La cultura de la Unión Soviética pasó por varias etapas durante los 69 años de existencia del país. A ella contribuyeron personas de distintas nacionalidades de cada una de las quince repúblicas de la Unión, aunque la mayor influencia la ejercieron los rusos. El Estado soviético apoyaba las instituciones culturales, pero también aplicaba una estricta censura.
La característica principal de las actitudes comunistas hacia las artes y los artistas en los años 1918-1929 fue una relativa libertad, con una experimentación significativa en varios estilos diferentes en un esfuerzo por encontrar un estilo soviético distintivo de arte. En muchos aspectos, el período de la NEP fue una época de relativa libertad y experimentación para la vida social y cultural de la Unión Soviética. El gobierno toleró una variedad de tendencias en estos campos, siempre que no fueran abiertamente hostiles hacia el establishment. En arte y literatura, proliferaron numerosas escuelas, algunas tradicionales y otras radicalmente experimentales. Los escritores comunistas Maxim Gorky y Vladimir Mayakovski estuvieron activos durante este tiempo, pero otros autores, muchos de cuyas obras fueron reprimidas más tarde, publicaron obras carentes de contenido político socialista. El cine, como medio de influir en una sociedad en gran parte analfabeta, recibió el estímulo del estado; gran parte del mejor trabajo del director de fotografía Sergei Eisenstein data de este período. [1]
La educación, bajo el mando del comisario Anatoly Lunacharsky , entró en una fase de experimentación basada en teorías progresistas del aprendizaje. Al mismo tiempo, el Estado amplió el sistema de enseñanza primaria y secundaria e introdujo escuelas nocturnas para adultos trabajadores. La calidad de la educación superior se vio afectada por una política de admisión que prefería a los ingresantes de la clase proletaria sobre los de origen burgués, independientemente de las cualificaciones de los solicitantes. [1]
Bajo la NEP, el Estado alivió la persecución activa de la religión que había comenzado durante el comunismo de guerra , pero siguió promoviendo el ateísmo. El partido apoyó el movimiento de reforma de la Iglesia Viva dentro de la Iglesia Ortodoxa Rusa con la esperanza de que socavara la fe en la iglesia, pero el movimiento se extinguió a fines de la década de 1920. [1]
En la vida familiar, las actitudes se volvieron más permisivas. El Estado legalizó el aborto y facilitó progresivamente la obtención del divorcio [1] , mientras que las cafeterías públicas proliferaron a expensas de las cocinas familiares privadas.
Las artes durante el gobierno de Iósif Stalin se caracterizaron por el ascenso y la dominación del estilo impuesto por el gobierno del realismo socialista , mientras que todas las demás tendencias fueron severamente reprimidas, con raras excepciones. Muchas obras notables de Mijaíl Bulgákov no fueron reprimidas, aunque el texto completo de su novela El maestro y Margarita no se publicó hasta 1966. Muchos escritores fueron encarcelados y asesinados, o murieron de hambre, como por ejemplo Daniil Kharms , Osip Mandelstam , Isaac Babel y Boris Pilniak . Andréi Platonov trabajaba como conserje y no se le permitía publicar. El trabajo de Anna Ajmátova también fue condenado por el gobierno, aunque ella rechazó notablemente la oportunidad de escapar a Occidente. Durante la época en que el Partido intentaba hacer que el gobierno soviético fuera más aceptable para los ucranianos, se toleró una gran cantidad de autodeterminación nacional y desarrollo cultural. [2] Después de que terminó este corto período del renacimiento de la literatura ucraniana, más de 250 escritores ucranianos murieron durante la Gran Purga , por ejemplo, Valerian Pidmohylny (1901-1937), en el llamado Renacimiento Ejecutado . Los textos de los autores encarcelados fueron confiscados por la NKVD y algunos de ellos fueron publicados más tarde. Los libros fueron retirados de las bibliotecas y destruidos.
Además de la literatura, la expresión musical también fue reprimida durante la era de Stalin, y en ocasiones la música de muchos compositores soviéticos fue prohibida por completo. Dmitri Shostakovich vivió una relación particularmente larga y compleja con Stalin, durante la cual su música fue denunciada y prohibida dos veces, en 1936 y 1948 (véase La doctrina Zhdanov ). Sergei Prokofiev y Aram Khachaturian vivieron casos similares. Aunque Ígor Stravinski no vivió en la Unión Soviética, su música fue considerada oficialmente formalista y antisoviética.
A finales de la Unión Soviética, la cultura popular soviética se caracterizaba por la fascinación por la cultura popular occidental , ejemplificada por la moda de los pantalones vaqueros azules . [3]
En el ámbito artístico, la liberalización de todos los aspectos de la vida a partir del deshielo de Jruschov creó la posibilidad de que surgieran diversas formas de arte no formal, clandestino y disidente; todavía reprimido, pero ya no bajo la amenaza inmediata de prisión. Aleksandr Solzhenitsyn , autor de la crítica Un día en la vida de Iván Denisovich , recibió el Premio Nobel de Literatura y posteriormente fue exiliado de la Unión Soviética.
En los años 70 se permitió una mayor experimentación en las formas artísticas, con el resultado de que comenzaron a producirse obras más sofisticadas y sutilmente críticas. El gobierno relajó las restricciones del realismo socialista ; así, por ejemplo, muchos protagonistas de las novelas del autor Yuri Trifonov se preocuparon por los problemas de la vida cotidiana en lugar de por la construcción del socialismo. En la música, aunque el estado siguió desaprobando fenómenos occidentales como el jazz y el rock , comenzó a permitir que los conjuntos musicales occidentales especializados en estos géneros hicieran apariciones limitadas. Pero al baladista nativo Vladimir Vysotsky , muy popular en la Unión Soviética, se le negó el reconocimiento oficial debido a sus letras iconoclastas.
Este artículo incorpora texto de esta fuente, que se encuentra en el dominio público . Unión Soviética: un estudio de país. División Federal de Investigación .