El monje: una novela romántica es una novela gótica de Matthew Gregory Lewis , publicada en 1796 en tres volúmenes. Escrita al principio de su carrera, Lewis la publicó antes de que cumpliera veinte años, y no mencionó su nombre en la primera edición. Cuenta la historia de un monje virtuoso que cede a sus impulsos lujuriosos, lo que desencadena una cadena de acontecimientos que lo condenan. Es un excelente ejemplo del tipo de gótico que se especializa en el terror. [2]
Tras su publicación, la novela causó un escándalo. Los lectores se quedaron impactados por su contenido sexual explícito y por los temas de violación e incesto, lo que la convirtió en la novela gótica más controvertida del siglo XVIII. [3] Hubo protestas públicas, pero la novela fue enormemente popular. [4] [5] Con el tiempo, Lewis llegó a sentir que su escritura había sido de mal gusto. Las ediciones posteriores fueron fuertemente censuradas por el propio autor. [3]
El monje se considera parte del canon literario gótico , un precursor de las novelas góticas populares del siglo XIX y una influencia en el género de terror moderno . [6] Ha sido adaptado o inspirado significativamente en varias obras de teatro, películas y escritos.
La historia gira en torno a un monje devoto, Ambrosio, que se siente tentado a romper sus votos sagrados cuando un joven, Rosario, revela que es una mujer, también conocida como "Matilda", y llega al monasterio y se disfraza de monja para acercarse a él. Atrapado entre dos fuertes tramas (una de ellas es una lucha entre el deseo sexual y la integridad religiosa), Ambrosio pronto sucumbe a las tentaciones que ha tratado de evitar durante toda su vida. Es una de las novelas góticas más importantes de su tiempo, a menudo imitada y adaptada para el teatro y la pantalla.
Ambrosio fue abandonado en una abadía de Madrid cuando era un niño y ahora es un monje famoso y célebre. Una joven hermosa y virtuosa, Antonia, va a escuchar uno de sus sermones y conoce a Lorenzo, quien se enamora de ella.
El amigo más cercano de Ambrosio entre los monjes, Rosario, revela que él es una mujer llamada Matilda, que se disfrazó para estar cerca de Ambrosio. Mientras recoge una rosa para ella, Ambrosio es mordido por una serpiente y cae gravemente enfermo. Matilda lo cuida. Cuando se recupera, Matilda revela que ella chupó el veneno de la herida de Ambrosio y ahora ella también está muriendo. En el momento de su muerte, Matilda le ruega que le haga el amor, y él acepta de mala gana. Después de tener relaciones sexuales con Ambrosio, Matilda realiza un ritual en el cementerio que la cura del veneno. Ella y Ambrosio continúan siendo amantes secretos, pero Ambrosio se cansa de ella.
Ambrosio conoce a Antonia y se siente inmediatamente atraído por ella. Comienza a visitar a la madre de Antonia regularmente, con la esperanza de seducirla. Mientras tanto, Lorenzo ha conseguido la bendición de su familia para su matrimonio con Antonia. Matilda le dice a Ambrosio que puede ayudarlo a obtener los encantos de Antonia, de la misma manera que ella fue curada del veneno: la brujería. Ambrosio está inicialmente horrorizado, pero acepta. Matilda y Ambrosio regresan al cementerio, donde Matilda invoca a Lucifer, que parece joven y guapo. Él le da a Matilda una rama mágica de mirto, que le permitirá a Ambrosio abrir cualquier puerta, así como violar a Antonia sin que ella lo sepa. Ambrosio usa la rama mágica para entrar en el dormitorio de Antonia. Está a punto de violarla cuando la madre de Antonia llega y lo enfrenta. En pánico, Ambrosio la asesina y regresa a la abadía, insatisfecho en su lujuria y horrorizado de haberse convertido ahora en un asesino.
Antonia, afligida por la muerte de su madre, ve el fantasma de ésta. Se desmaya y Ambrosio es llamado para ayudarla. Matilda ayuda a Ambrosio a adquirir un brebaje que pondrá a Antonia en un coma casi mortal. Mientras atiende a Antonia, Ambrosio le administra el veneno y Antonia parece morir. Lleva a Antonia a la cripta debajo del convento, donde ella despierta de su sueño drogado y Ambrosio la viola. Después, está tan disgustado con Antonia como lo estaba con Matilda, quien llega para advertirle que el convento se está quemando debido a un motín (causado por los eventos de la historia de Raymond y Agnes). Antonia intenta escapar y Ambrosio la mata.
Ambrosio y Matilde son llevados ante la Inquisición . Matilde confiesa su culpa y es sentenciada a muerte. Antes de ser ejecutada, vende su alma al diablo a cambio de su libertad y su vida. Ambrosio insiste en su inocencia y es torturado. Matilde lo visita, quien le dice que entregue su alma a Satanás. Ambrosio nuevamente proclama su inocencia, pero cuando se enfrenta a la tortura, admite sus pecados de violación, asesinato y brujería y es condenado a la hoguera. Desesperado, Ambrosio le pide a Lucifer que le salve la vida, quien le dice que será a costa de su alma. Ambrosio se resiste a renunciar a la esperanza del perdón de Dios, pero Lucifer le dice que no lo hay. Después de mucha resistencia, Ambrosio firma el contrato. Lucifer lo transporta desde su celda al desierto. Lucifer le informa que la madre de Antonia, a quien asesinó, también era su madre, convirtiendo a Antonia en su hermana, añadiendo a sus crímenes el pecado del incesto. Ambrosio se entera entonces de que aceptó el trato de Lucifer sólo momentos antes de ser indultado. Lucifer revela que desde hace tiempo su plan ha sido ganar el alma de Ambrosio, y Matilda era un demonio que lo ayudaba. Finalmente, Lucifer señala la laguna en el trato al que llegó Ambrosio: Ambrosio sólo pidió salir de su celda. Lucifer lleva a Ambrosio al cielo y lo deja caer sobre unas rocas que se encuentran debajo. Ambrosio sufre durante seis días antes de morir solo y condenado por la eternidad.
La hermana de Lorenzo, Agnes, es una monja de la abadía cercana que mantiene una relación sentimental con Raymond, hijo de un marqués. Ambrosio escucha la confesión de las monjas del convento de Agnes. Cuando Agnes confiesa que está embarazada del hijo de Raymond, Ambrosio la entrega a la priora de su abadía para que la castigue.
Lorenzo confronta a Raymond sobre su relación con su hermana Agnes. Raymond le cuenta su larga historia. Raymond estaba viajando por Alemania cuando casi fue asesinado por bandidos. Evitó ser asesinado y rescató a una baronesa que también estaba viajando. Al visitar a la baronesa después, Raymond se enamoró de su sobrina Agnes. Sin embargo, la baronesa estaba enamorada de Raymond; cuando él rechazó sus avances, hizo arreglos para enviar a Agnes a un convento. Raymond y Agnes hicieron planes para fugarse antes de que Agnes dejara el castillo de su tía para ir al convento. Agnes planeó vestirse como la Monja Sangrante, un fantasma que rondaba el castillo y salía por sus puertas a medianoche. Raymond se fugó accidentalmente con el fantasma real de la Monja Sangrante real. Exorcizar el fantasma de la Monja Sangrante requirió la ayuda del Judío Errante . Cuando Raymond fue libre, encontró a Agnes en el convento. Allí sedujo a Agnes. Cuando ella descubrió que estaba embarazada, le rogó que la ayudara a escapar.
Cuando Raymond termina su historia, Lorenzo acepta ayudarlo a fugarse con Agnes. Consigue una bula papal que libera a Agnes de sus votos como monja para que pueda casarse con Raymond. Sin embargo, cuando se la muestra a la priora, ella le dice a Lorenzo que Agnes murió varios días antes. Lorenzo no lo cree, pero después de dos meses, no hay más noticias sobre Agnes. Finalmente, para tratar de encontrar a Agnes, el sirviente de Raymond se disfraza de mendigo y va al convento, donde la Madre Santa Úrsula le pasa una nota que le dice a Raymond que le ordene al cardenal que arreste a la priora por el asesinato de Agnes.
Durante una procesión en honor a Santa Clara, la Priora es arrestada. La Madre Santa Úrsula describe públicamente la muerte de Inés a manos de las hermanas. Cuando la multitud que asiste a la procesión se entera de que la Priora es una asesina, se convierte en una turba alborotadora. Matan a la Priora, atacan a otras monjas y prenden fuego al convento. En la confusión, Lorenzo encuentra a un grupo de monjas y a una joven llamada Virginia escondidas en la cripta. Lorenzo descubre un pasaje que conduce a una mazmorra, donde encuentra a Inés, viva y sosteniendo el cadáver del bebé que había dado a luz mientras estaba abandonada en la mazmorra. Con la ayuda de Virginia, Lorenzo rescata a Inés y a las otras monjas de la cripta.
Virginia visita a Lorenzo mientras éste se recupera de su dolor y ambos se acercan más. Agnes le cuenta la historia de su miserable experiencia en el calabozo. Agnes y Raymond se casan y la pareja abandona Madrid rumbo al castillo de Raymond, acompañada por Lorenzo y Virginia, quienes finalmente también se casan.
Lewis dijo que su primera inspiración para la novela surgió de un cuento de Richard Steele titulado "La historia de Santon Barsisa", que se publicó en The Guardian en 1713. Lewis resumió la historia como el relato de "un hombre santo llevado por el diablo a la seducción y el asesinato y engañado al borde de la muerte para que perdiera su alma". [21] [22] En una carta, Lewis afirmó haber escrito El monje en diez semanas, pero otra correspondencia sugiere que al menos lo había comenzado, o algo similar, un par de años antes.
La primera edición de El monje se publicó en algún momento entre 1795 y 1796. Los estudios más antiguos tendían a situar la publicación en 1795, pero como no se pudieron encontrar copias del libro con esa fecha y las fuentes contemporáneas no empezaron a anunciar o hacer referencia a la obra hasta marzo de 1796, se empezó a preferir esta última fecha. [23] Se publicó de forma anónima, salvo por las iniciales de Lewis después del prefacio [23] y fue muy elogiada por los críticos de The Monthly Mirror de junio de 1796, así como de Analytical Review . [24]
La primera edición se vendió bien y se publicó una segunda edición en octubre de 1796. [24] Las buenas ventas y críticas de la primera habían envalentonado a Lewis, y firmó la nueva edición con su nombre completo, añadiendo "MP" para reflejar su asiento recién adquirido en la Cámara de los Comunes. [25] El libro siguió aumentando en popularidad, pero en una reseña de febrero de 1797 de un escritor para la revista European Magazine , la novela fue criticada por "plagio, inmoralidad y extravagancia salvaje". [24]
Lewis escribió a su padre el 23 de febrero de 1798, intentando reparar el daño causado: la controversia provocada por El monje era una fuente de angustia para su familia. [26] Como lo registró Irwin: “ Los veinte años no son la edad en la que más se puede esperar prudencia. La inexperiencia me impidió distinguir lo que podía ofender, pero tan pronto como descubrí que se había ofendido, hice la única reparación que estaba a mi alcance: revisé cuidadosamente la obra y borré cada sílaba en la que pudiera basarse la más mínima construcción de inmoralidad. Esto, de hecho, no fue una tarea difícil, porque la objeción se basaba enteramente en expresiones demasiado fuertes y palabras elegidas sin cuidado, no en los sentimientos, personajes o tendencia general de la obra”. [26]
La cuarta edición de la novela se publicó en 1798 y, según Peck, "no contiene nada que pueda poner en peligro la virtud más frágil... Eliminó toda palabra remotamente ofensiva en sus tres volúmenes, con una atención meticulosa a la lujuria . Ambrosio, anteriormente un violador , se convierte en un intruso o traidor ; su incontinencia se transforma en debilidad o infamia , su lujuria en deseo , sus deseos en emociones . Después de haberse entregado a los excesos durante tres ediciones, cometió un error en la cuarta". [27] Lewis escribió una disculpa por El monje en el prefacio de otra obra, según lo registrado por Peck:
"Sin entrar en la discusión de si los principios inculcados en "El Monje" son correctos o incorrectos, o si los medios por los cuales se desarrolla la historia pueden causar más daño que beneficio , declaro solemnemente que cuando publiqué la obra no tenía idea de que su publicación pudiera ser perjudicial; si estaba equivocado, el error procedió de mi juicio, no de mi intención. Sin entrar en los méritos del consejo que se propone transmitir, o intentar defender (lo que ahora condeno yo mismo) el lenguaje y la manera en que se dio ese consejo, declaro solemnemente que al escribir el pasaje que se refiere a la Biblia (que consta de una sola página y es el único pasaje que escribí sobre el tema) no tenía la más remota intención de menospreciar las Sagradas Escrituras, y que, si hubiera sospechado que produciría tal efecto, no habría escrito el párrafo". [28]
Samuel Taylor Coleridge escribió un artículo en The Critical Review en el que elogia y critica la novela. Reconoce que es "el fruto de un genio poco común" y que la "trama secundaria... está hábilmente y estrechamente conectada con la historia principal, y es subordinada a su desarrollo". Sin embargo, señala que "declaramos que, en nuestra opinión, El monje es una novela que, si un padre la viera en manos de su hijo o hija, podría palidecer razonablemente". [29]
Thomas James Mathias siguió el ejemplo de Coleridge en The Pursuits of Literature , un poema de la tradición satírica del siglo XVIII, pero va un paso más allá que Coleridge al afirmar que un pasaje específico hacía que la novela fuera procesable ante la ley. [30] El pasaje, que se encuentra en el Capítulo Siete Volumen II, analiza una interpretación de la Biblia como demasiado lasciva para que la lean los jóvenes.
Estos dos artículos importantes abrieron el camino a una multitud de otros ataques a la novela, desde fuentes como Monthly Review , Monthly Magazine y Scots Magazine ; el último de ellos atacó la novela seis años después de su publicación. [31] Sin embargo, entre quienes criticaban, la tendencia general era a elogiar algún aspecto de la novela. "Parecía", escribe André Parreaux, "como si cada crítico del libro, sin importar lo hostil que fuera, se sintiera obligado a al menos hacer un reconocimiento de la genialidad de Lewis". [32]
La crítica de su novela, que se extendió incluso a la crítica de su persona, nunca abandonó realmente a Lewis, y el Courier publicó póstumamente un ataque a su carácter, que se calificaba de "justa valoración de su carácter". [33] Como registra MacDonald: "Había dedicado los primeros frutos de su mente a la propagación del mal, y toda la larga cosecha se quemó... Hay una moraleja en la vida de este hombre... Era un profanador imprudente de la mente pública; un libertino, no le importaba cuántos iban a ser destruidos cuando descorriera la cortina de su libertinaje; había infectado su razón con la insolente creencia de que el poder de corromper hacía lo correcto, y que la conciencia podía ser objeto de burla, siempre que pudiera evadir la ley. El Monje era un malvado elocuente; pero el hombre que lo inventó sabía en su alma que estaba inventando veneno para la multitud, y con ese conocimiento lo envió al mundo". [33]
También hubo quienes defendieron a El monje . Joseph Bell, editor de la novela, dedicó la mitad de su ensayo Impacial Strictures on the Poem Called "The Pursuits of Literature" and Particularly a Vindication of the Romance of "The Monk" a defender a Lewis; [34] Thomas Dutton, en su Literary Census: A Satirical Poem , tomó represalias contra Mathias y elogió a Lewis; [35] Henry Francis Robert Soame comparó a Lewis con Dante en su The Epistle in Rhyme to MG Lewis, Esq. MP [36]
«Las afirmaciones de que El monje no era tan peligroso como sostenían sus enemigos no lograron frenar su éxito entre el público lector», escribe Peck. «Se les había dicho que el libro era horrible, blasfemo y lascivo, y se apresuraron a poner a prueba su moralidad». [36] De hecho, la popularidad de la novela siguió aumentando y en 1800 ya había cinco ediciones en Londres y dos en Dublín. [37]
Un manuscrito original se encuentra en las colecciones del Museo Wisbech & Fenland , en la isla de Ely. [38]
El Museo W&F recibió una subvención de £7222 en 2022 para la conservación y digitalización del manuscrito de El monje de MG Lewis, que forma parte de la Colección Townshend. [39]
Ambrosio muestra rastros de arrogancia y lujuria desde muy temprano en la novela. Se explica que "él [Ambrosio] los despidió [a los monjes] con un aire de consciente superioridad, en el que la apariencia de humildad luchaba con la realidad del orgullo". [40] De manera similar, "fijó sus ojos en la Virgen... Dios misericordioso, ¿debería entonces resistir la tentación? ¿No debería trocar por un solo abrazo la recompensa de mis sufrimientos durante treinta años?" [41] Ambos pasajes muestran explícitamente las fuerzas conflictivas, es decir, las opciones morales que se desatan dentro de Ambrosio. Su naturaleza lo instruye a exaltarse por encima de los demás y codiciar a la Virgen María , mientras que sus inclinaciones religiosas, o al menos su conciencia de su posición dentro de la iglesia, lo ordenan a la humildad y la castidad. Ambrosio comienza a desviarse de su conducta santa cuando se encuentra con Matilde, un personaje que se revela al final de la novela como un emisario de Satanás . La historia de Ambrosio se centra en la tentación que se vuelve extrema por la opresión de su educación. [42] Todas estas circunstancias son consistentes con el modelo clásico del cuento moral y, fiel a su estilo, una vez que Ambrosio es tentado a pecar, entra en una espiral de deseo creciente, que lo lleva a la transgresión y culmina en la pérdida de su salvación eterna y su espantoso asesinato a manos del diablo.
Este patrón de acciones malvadas que conducen a malas consecuencias es exactamente lo que se espera en un cuento moral y se refleja en otras novelas góticas. Por ejemplo, el trabajo de Lewis a menudo se analiza junto con el de Ann Radcliffe . Robert Miles escribe que " Ann Radcliffe y Matthew Lewis fueron los dos novelistas góticos más importantes de la década de 1790, una estimación de su importancia compartida por sus contemporáneos". [43] De hecho, las repercusiones de las acciones malévolas y egoístas están representadas extraordinariamente bien en El romance del bosque de Radcliffe . El marqués de la historia se vio obligado a asesinar por "el título de su hermano... y las riquezas que le permitirían satisfacer sus inclinaciones voluptuosas". [44] Al igual que Ambrosio, el marqués fue tentado y sucumbió al pecado, lo que lo coloca en un camino perverso que lo lleva a su vergüenza pública y al suicidio.
Matilda es el catalizador del mal en El monje, ya que Ambrosio lucha contra las tentaciones a las que ella lo expone. [45] El primer triunfo del mal visto en la novela ocurre después de que Matilda haya salvado la vida de Ambrosio al succionar el veneno de una mordedura de serpiente. Cuando Ambrosio se entera de su supuesto sacrificio altruista, ella puede explotar su gratitud. [45] Para salvar a Matilda, Ambrosio debe romper los votos que ha mantenido durante toda su vida y exponerse al mal. [45] A lo largo de la historia, Matilda maneja la piedad, la lujuria y la inocencia como armas, rompiendo las creencias por las que Ambrosio solía definirse a sí mismo. El resto de la historia es el resultado de la influencia de Matilda sobre Ambrosio mientras lo conduce a través de pecados progresivamente imperdonables (violación, asesinato y brujería) hasta que finalmente entrega su propia alma al diablo. [45] Los muchos actos horribles de la historia y sus consecuencias para otros personajes también son victorias del mal, pero el pináculo del mal es la renuncia total de Ambrosio a sus creencias cuando ofrece su alma al diablo.
Lewis también se desvía de lo que se espera típicamente de los cuentos morales cuando incluye el sacrificio de personas inocentes en los últimos capítulos de la novela. Como resultado de los vicios personales de Ambrosio, tanto Elvira como Antonia son asesinadas. Elvira encuentra a Ambrosio, "el hombre a quien Madrid estima un santo... a esta hora tardía cerca del lecho de mi infeliz niña" [46] a punto de cometer una violación y Ambrosio la asesina para evitar que revele sus crímenes. Elvira no era culpable de ningún delito y a lo largo de la novela estaba comprometida con el bienestar de su familia y de su hija en particular. Del mismo modo, Antonia es asesinada para evitar que alerte a los oficiales de la Inquisición de los crímenes de Ambrosio. Antonia también es indigna de su destino, ya que siempre fue una hija leal y una mujer honesta a lo largo de la novela.
Otra novela gótica en la que la búsqueda de un individuo de la gratificación de los sentidos conduce a la ruina de otros es Vathek de William Beckford . En la novela, el califa Vathek intenta sacrificar cincuenta niños a un demonio para ganarse su favor. Sin piedad, "empuja a los pobres inocentes al abismo [abierto al infierno]". [47] De manera similar, en El nigromante de Lawrence Flammenberg , una aldea entera es sacrificada a una tropa de bandidos que están enojados porque se revela su escondite. El líder del grupo explica que "los aldeanos aún no han sido castigados... por haberlos ayudado, pero no escaparán de su destino". [48] Es cierto que Vathek puede identificarse más fácilmente como un cuento moral, pero El nigromante advierte contra los efectos perniciosos de un sistema legal que carece de piedad. Un criminal declara durante su confesión que su vida "dará una lección útil a los jueces y enseñará a los guardianes del pueblo a tener cuidado al aplicar los castigos si no quieren convertir en completos bribones a muchos desventurados desgraciados..." [48]
El monje es una de las muchas novelas góticas que critican a la Iglesia católica y a la tradición católica. En la época de la novela gótica, los ingleses eran, hasta cierto punto, institucionalmente anticatólicos. Personajes como la malvada abadesa, la monja impúdica y el monje lascivo representan el anticatolicismo desnudo proyectado por el gótico. [49] La condena de Lewis a la Iglesia es evidente a lo largo de la novela en su caracterización de los religiosos católicos. Ambrosio y la priora representan todo lo que se considera malo en la Iglesia católica. El voto de celibato, que muchos escritores protestantes de la época condenaron como antinatural, se presenta como algo que contribuye significativamente a la sexualidad reprimida de Ambrosio, que a su vez conduce a los actos atroces que comete contra Antonia. [50] La ruptura del voto por parte de Agnes es vista por la priora como un crimen imperdonable, lo que la lleva a castigarla tan severamente. Blakemore sostiene que en Inglaterra, la demonización sexual del aberrante "Otro" católico era parte integral de la formación ideológica de la identidad nacional protestante inglesa. [51]
Lewis también parece burlarse de la superstición católica mediante el uso de la iconoclasia [52] en repetidas ocasiones a lo largo de la novela, como cuando Lorenzo mueve una estatua de la virgen Santa Clara para revelar la cámara en la que se mantiene prisionera a Inés. Esta desmitificación de los ídolos resta importancia a la superstición católica en relación con las estatuas y los objetos sagrados. El tratamiento que Lewis da a la Iglesia católica muestra claramente que alberga sentimientos negativos sobre las actividades de la Iglesia.
La falta de divinidad que se muestra a lo largo de la novela no es exclusiva de El monje . Zeluco, de John Moore, se centra en las nefastas tramas de un hombre soltero que no puede controlar sus pasiones. Al igual que Ambrosio, la disposición de Zeluco se muestra muy temprano en la novela como desagradable. En su juventud, Zeluco "lo agarró [a su gorrión mascota] con su mano, y mientras luchaba por liberarse, con una maldición estrujó al pequeño animal hasta matarlo". [53] Zeluco continuamente gratifica sus vicios para su descrédito y deshonra, y, como en El monje , sus pecados se acumulan entre sí y culminan en el infanticidio de su único hijo. Sin embargo, a diferencia de Ambrosio, Zeluco no tiene demonios físicos que lo impulsen a seguir adelante, sino más bien su insaciable apetito por el pecado.
La Monja Sangrante, que aparece en la subtrama de Raymond y Agnes, personifica el pecado de los deseos eróticos. [54] Raymond la confunde con su amante, Agnes, porque está velada y no puede ver su rostro. El velo que "oculta e inhibe la sexualidad viene con el mismo gesto para representarla". [54] Tanto Antonia como Matilda están veladas para proteger su virginidad e inocencia y se espera que Agnes también se cubra el rostro por esta razón cuando conoce a Raymond. Sin embargo, la eliminación del velo revela a la Monja Sangrante, muerta y castigada por sus pecados. Mientras estaba viva, fue prostituta y asesina antes de ser asesinada por su amante. Su historia es la primera que recibimos de cómo ceder a los deseos sexuales conduce a la muerte y al malestar eterno. Raymond espera encontrar el hermoso rostro virgen de Agnes debajo del velo, pero en cambio encuentra la muerte. [54] Su revelación conecta la pérdida de la virginidad y la sumisión a los deseos sexuales con la muerte y el castigo. Tanto la Monja Sangrante como Ambrosio comienzan siendo piadosos, pero luego caen presa de sus deseos sexuales. Ambrosio ya ha cedido a su deseo por Matilde y la historia de la Monja Sangrante contada en la subtrama presagia su posterior caída con Antonia y su castigo eterno en manos del diablo.
La monja sangrante también introduce el mundo de lo sobrenatural en El monje . Lo sobrenatural es algo "que está por encima de la naturaleza o que pertenece a un reino o sistema superior al de la naturaleza". [55] Esta introducción aporta otro elemento gótico al libro. Hasta este punto, la trama se ha basado en elementos naturales de lo sublime para invocar el terror esperado de una novela gótica. La entrada de la monja sangrante transforma este mundo natural en un mundo donde lo sobrenatural es posible. Cuando sube al carruaje de Raymond, "inmediatamente unas nubes espesas oscurecieron el cielo: los vientos aullaban a nuestro alrededor, los relámpagos destellaban y los truenos rugían tremendamente". [56] La naturaleza está reconociendo la presencia de una fuerza sobrenatural.
Cuando Agnes le cuenta a Raymond la historia de cómo el fantasma de la Monja Sangrante ronda el Castillo de Lindenberg, Raymond le pregunta si cree en la historia y ella responde: "¿Cómo puedes hacer esa pregunta? ¡No, no, Alphonso! Tengo demasiadas razones para lamentar la influencia de la superstición como para ser su víctima yo misma". [56] No es hasta que la Monja Sangrante se le aparece a Raymond por la noche que la idea de la existencia de lo sobrenatural comienza a ser una realidad. La aparición del Judío Errante coincide con esta primera instancia de lo sobrenatural. Puede ver a la Monja Sangrante, lo que demuestra que no es un producto de la imaginación de Raymond. Sus habilidades sobrenaturales le dan acceso a la historia de la Monja Sangrante y brindan verosimilitud a la existencia de lo sobrenatural. También tiene el poder de liberar a Raymond de su presencia. La posterior confirmación del tío de Raymond de la existencia del Judío Errante permite que toda la historia se tome como un hecho. Esto establece la realidad de lo sobrenatural y sienta las bases para el uso posterior de la magia por parte de Matilda y su interacción con Ambrosio con los espíritus malignos. [57]
Características de la Revolución Francesa
No está claro de qué lado se situó Lewis en lo que respecta a la Revolución Francesa; sin embargo, una cosa es segura: se vio influenciado por ella, como se ve en su obra. Por ejemplo, Ambrosio es un monje devoto que cree que es incapaz de cometer errores humanos y se encuentra prisionero de los deseos lujuriosos de su corazón. [58] Aun así, la fuerza de voluntad que ejemplifica para reprimir sus deseos representa los problemas durante la Revolución Francesa: una lucha por la libertad y la opresión. Ronald Paulson escribe que el deseo de Ambrosio de libertad sexual da como resultado la restricción de las libertades de los demás. [59] " El monje fue retenido en el monasterio durante tanto tiempo que cuando finalmente tuvo la oportunidad de autoliberarse, le costó sus votos sagrados de celibato". [59] Además, la multitud enfurecida asesina a las monjas por caer en pecados sexuales, que es el mismo acto del que es culpable Ambrosio; Ronald cree que Ambrosio está justificado por sus acciones debido a que estuvo cautivo durante tantos años. [59] Existe una semejanza con los disturbios de la Revolución Francesa, cuando las multitudes enfurecidas asesinaron a las monjas de Santa Clara. Matthew Lewis utiliza la ficción gótica para desempeñar un papel en El monje al revivir el terror, la sorpresa y el horror de la Revolución Francesa a través de las vidas de sus personajes.
Igualmente importante es que el autor Daniel Watkins considera que El monje [60] es significativo para la jerarquía social y piensa que deberíamos considerar la importancia de las clases sociales y sus violaciones a lo largo de la novela. [61] El problema de Ambrosio con la sexualidad no es simplemente una cuestión de conducta moral sino de derechos políticos. Por ejemplo, analiza cómo "Matilda niega las reivindicaciones sociales y patriarcales sin mencionar la clase, y aunque Ambrosio se siente atraído por Matilda, busca preservar su pureza sexual debido al alto nivel de clase que representa". Por lo tanto, Matthew Lewis no utiliza la sexualidad de Ambrosio en la novela para llevar al lector a centrarse en su degradación moral sino en los valores que se le han inculcado desde su nacimiento. Ambrosio se ha enredado en un sistema de clasificación de clases, [62] y no adherirse a sus reglas resulta en un colapso social. La jerarquía social retratada en la novela de Matthew Lewis [63] es significativa para la Revolución Francesa debido a su percepción social de los personajes. Durante el siglo XVIII, el Reino de Francia estableció el Antiguo Régimen, un término para la estructura social y política también conocida como el "Tercer Estado", [64] que estaba formado por el clero, la nobleza y los plebeyos. En El monje , vemos este sistema de relaciones de clase. Lorenzo es un noble rico, Ambrosio es el clero y Antonia es la campesina. Durante la Revolución Francesa y en la novela, se esperaba que cada clase de la sociedad se comportara de una determinada manera y estuviera a la altura de los estándares de su rango.
Matthew Lewis [65] publicó El monje cuando la Revolución Francesa se asociaba con el horror y el terror. Łowczanin afirma que "Lewis escribió El monje en respuesta a los horrores que giraban en torno a la guerra, que se ven en cómo caracteriza a las mujeres en la novela. La atmósfera de la novela se centra en los trastornos políticos de las ansiedades de la época". [66] Habla de cómo la Iglesia católica representaba a las mujeres como personas que siempre intentaban difundir su belleza, especialmente la Virgen María y otros santos, y cómo la novela buscaba exponer el catolicismo apoyándose en las imágenes de mujeres. Para agregar, la Iglesia y la Revolución utilizaron el cuerpo femenino como una exhibición de degradación. Por un lado, la mujer es una representación de la belleza y, por otro, es abusada en la época de la revuelta. Por ejemplo, la priora, una vez elegante y hermosa, es descrita en el capítulo 10 como golpeada, informe y repugnante, cuyo cuerpo sin vida fue arrastrado por las calles de Madrid. Como escribe Edmund Burke en Reflections on the French Revolution [67] (1790), "Lewis representa el cuerpo femenino como embellecido y mutilado". Łowczanin cree que los horrores de la época afectaron la imaginación artística de muchos autores, llevándolos a canalizar sus miedos a través de sus escritos. El gótico se utiliza metafóricamente en lugar de literalmente porque muchos escritores buscaron mecanismos para afrontar lo que sucedió en la década de 1790.
Aunque no es una adaptación directa, la novela de ETA Hoffmann de 1815 Die Elixiere des Teufels (Los elixires del diablo) se basa en la idea básica de El monje y se nutre en gran medida de sus temas: la corrupción de un monje de ascendencia desconocida, que es célebre por sus sermones, su participación en una relación incestuosa y la tentación del diablo. La obra de Lewis también es mencionada en un momento por un personaje que dice haberla leído.
La nonne sanglante , obra de teatro en cinco actos de Auguste Anicet-Bourgeois y Julien de Mallian, estrenada el 16 de febrero de 1835 en París en el Théâtre de la Porte Saint-Martin, fue muy popular en su época. La legendaria actriz mademoiselle Georges creó el papel de Marie de Rudenz. El melodrama toma su título y ciertas imágenes y motivos de El monje .
Maria de Rudenz es una ópera trágica de Gaetano Donizetti (1797-1848). El libreto de Salvadore Cammarano se basa en una obra de teatro francesa de cinco actos (1835), La nonne sanglante , de Auguste Anicet-Bourgeois y Julien de Mallian, un drama inspirado en motivos e imágenes de El monje . La ópera se estrenó en el Teatro La Fenice de Venecia el 30 de enero de 1838, con la soprano Carolina Ungher (1803-1877) cantando el papel epónimo.
La nonne sanglante (La monja sangrienta), basada libremente en El monje , es una ópera en cinco actos de Charles Gounod con libreto de Eugène Scribe y Germain Delavigne. Escrita entre 1852 y 1854, se estrenó el 18 de octubre de 1854 en la Salle Le Peletier de la Ópera de París. La soprano Anne Poinsot creó el papel de Agnès.
Edward Loder utilizó la obra como base para su ópera de 1855 Raymond and Agnes . [68]
La única novela completa del escritor francés Antonin Artaud lleva el mismo nombre y es una "traducción libre" de la obra de Lewis. [69]
Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière intentaron filmar una versión de El monje en la década de 1960, pero el proyecto se detuvo por falta de fondos. [70] El amigo de Buñuel, el director griego Ado Kyrou , utilizó este guion como base para su versión cinematográfica de 1972. Le Moine (en inglés The Monk ) contaba con un elenco internacional con Franco Nero en el papel principal. La película también fue protagonizada por Nathalie Delon, Eliana de Santis, Nadja Tiller y Nicol Williamson . [71]
Juan Tovar, autor mexicano, escribió una adaptación teatral de "El Monje" en 1986. Originalmente fue planeada como un interludio a su obra "El manuscrito encontrado en Zaragoza" (adaptación de la novela del mismo nombre de Jan Potocki ).
En 1990, Celtic Films produjo El monje , protagonizada por Paul McGann como el personaje principal y escrita y dirigida por Francisco Lara Polop. [72]
La novela gráfica de DC Comics de 1990 de Grant Morrison y Klaus Janson , Batman: Gothic, se basa en gran medida y abiertamente en El Monje , combinado con elementos de Don Giovanni , como inspiración para la trama. [73] [74]
El director franco-alemán Dominik Moll realizó una adaptación cinematográfica, El monje , en 2011. [75] Se rodó en Santes Creus, Girona y Madrid y está protagonizada por Vincent Cassel , Déborah François , Geraldine Chaplin y Sergi López . [76] El rodaje estaba previsto para 12 semanas en abril de 2010. [77] La película se estrenó en Francia el 13 de julio de 2011, [78] y en el Reino Unido el 27 de abril de 2012. [79]
Una adaptación teatral de Benji Sperring para Tarquin Productions se presentó en el Baron's Court Theatre de Londres del 16 de octubre al 3 de noviembre de 2012. [80]
Una de las tres películas de ficción que se muestran en el videojuego de 2022 Immortality es una adaptación de la novela, llamada Ambrosio.
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El monje: un audiolibro de dominio público de romance en LibriVox