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Aumento de volumen

Aumento de volumen en la guitarra eléctrica con un pedal de volumen y un amplificador distorsionado, retardo y reverberación, creando un tono similar al de un violín (también conocido como violining).

Un aumento de volumen es un crescendo musical que se asocia comúnmente con la guitarra eléctrica . Se logra cortando el ataque inicial de la nota, ya sea con el potenciómetro de volumen de la guitarra o con un pedal de volumen.

Principio

En términos generales, el sonido de una nota de guitarra se caracteriza por un "ataque" inicial en el que la púa o el dedo produce armónicos más agudos sobre la nota fundamental , seguido de una disminución de estos armónicos. En consecuencia, el final de la nota es más suave que el ataque. Los aumentos de volumen alteran el tono de la nota, reduciendo los tonos agudos del ataque y permitiendo que el tono más suave que sigue se sostenga.

La técnica se ejecuta a menudo utilizando el control de volumen de la guitarra. Comenzando con el control hacia abajo a cero, se aumenta cuando se toca una nota. El efecto también se puede realizar utilizando un pedal de volumen . A veces se lo llama "violining", porque el sonido es similar al de un violín de arco . [1] Los aumentos de volumen se pueden utilizar junto con el bending para que suene como una voz humana que aumenta de tono y volumen. [2]

Allan Holdsworth fue pionero en la técnica del pedal hinchado junto con una unidad de retardo para crear un sonido más grueso que se asocia más con el violonchelo .

Usuarios destacados

Jeff Beck utilizó aumentos de volumen a lo largo de su carrera, un ejemplo es "Where Were You" de su álbum de 1989 Jeff Beck's Guitar Shop .

George Harrison usó un pedal de volumen en las canciones de los Beatles " I Need You ", " Yes It Is " y " Wait ".

Ritchie Blackmore utilizó la técnica de la perilla de volumen en vivo con Deep Purple y Rainbow , y hay algunos ejemplos de estudio grabados, como "Lalena" en el álbum Deep Purple en 1969, "Fools" de Fireball en 1971 y " Mistreated " de Burn en 1974.

Roy Buchanan era famoso por sus emotivos aumentos de volumen, a menudo combinados con flexiones de notas y vibrato . Jan Akkerman utilizó la técnica con Focus , al igual que Phil Keaggy con Glass Harp y Dickey Betts con los primeros álbumes de Allman Brothers Band .

Steve Hackett utilizó a menudo subidas de guitarra con Genesis , como en la canción "Hairless Heart" del álbum de 1974 The Lamb Lies Down on Broadway .

El álbum de Van Halen de 1982, Diver Down, incluye la canción instrumental "Cathedral", un solo de guitarra de Eddie Van Halen tocado íntegramente con aumentos de volumen.

El guitarrista de Night Ranger, Brad Gillis, utiliza el efecto para la melodía principal de "Rumours in the Air" de su segundo álbum de 1983, Midnight Madness .

El álbum de Tool de 2019, Fear Inoculum, comienza con Adam Jones usando aumentos de volumen para lograr un sonido mecánico.

Fuentes

  1. ^ Graziano, Franck (1 de julio de 2011). Devenez guitariste: Versión del libro electrónico enrichie - Tutos son, 2h30 de vidéos (en francés). París: Ediciones Eyrolles. pag. 200.ISBN​ 978-2-212-18236-1.
  2. ^ Stern, Mike; Buk, Askold (1996). Ultimate play-along para guitarra. Alfred Music Publishing. pág. 45. ISBN 978-1-57623-404-4.