca superan la nota G 4 (G sobre C central). ).
Mstislav Rostropovich llamó a la Suite No. 6 "una sinfonía para violonchelo solo" y caracterizó su tonalidad de re mayor como evocadora de alegría y triunfo.
El profesor Martin Jarvis de la Escuela de Música de la Universidad Charles Darwin , en Darwin, Australia, especuló en 2006 que Anna Magdalena pudo haber sido la compositora de varias piezas musicales atribuidas a su marido. [24] Jarvis propone que Anna Magdalena escribió las seis Suites para violonchelo y participó en la composición del aria de las Variaciones Goldberg (BWV 988). Sin embargo, los musicólogos, críticos e intérpretes, señalando la escasa evidencia de esta proposición y la evidencia existente que respalda la autoría de Johann Sebastian Bach, se mantienen escépticos ante la afirmación. [24] [25]
... Casals todavía parece ser el estándar con el que se miden otras actuaciones, y estas grabaciones son indispensables para cualquier coleccionista serio.
