Lennie Tristano , también conocido como Tristano , es un álbum de 1956 delpianista de jazz Lennie Tristano . En su lanzamiento, el álbum fue controvertido por su uso innovador de la tecnología, con Tristano sobregrabando el piano y manipulando la velocidad de la cinta para lograr efectos en las primeras cuatro pistas. [4]
Las últimas cinco canciones son grabaciones de conciertos. El álbum, que se publicó originalmente como el debut de Tristano en Atlantic Records , fue lanzado en CD en 1994 por Rhino Records en forma combinada con el siguiente álbum de Tristano de 1960, The New Tristano , y como parte de una colección, The Complete Atlantic Recordings of Lennie Tristano, Lee Konitz & Warne Marsh , en 1997. Posteriormente, fue reeditado en su forma original y en el orden de la lista de canciones por Warner Jazz (2002), Rhino (2003) y Collectables (2004).
Según Ira Gitler en The Masters of Be-Bop , la manipulación de la velocidad de la cinta y la sobregrabación en este álbum desató un furor. [5] Tristano había comenzado a experimentar en 1951, cuando agregó pistas de piano adicionales, algunas de las cuales habían sido aceleradas por el ingeniero Rudy van Gelder, a su grabación de las canciones "Ju Ju" y "Pastime". Tristano recordó más tarde que ningún crítico cuestionó la multipista de esas canciones cuando se lanzaron en 1952. [5] Según Tristano, comenzaron a surgir preguntas entre seis meses y un año después. En ese momento, Tristano se negó a discutirlo. En una entrevista años después, describió un incidente privado en el que Leonard Bernstein y Willie Kapell debatieron el tema en su casa. Después de que Bernstein declarara su certeza de que las canciones estaban multipistas, Kapell demostró que la velocidad era posible tocando una melodía de Mozart 16 veces más rápido de lo que generalmente se tocaría. [5]
Tras el lanzamiento de Lennie Tristano , el uso de multipistas y velocidad de cinta fue ampliamente cuestionado y criticado en las canciones "Line Up", "Turkish Mambo" y "East Thirty-Second". [5] En el caso de "Turkish Mambo", Tristano tocó tres pistas de piano separadas y conflictivas, con ritmos de mano izquierda de cinco, seis y siete tiempos debajo de la improvisación de mano derecha. [6] Tristano hizo referencia específica a esa canción para defender su elección, afirmando que "si hago varias cintas, no siento que sea un farsante por ello. Tomemos "The Turkish Mambo". No hay otra forma de hacerlo para poder lograr que los ritmos vayan juntos de la manera en que los siento". [5]
Sobre la cuestión de la velocidad de la cinta, añadió: "Si la gente quiere pensar que aceleré el piano en "Line Up" y "East Thirty-Second", no me importa. Lo que me importa es que el resultado me suene bien". [5] El bajista colaborador Peter Ind , inspirado para utilizar más tarde la misma técnica en su propio álbum Looking Out , argumentó lo contrario a los que sienten que se trata de una técnica engañosa, que es simplemente otra herramienta que un artista puede utilizar para elaborar su obra. [5]
Aunque la decisión de Tristano de utilizar la técnica fue controvertida inmediatamente después de su lanzamiento, en 1997 The New York Times la calificó de "célebre". [7]
En 1997, The New York Times calificó el álbum como una obra maestra. [7] Thom Jurek de AllMusic describió el álbum como "magnífico [...] con una hermosa yuxtaposición entre su primera y segunda mitad, con el genio rítmico e interválico de Tristano como improvisador en plena exhibición durante la primera mitad y el pianista como un supremo armonizador lírico y oscilante durante la segunda mitad". [4]
La Penguin Guide to Jazz Recordings incluyó el álbum en su "colección principal" sugerida de grabaciones esenciales. [3]
Todas las pistas fueron compuestas por Lennie Tristano , excepto donde se indique lo contrario. [8]
Estudio en casa de Lennie Tristano, Nueva York, 1954-1955 [9]
The Sing-Song Room, Restaurante Confucio, Nueva York, 11 de junio de 1955 [9]
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