El irlandés de teatro , también conocido como irlandés borracho o colectivamente como Paddywhackery , es una representación estereotipada de los irlandeses que alguna vez fue común en las obras de teatro. [1] Es una representación exagerada o caricaturizada de supuestas características irlandesas en el habla y el comportamiento. El irlandés de teatro era generalmente "loco, fanfarrón, poco confiable, bebedor empedernido, beligerante (aunque cobarde) y crónicamente pobre". [1] Esta caricatura incluye muchos medios culturales, incluido el teatro, las caricaturas publicadas en Punch y los clichés del idioma inglés , incluidos términos como " Paddywagon " y " hooligan ".
El personaje irlandés en sus inicios surgió en Inglaterra en el contexto de la guerra entre los jacobitas y los partidarios whigs de Guillermo de Orange a finales del siglo XVII. Más tarde, el personaje irlandés en las etapas teatrales se volvió más cómico y menos amenazante. Los escritores irlandeses también utilizaron el personaje de manera satírica.
Se ha dicho que el personaje de Teg en la obra Committee (1662) de Robert Howard es el primer ejemplo de este tipo, [1] donde un sirviente irlandés burla a los enemigos de su amo con una demostración de falsa ingenuidad. [1]
El capitán Macmorris, en Enrique V de William Shakespeare , tiene la frase «¿Cuál es mi nación?», que más tarde fue apropiada por los escritores irlandeses modernos y se convirtió en lo que The Oxford Companion to Irish Literature llama un «epígrafe recurrente». [1] Sin embargo, Macmorris es un partidario leal y valiente de Enrique V, muy diferente de los irlandeses de teatro posteriores, generalmente de clase baja. La Mascarada Irlandesa en la Corte de Ben Johnson (29 de diciembre de 1613; impresa en 1616) es otro ejemplo temprano de las convenciones.
El poema de James Farewell The Irish Hudibras (1689) se publicó a raíz de la invasión de Irlanda por parte de Guillermo para reprimir el levantamiento jacobita. Se considera que es el origen principal del estereotipo. Este toma la forma de una parodia del libro VI de la Eneida de Virgilio , en el que Eneas desciende al inframundo. En el poema, esto es reemplazado por Fingal en el condado de Dublín, en el que se parodia la vestimenta, el comportamiento y los patrones de habla irlandeses como si fueran habitantes del Hades. Una pieza complementaria, Hesperi-Neso-Grapica o una descripción de la isla occidental por "WM", se publicó en 1715. Los panfletos publicados bajo el título "Bog Witticisms" también parodiaban la supuesta falta de lógica y estupidez de los irlandeses. [1]
Los personajes irlandeses aparecieron en varias obras de teatro durante el siglo XVIII. No todos eran estereotipos negativos. A veces, el irlandés podía ser un personaje noble o, al menos, simpático. En otras ocasiones, podía ser más listo que los demás. La obra de Thomas Sheridan, Captain O'Blunder, trata sobre un irlandés ingenuo que al final triunfa sobre su rival inglés. Lucius O'Trigger, en The Rivals de Richard Brinsley Sheridan, es un individuo excesivamente irascible. El personaje tuvo que ser reescrito debido a las quejas en Irlanda de que era insultantemente antiirlandés. Todos estos personajes pertenecían a las clases sociales refinadas .
En el siglo XIX, el irlandés de teatro se convirtió en un estereotipo de clase baja , asociado con las emigraciones de mediados de siglo. Las exitosas obras de Dion Boucicault, The Colleen Bawn (1860) y The Shaughraun (1874), incluyeron varios personajes irlandeses de teatro. [2] [3] Boucicault era nativo de Dublín y en sus melodramas, los personajes irlandeses se enmarcaban en una luz más positiva. Si bien todavía se los representaba como borrachos y granujas, funcionaban como personajes cómicos estereotipados y recibían más caracterización. [4] En la era victoriana, las caricaturas y estereotipos de "irlandeses de teatro" se utilizaron en las caricaturas británicas para indicar que los irlandeses eran incapaces de gobernarse a sí mismos. [5]
Aunque el origen de la cultura irlandesa en el teatro se remonta al siglo XVIII, alcanzó su máximo esplendor en el siglo XIX, cuando publicaciones como Punch en Gran Bretaña y Harper's Weekly y Puck en los Estados Unidos publicaron este tipo de caricaturas. Estas representaciones retrataban a los irlandeses como "esclavos ignorantes pero inofensivos, dados a la bebida y a los excesos emocionales, amantes de las peleas y no por encima de la mentira o un poco de robo menor". También se perpetuaron los estereotipos sobre la fisiología hiberno-inglesa e irlandesa, y se les dio una apariencia simiesca o simiesca. [6]
En el teatro irlandés aparecieron inversiones patrióticas del estereotipo, y los dramaturgos irlandeses a veces comentaron sobre el tropo, como en el caso de Bernard Shaw en Other Island de John Bull y de John Millington Synge en The Playboy of the Western World . [7] [1] La última obra fue condenada por los nacionalistas irlandeses, incluido el líder del Sinn Féin, Arthur Griffith , quien describió la obra como "una historia vil e inhumana contada en el lenguaje más vil que jamás hayamos escuchado desde una plataforma pública", y que insultaba a los hombres y mujeres irlandeses. [8]
Los cómics de superhéroes modernos del siglo XX han sido descritos como poseedores de "convenciones condescendientes" de la irlandesidad escénica, como el lenguaje utilizado por los personajes irlandeses. Las primeras representaciones del superhéroe de Marvel Sean Cassidy ("Banshee") han sido descritas como portadoras de las caricaturas fisiológicas de los irlandeses que estaban presentes en las representaciones inglesas victorianas. [5] [9]
Las películas de Hollywood también han invocado la irlandesidad escénica. [10] La película Darby O'Gill and the Little People ha sido considerada el "epítome" de la guerra civil. [11] [12]