Una sordina es un dispositivo que se coloca en un instrumento musical y que modifica la calidad del sonido (timbre) del instrumento o reduce su volumen. Las sordinas se utilizan habitualmente en instrumentos de cuerda y de metal , especialmente la trompeta y el trombón , y ocasionalmente se utilizan en instrumentos de viento de madera . Su efecto está destinado principalmente a un uso artístico, pero también pueden permitir a los músicos practicar discretamente. La sordina también se puede realizar con la mano, como en el caso de silenciar una guitarra con la palma de la mano o sujetar un triángulo para amortiguar su sonido.
Las sordinas de los instrumentos de viento metal se insertan normalmente en el extremo ensanchado del instrumento (campana). También se pueden sostener delante de la campana o sujetarla con un clip. De las sordinas de viento metal, la "sordina recta" es la más común y se utiliza con frecuencia en la música clásica y el jazz , pero hay una amplia variedad disponible. En los instrumentos de cuerda de la familia del violín , las sordinas suelen estar unidas al puente , la pieza de madera que sostiene las cuerdas. Para silenciar una guitarra con la palma de la mano, se coloca el lado de la mano sobre las cuerdas, y algunas de ellas tienen sordinas físicas que producen un efecto similar. Los pianos tienen un pedal suave y, ocasionalmente, un pedal de práctica, que reducen el volumen del instrumento.
Según The New Grove Dictionary of Music and Musicians , una sordina es un «dispositivo utilizado en un instrumento musical para modificar su timbre reduciendo la intensidad de ciertos parciales y amplificando otros». [1] De manera más general, se refiere a «cualquiera de los diversos dispositivos utilizados para amortiguar o suavizar el tono de un instrumento». [2] El acto de utilizar una sordina se llama «silenciar». [2] A las sordinas de metal a veces se las denomina «apagadores», [2] pero «amortiguar» generalmente significa reducir o amortiguar el sonido después de haber sido tocado. [3]
Las sordinas se pueden utilizar con fines artísticos y prácticos. Se utilizan en varios géneros musicales: las sordinas para violín se han utilizado en la música clásica desde al menos el siglo XVII, y muchos tipos de sordinas para instrumentos de viento metal se utilizan en el jazz . [4] Un error común es pensar que la sordina tiene como único propósito disminuir el volumen, pero esto solo es cierto en el caso de las sordinas de práctica; los instrumentos de cuerda, en particular, pueden tocarse suavemente sin equipo adicional. [1] [3]
La notación musical que indica a los intérpretes que silencien y desactiven sus instrumentos varía. El tipo de sordina y cuándo agregarla y quitarla se especifica en el texto sobre la música; " abierto" se usa a menudo en la música para metales para indicar que el pasaje posterior debe tocarse sin sordina. [5] En la música clásica , la frase con sordino o con sordini ( en italiano : con sordina , abreviado con sord. ), indica a los intérpretes que utilicen una sordina directa en los instrumentos de metal, [6] y que monten la sordina en los instrumentos de cuerda. [4] El correspondiente senza sordino indica quitar la sordina. [7] [8] Los sinónimos incluyen avec sourdine y sans sourdine ( en francés ); mit Dämpfer y ohne Dämpfer ( en alemán ). Se debe dar suficiente tiempo para permitir que los intérpretes agreguen y quiten la sordina, aunque algunas sordinas se pueden activar y desactivar rápidamente. [3]
Para silenciar la música con la mano y que va cambiando con el tiempo, se utiliza o sobre la música para abrir (sin silenciar) y + para cerrar (silenciar). Para amortiguar la música en la percusión o el arpa , se utiliza el símbolo étouffé (que se asemeja a un símbolo de coda ) o una cabeza de nota en forma de diamante. [9] [10]
Las sordinas se utilizan ampliamente en los instrumentos de viento metal para alterar su timbre. [4] [6] A menudo se insertan directamente en la campana del instrumento, pero también se pueden sujetar con clips o sujetar al extremo de la campana. [11] Hay sordinas de varios tipos disponibles en muchos tamaños para todos los instrumentos de viento metal, incluida la tuba ; los trompetistas y trombonistas tienen la selección más amplia de sordinas. [6] [12] [13] Están hechas de una variedad de materiales, que incluyen fibra, plástico, cartón y metal (generalmente aluminio, latón o cobre). [14] En general, las sordinas suavizan las frecuencias más bajas del sonido porque casi cierran la campana, pero acentúan las más altas debido a las resonancias dentro de la sordina. [15]
Los tapones para trompetas naturales (el predecesor de la trompeta con válvulas moderna) se encontraron en la tumba del rey Tutankamón que data de alrededor de 1300 a. C., pero lo más probable es que sirvieran para proteger el instrumento de la humedad o daños durante el transporte. [11] La primera mención conocida de sordinas para trompeta data de un relato de 1511 de un carnaval en Florencia . [11] La ópera L'Orfeo de Claudio Monteverdi de 1607 comienza con un conjunto de trompetas con sordina, lo que el musicólogo Wolfgang Osthoff sugiere que se debe a que la pieza se interpretó por primera vez en una cámara pequeña e íntima. [16] Estas primeras sordinas, conocidas como sordinas barrocas, estaban hechas de madera y tenían un agujero en el centro para permitir el flujo de aire. [17] Aumentaban el tono en un semitono o más cuando se insertaban, lo que se podía corregir agregando un trozo de tubo de la longitud adecuada, conocido como curva. [18] Además del uso musical, las sordinas barrocas se utilizaban para retiros militares secretos, funerales y prácticas. [18]
La sordina moderna se usaba ampliamente en 1897, y se usaba en tubas en Don Quijote de Richard Strauss . [18] Hasta el siglo XX era la única sordina comúnmente utilizada en orquestas, pero con el tiempo se inventaron nuevas sordinas para crear timbres nuevos y únicos, principalmente para las obras de compositores de jazz. [15] [18] El compositor de big band de jazz Sammy Nestico escribió que las sordinas pueden "inyectar un cambio de color muy necesario en un arreglo". [19] Un ejemplo bien conocido del uso de sordinas de metal es la "voz" de los adultos en The Peanuts Movie , que en realidad es el sonido de un trombón con sordina. [20]
La sordina recta es aproximadamente un cono truncado cerrado en el extremo que mira hacia afuera del instrumento, con tres almohadillas de corcho en el cuello para permitir que el sonido escape a través del espacio entre la campana y la sordina. [21] La sordina actúa como un filtro de paso alto . [22] En las trompetas, deja pasar frecuencias superiores a unos 1800 Hz, produciendo un sonido estridente y penetrante que puede ser penetrante a volúmenes altos. [6] [22] Las sordinas rectas hechas de materiales como plástico o fibra de vidrio son generalmente más oscuras y menos contundentes en sonido que sus contrapartes de metal (generalmente aluminio [23] ). [6] La sordina recta es una de las pocas que se puede tocar con una verdadera dinámica fuerte . [6]
Las sordinas rectas para trompeta (y a veces para trombón ) son las sordinas para instrumentos de metal más utilizadas en la música clásica y también se utilizan en el jazz. [6] [24] Es el único tipo de sordina para tuba que se utiliza con regularidad y está disponible para todos los instrumentos de metal. [12] [25] En la música clásica, cuando no se especifica el tipo de sordina, se asume que el intérprete debe utilizar una sordina recta. [12] [26] [27] Sammy Nestico escribió que las sordinas rectas pueden "sombrear y suavizar los fondos vocales", pero opinó que eran "un poco duras". [19]
La sordina Pixie es una sordina recta y delgada que se inserta más adentro de la campana y se usa más comúnmente junto con un émbolo para efectos especiales. El nombre es una marca registrada de Humes & Berg Company, pero se usa ampliamente para referirse a sordinas similares de otros fabricantes. [28]
La sordina de copa es similar a una sordina recta, pero incluye un cono invertido adicional en el extremo que se abre hacia la campana del instrumento. [22] Se utiliza principalmente en jazz y en trompetas o trombones, tiene un tono más tenue y oscuro que la sordina recta. [29] [30] La sordina de copa en las trompetas actúa como un filtro de paso de banda , permitiendo frecuencias entre 800 y 1200 Hz. [22] La distancia entre la copa y el extremo de la campana es ajustable en algunas sordinas de copa: una sordina medio cerrada permite que escape más aire y, por lo tanto, más volumen, mientras que una sordina completamente cerrada produce un tono tranquilo y, por lo tanto, se usa principalmente como solista. [29]
Las variantes de la sordina de taza incluyen la sordina Mic-a-mute y la sordina Buzz-Wow. [31] La sordina Mic-a-mute, llamada así porque generalmente se toca cerca de un micrófono, tiene un borde de goma en la taza y un revestimiento de fieltro en el interior, lo que crea un sonido más rico. [32] La sordina Buzz-Wow tiene resonadores en el extremo que producen un efecto de zumbido, similar a un kazoo. [33]
La sordina de armónicos, también conocida como wa-wa, wow-wow o wah-wah, está disponible para trompeta y trombón y se utiliza principalmente en jazz. [29] [34] A diferencia de las sordinas de copa y rectas, tiene un corcho que bloquea completamente el flujo de aire alrededor de la sordina. En su lugar, el aire debe entrar en la cámara de la sordina de armónicos y escapar por un orificio, que sobresale hacia el interior de la sordina. Se puede insertar un "vástago" (un tubo con una copa pequeña) en la sordina, que cambia el sonido del instrumento y la ruta del flujo de aire. [22] [29] La sordina está hecha de metal (generalmente aluminio o cobre) y tiene una forma cilíndrica o bulbosa; [23] las sordinas de este último tipo a veces se denominan "sordinas de burbuja". [35]
Dependiendo de la presencia y posición del vástago, la sordina produce una variedad de sonidos. En las trompetas, la sordina sin vástago ("vástago hacia afuera") actúa como un filtro de paso de banda que permite frecuencias entre 1500 y 2000 Hz, [22] produciendo un sonido tenue y distante. [19] [29] Tocar con el vástago completamente insertado ("vástago hacia adentro") produce un sonido único y penetrante, mientras que tocar con el vástago a la mitad ("vástago hacia afuera") tiene características tanto de tocar con el vástago hacia adentro como de tocar con el vástago hacia afuera. Los músicos también pueden mover la mano frente a la sordina para producir un efecto "wa-wa" al abrir y cerrar alternativamente la campana. [29]
Una versión temprana de la sordina harmon fue patentada por John F. Stratton en 1865, y la sordina en su forma moderna fue patentada en 1925 por George Schluesselburg. [36] [37] [38] El nombre deriva de Patrick T. "Paddy" Harmon , [39] quien financió a Schluesselburg y se le asignó la mitad de los intereses de la patente de Schluesselburg. [38] El interés de Harmon en la sordina surgió de su contratación de bandas de jazz negras, cuyos trompetistas a veces usaban un predecesor de la sordina, para tocar en sus salones de baile Arcadia y Dreamland en Chicago . [38] La sordina harmon originalmente siempre se tocaba con el vástago insertado. En 1946, el trompetista de jazz Miles Davis fue pionero en el uso de la sordina con el vástago quitado, [40] [41] que se convirtió en parte de su sonido característico. [42] Algunos trompetistas creen que las abolladuras en la cámara de la sordina mejoran el sonido y la entonación . Un estudio acústico de la Universidad de Puget Sound descubrió que las abolladuras grandes conducían a un tono "más débil" y a una degradación de la calidad del tono, mientras que las abolladuras pequeñas podían mejorar el tono y amplificar el sonido. [43]
Los intérpretes de trompa pueden utilizar sordinas estándar, pero a menudo utilizan su mano para silenciar el sonido, una técnica conocida como stopping . Al insertar la mano completamente en el instrumento, se limita el flujo de aire, lo que produce un sonido silencioso y nasal. El acortamiento de la columna de aire eleva el tono aproximadamente un semitono , por lo que el intérprete debe ajustarlo tocando un semitono más bajo. [6] [44] La técnica fue desarrollada y popularizada por Anton Joseph Hampel a mediados del siglo XVIII. [45] También inventó sordinas físicas para la trompa, que ahora vienen en variantes transpositoras y no transpositoras; esta última no requiere que el intérprete cambie sus digitaciones como lo haría al detener con la mano. [46]
La sordina solista consta de dos conos telescópicos y un pequeño tubo en el centro, todos hechos de cartón. [47] Es estructuralmente similar a una sordina armónica, pero tiene un tubo de cartón en el medio. Tiene un sonido más intenso que la sordina armónica y tiene una característica cualidad "similar a un megáfono". [29] Otros nombres para la sordina incluyen sordina Cleartone, doppio sordino , sordina doble y sordina Mega. [47] Un ejemplo del uso de la sordina en la música clásica está en el Concierto para violín n.º 2 de Béla Bartók , compuesto en 1937-1938. [18]
La sordina de cubo, también conocida como velvetone o velvet-tone, [1] se parece a un cubo unido al exterior de la campana. La sordina está llena de material absorbente que amortigua el sonido, [48] lo que da como resultado un sonido "cubierto" similar al de una trompa. [29] La sordina se puede sujetar al borde de la campana, pero en su lugar se inserta en la campana un modelo fabricado por Jo-Ral Mutes. La primera sordina de cubo, que se originó con los primeros trompetistas de jazz que sostenían latas de manteca vacías frente a sus instrumentos, fue fabricada por William McArthur en 1922. [48]
El desatascador se coloca delante de la campana. Puede mantenerse fijo, lo que produce un tono apagado, pero también puede moverse, lo que produce varios efectos de sonido. [29] Un uso hábil puede producir sonidos similares al habla, y notas cortas y fuertes mientras se mantiene el desatascador cerca de la campana producen tonos "explosivos". [29] [1] El desatascador se utiliza a menudo junto con gruñidos o con una sordina recta (o ambos). [29] Los trompetistas y trombonistas suelen utilizar la cabeza de un desatascador de lavabo y de inodoro respectivamente, pero también se producen sordinas de desatascador de metal a nivel comercial. [49] Si se utiliza un desatascador doméstico, algunos músicos recomiendan perforar un agujero en el medio para ajustar el sonido, aunque esta práctica es controvertida. [50]
El bombín o sombrero es un bombín o un objeto de forma similar que se coloca delante de la campana, como el destapador. Alternativamente, se puede sujetar al atril de un músico y apuntar la trompeta hacia él. [51] Su mayor profundidad significa que no distorsiona el sonido de la trompeta, pero sí reduce su volumen. [29] También se puede lograr un efecto similar con un trozo de fieltro o tela gruesa que cubra la campana. [52]
La sordina más suave destinada a uso musical, la sordina Whispa o Whispa atrapa el sonido en una cámara llena de material absorbente, y solo una pequeña cantidad se escapa a través de pequeños orificios en la cámara. La sordina es difícil de tocar, especialmente en el registro superior. [29] Las sordinas de práctica, disponibles para la mayoría de los instrumentos de viento metal, se pueden usar durante la práctica para evitar molestar a los demás; [18] Las sordinas Whispa también se pueden usar como sordinas de práctica. [53] También existen sistemas electrónicos que permiten a los intérpretes escucharse a sí mismos a través de auriculares. [54]
Las sordinas no son muy efectivas en los instrumentos de viento de madera porque la proporción de sonido emitido por la campana varía, lo que significa que el grado de silenciamiento cambia con la digitación. [55] Además, bloquear el extremo abierto de un instrumento de viento de madera evita que se toque la nota más baja. [56] Sin embargo, las sordinas se han utilizado muy ocasionalmente para el oboe , el saxofón , el fagot y el clarinete . [55]
Las primeras sordinas para oboe se insertaban en la campana y estaban hechas de algodón, papel, esponja o madera dura. Suavizaban y daban una calidad velada a las notas más bajas del instrumento. En la actualidad, para silenciar el oboe y el fagot se introduce un paño, un pañuelo o un disco de material absorbente del sonido en la campana. [18] En los saxofones, el silenciamiento se puede hacer con un paño o un pañuelo, [18] o con un anillo cubierto de terciopelo insertado en la campana; la sordina con anillo hace que las notas más bajas de los instrumentos suenen más graves. [57]
Las sordinas para instrumentos de cuerda de la familia del violín funcionan añadiendo masa al puente , [58] o, ocasionalmente, amortiguando las cuerdas detrás del puente. [3] Están hechas de madera, metal, caucho, plástico o cuero, [59] y dan como resultado un sonido más oscuro y menos brillante porque amortiguan las vibraciones de alta frecuencia en el puente y desplazan sus resonancias a frecuencias más bajas. [3] [60] Este tipo de sordina se introdujo en el siglo XVII. [4] Se utilizan en interpretaciones, para cambiar el tono del instrumento, o durante la práctica, para minimizar las molestias a los demás reduciendo considerablemente el volumen. [61] Las sordinas de práctica son generalmente más pesadas que las sordinas de interpretación. [62]
Estos dispositivos varían ampliamente en su construcción, uso y efectos sobre el tono. La sordina Heifetz, inventada por Henryk Kaston y el violinista Jascha Heifetz y patentada en 1949, [63] permite ajustar el grado de amortiguación. Colocada en la parte superior del puente, se mantiene en su lugar por fricción y se puede deslizar hacia arriba y hacia abajo para variar el efecto de amortiguación. [64] Algunas sordinas unidas al puente se pueden colocar o quitar rápidamente, lo que se requiere en ciertas obras orquestales modernas. Por ejemplo, las populares sordinas Tourte y Finissima se pueden deslizar a lo largo de las cuerdas dentro y fuera del puente. [61] [65] El sistema de sordina magnética Bech, con un imán para asegurar la sordina al cordal cuando no se usa para evitar el traqueteo, es otra de esas sordinas. [66] También hay sordinas de alambre que pueden presionar las cuerdas en el lado del cordal del puente, lo que produce un efecto de amortiguación reducido. [61]
Las sordinas de práctica se pueden utilizar para amortiguar fuertemente los instrumentos de cuerda y hacer que la práctica en hoteles o apartamentos sea menos intrusiva. Las sordinas de práctica de metal, que a menudo están recubiertas de goma, tienen un efecto mayor que las de goma. [61] Una sordina de práctica limita la capacidad del intérprete para escuchar el efecto de las técnicas en las que está trabajando, por lo que se recomienda a los intérpretes que pasen algún tiempo practicando sin la sordina. [67]
El tono lobo es una resonancia indeseable que se produce en los instrumentos de cuerda, en particular en el violonchelo . [68] Se puede colocar una pieza cilíndrica de metal especializada, conocida como eliminador de tono lobo, entre el puente y el cordal del instrumento para ajustar la fuerza y el tono de la resonancia problemática. Colocar una sordina de goma de manera similar también puede suprimir el tono lobo. [69] [70]
Una técnica común en la música rock , metal , funk y disco , el silenciamiento con la palma de una guitarra o un bajo implica colocar el lado de la mano sobre las cuerdas. [71] En la música clásica, esta técnica a veces se conoce como pizzicato effleuré . [72] Reduce la resonancia de las cuerdas y produce un "sonido seco y grueso". [71] Las guitarras y los bajos también pueden tener dispositivos de amortiguación incorporados o improvisados para simular el efecto del silenciamiento con la palma. La guitarra Fender Jaguar, por ejemplo, tiene una tira de espuma con resorte que presiona contra las cuerdas cuando está habilitada. [73] [74] Algunas guitarras tienen una pieza individual de espuma para cada cuerda. [73]
Los tambores se pueden silenciar con un trozo de tela encima o colocado entre los tambores y la membrana inferior. [75] Los armónicos no deseados se pueden suprimir colocando una variedad de objetos en el parche, incluyendo billeteras, piezas autoadhesivas de gel y una pieza circular de plástico del mismo tamaño que el parche. [76] Los idiófonos golpeados (por ejemplo, los xilófonos ) se pueden silenciar con la mano o un dispositivo, lo que da como resultado tonos cortos que carecen de resonancia; los cencerros se pueden silenciar colocando un paño dentro de ellos. [77] Las maracas y otros idiófonos agitados similares se pueden silenciar sosteniendo su cámara en lugar de su mango. [78]
Algunos instrumentos de percusión, como el triángulo , el timbales y el platillo suspendido , están diseñados para ser silenciados o amortiguados con la mano. Un triángulo también puede amortiguarse colocándolo dentro de un saco y golpeándolo desde afuera. [79] El silenciamiento de un timbal se puede hacer con un pañuelo, un paño o un trozo de fieltro; el dispositivo de silenciamiento también se puede golpear directamente. [80]
El pedal suave , o pedal de una corda, disminuye el volumen de un piano . En los pianos de cola, esto se hace desplazando los martillos de modo que cada uno de ellos no toque una de las múltiples cuerdas utilizadas para cada nota; en los pianos verticales, el pedal suave acerca los martillos a las cuerdas, lo que produce un impacto más suave. [81] [82]
El pedal central de la mayoría de los pianos es un pedal de sostenuto , que no realiza una función de silenciamiento. Sin embargo, en algunos pianos, el pedal central es un pedal de práctica , que baja un trozo de fieltro entre los martillos y las cuerdas, amortiguando el sonido. [83] El pedal principal todavía tiene un efecto, ya que el fieltro no se presiona contra las cuerdas excepto cuando golpea el martillo. [84] Incluso más silencioso que el pedal suave, el pedal de práctica está destinado a ser utilizado para evitar molestar a los demás durante la práctica. [85]
Dado que la sordina para instrumentos de metal más utilizada es la sordina recta...
CHICAGO, 22 de julio.—Patrick (Paddy) Harmon, promotor y primer presidente del Chicago Stadium... murió hoy
1949: ... se concede la patente para la sordina Heifetz (desarrollada con Henryk Kaston)
Claro, puedes usar un silenciador, pero eso alterará el tono; al menos ocasionalmente quieres escucharte a ti mismo tocando a toda velocidad para dominar la técnica de nivel de interpretación.
En muchos instrumentos de esta familia... hay un tono particular producido por el arco que suena bastante diferente del resto, pero el tono del lobo es el más conocido... en el violonchelo.