La práctica social o práctica socialmente comprometida [1] en las artes se centra en la participación comunitaria a través de una variedad de medios artísticos, interacción humana y discurso social . [2] Si bien el término práctica social se ha utilizado en las ciencias sociales para referirse a una propiedad fundamental de la interacción humana, también se ha utilizado para describir prácticas artísticas basadas en la comunidad como la estética relacional , [3] [4] el arte público de nuevo género , [5] el arte socialmente comprometido , [6] el arte dialógico , [6] el arte participativo , [7] y la inmersión ecosocial . [8]
El trabajo de práctica social se centra en la interacción entre la audiencia, los sistemas sociales y el artista o la obra de arte a través de la estética , la ética , la colaboración , la metodología, el debate, las estrategias mediáticas y el activismo social . [9] Debido a que las personas y sus relaciones forman el medio de las obras de práctica social, en lugar de un proceso particular de producción, el compromiso social no solo es una parte de la organización, ejecución o continuación de una obra, sino también una estética en sí misma: de interacción y desarrollo. [10]
La práctica social tiene como objetivo crear cambios sociales y/o políticos a través de la colaboración con individuos, comunidades e instituciones en la creación de arte participativo. [11] En el caso de los inmersionistas de Brooklyn , que vivían y trabajaban en una zona industrial tóxica del norte de Brooklyn, tanto el compromiso social como el ecológico se volvieron importantes, lo que condujo a nuevas teorías de subjetividad ecosocial. [12]
Los artistas que trabajan en la práctica social co-crean su obra con una audiencia específica o proponen intervenciones críticas dentro de los sistemas sociales existentes para exponer jerarquías o intercambios, inspirar debates o catalizar el intercambio social. [13] Existe una gran superposición entre la práctica social y la pedagogía . [14] La interacción social inspira, impulsa o, en algunos casos, completa un proyecto. [15] La disciplina valora el proceso de una obra por sobre cualquier producto u objeto terminado. [2]
Aunque los proyectos pueden incorporar medios de estudio tradicionales, se realizan en una variedad de formas visuales o sociales (dependiendo de los contextos variables y la demografía de los participantes), como la performance , el activismo social o la movilización de comunidades hacia un objetivo común. [16] La diversidad de enfoques plantea desafíos específicos para documentar el trabajo de práctica social, ya que la estética de la interacción humana cambia rápidamente e involucra a muchas personas simultáneamente. En consecuencia, las imágenes o el video pueden no capturar el compromiso y las interacciones que tienen lugar durante un proyecto. [7]
En los años 1980 y 1990, una comunidad de artistas interdisciplinarios conocidos como los Inmersionistas de Brooklyn, que contribuyeron a inspirar un período de renovación urbana en Williamsburg, Brooklyn , practicaron una forma de compromiso social y ambiental creativo utilizando términos como "activismo estético", [17] "rituales mediáticos", [17] "sistemas circuitales" [18] y "construcción mutua inmersiva de un mundo". [19] Aunque un programa de bienestar corporativo en el nuevo milenio explotó el resurgimiento resultante de su distrito, se estableció la promesa de una estética que involucra prácticas sociales. La estética ecosocial de los Inmersionistas ha sido discutida tanto en la prensa internacional como en libros de historia del arte como Art Since 1940: Strategies of Being, de Jonathan Fineberg, [20] y The Williamsburg Avant-garde: Experimental Music and Sound on the Brooklyn Waterfront, de Cisco Bradley. [21]
Hasta 2020, el término "práctica social" se utilizaba en una rama de la teoría social que describía las relaciones humanas entre sí y con la sociedad en general como "prácticas". El término "arte de la práctica social" probablemente tenga sus raíces en la frase alemana "Kunst als soziale Praxis", que surgió en escritos sobre tales prácticas en la década de 1990. [22] El término "arte y práctica social" se institucionalizó en 2005 con la creación de la concentración de MFA en Práctica Social en el California College of the Arts , [23] seguida por otras instituciones de educación superior que ofrecen títulos similares. El arte de la práctica social como medio ha sido mencionado en el New York Times [24] [25] Artforum , [26] ArtNews, [23] y Art Practical. [27] Como campo emergente, la práctica social puede abarcar una variedad de términos: práctica pública, [28] arte socialmente comprometido, [29] arte comunitario , arte público de nuevo género, [30] arte participativo , arte intervencionista , arte colaborativo , [31] arte relacional , estética dialógica, [23] e inmersionismo . [32]
El arte socialmente comprometido se diferencia de sus antecesores históricos en que no es un movimiento o estilo específico, sino más bien una forma de definir un nuevo orden social. [33] Miles de proyectos de práctica social existentes en todo el mundo han adoptado enfoques muy diferentes en cuanto a su combinación de públicos, metodologías, estéticas y entornos, pero todos estos proyectos comparten una estética de interacción y desarrollo humanos. Los productos finales de tales obras no son mercancías, sino procesos para un cambio social constructivo. [7] Algunas características fundamentales del arte socialmente comprometido siguen siendo consistentemente relevantes para una amplia gama de obras. Para que un artista o productor cree una obra de práctica social exitosa, debe considerar el contexto único en el que está trabajando e identificar características específicas de la comunidad y el entorno. También debe equilibrar la estética y la metodología en su trabajo, alineando la línea de tiempo de un proyecto con su propósito: una obra efímera de impacto rápido o la regularidad de una obra longitudinal.
Los artistas y productores de prácticas sociales buscan influir en su comunidad y su entorno de una manera real (en lugar de simbólica); algunos lo hacen específicamente con la esperanza de posibilitar un cambio social y político. [2] [34] Cada proyecto se adapta a la comunidad y al entorno en el que se llevará a cabo. En la práctica social, la identificación del público, o audiencia, precede al desarrollo del proyecto. [2] Es imposible crear un proyecto basado en el compromiso y la colaboración sin hacer suposiciones previas sobre quiénes participarán. Por lo tanto , las personas con las que el artista o productor desea interactuar y dónde desea interactuar son características fundamentales del arte socialmente comprometido. [2]
El entorno se puede describir en dos niveles principales: la comunidad, ciudad o región en general, y el espacio inmediato que se ocupa: una calle, un museo, un estudio u otra área. Para comprender el contexto en el que trabajan, los artistas y productores deben desarrollar relaciones con individuos, organizaciones e instituciones que se intersectan con muchas partes diferentes de su comunidad y entorno. Un teórico hace la comparación entre proyectos de arte socialmente comprometidos y frutas exóticas, afirmando que ambos “generalmente viajan mal cuando se 'exportan' a otros lugares para ser replicados”. [2] Por lo tanto, la comunidad y el entorno no son simplemente influenciadores externos en un proyecto específico, son características inherentes.
Durante gran parte de la historia del arte, la estética de una obra se ha considerado como la medida principal de su calidad. El siglo XX amplió la comprensión pública del arte para considerar el concepto y el proceso junto con la estética. Y para el nuevo milenio, las tornas habían cambiado y se hizo hincapié en el proceso por sobre el producto: una de las características definitorias del arte socialmente comprometido. El proceso está determinado por el método; por lo tanto, los productores y artistas de la práctica social a menudo se preocupan más por la metodología que por la estética de su trabajo. Muchos sostienen que la práctica social ha creado una nueva estética propia: una estética de la interacción y el desarrollo humanos que se basa no en la observación sino en la participación. [10] Esta estética captura los diversos métodos empleados por el arte socialmente comprometido y abarca no solo los métodos tradicionales de pintura, fotografía, arquitectura y performance; sino también formas no tradicionales tomadas prestadas de otras disciplinas, como festivales, conferencias, escuelas y protestas.
La estética es típicamente jerárquica, altamente subjetiva y está determinada en gran medida por influencias externas, como la imaginería de una cultura determinada o la relación entre la apariencia y el valor de mercado. [7] Para escapar de estas influencias externas, la estética también puede definirse en términos de “estesis”, un ámbito autónomo de experiencia y juicio que no puede reducirse a la lógica, la razón o la moralidad, pero que es de gran importancia para la humanidad. [7] La estética tiene la capacidad de criticar nuestras creencias y valores al reestructurar nuestra percepción del mundo. Su aplicación puede lograr uno de los objetivos centrales del arte socialmente comprometido: la definición de un nuevo orden social caracterizado por el compromiso y la participación.
La metodología en el arte socialmente comprometido se refiere al conjunto de prácticas utilizadas a lo largo del proceso y la producción de un proyecto. El método ya no es un medio para un fin, sino un fin en sí mismo: la experiencia de la creación y la experimentación es un elemento central de la práctica social. [35] Mientras que la estética replantea ideas y creencias fuera de las disciplinas en las que las hemos aceptado, la metodología toma los marcos de esas disciplinas para producir nuevas estéticas. El arte socialmente comprometido ha adoptado conferencias, proyectos de regeneración urbana, proyectos pedagógicos y protestas, que son todos marcos tomados de otras disciplinas.
Si bien la estética y la metodología pueden tener intereses contrapuestos, existen razones importantes por las que los artistas y productores deberían tratar de integrarlas. La metodología involucrará al público, pero la estética desempeñará un papel importante a la hora de determinar cómo se interpreta un proyecto. En última instancia, ambas pueden trabajar juntas para mejorarse mutuamente: el valor estético de un proyecto puede aumentar su función social, mientras que el método puede realzar la experiencia estética a través de la participación del público. [36]
El método y la estética adoptados en el trabajo de práctica social están muy influenciados por el cronograma previsto. La duración determina el tipo de cambio social y/o político que el artista pretende lograr, los tipos de diálogo creados y las formas en que una persona puede interactuar con una obra. La duración de un proyecto también es extremadamente situacional. Algunos proyectos apuntan a tener un impacto inmediato, mientras que otros prefieren construir relaciones que fomenten el cambio durante un período prolongado.
Los proyectos efímeros se caracterizan por reuniones temporales y la ocupación del espacio. Crean situaciones en las que las interacciones sociales son momentáneas y no se espera que sean duraderas. El impacto inmediato de las obras efímeras a menudo significa que tienen lugar en torno a un tema o concepto en particular. Las protestas, los festivales, las conferencias o las actuaciones improvisadas se han utilizado como medios para el trabajo de práctica social efímera.
Los proyectos longitudinales son aquellos que se basan en interacciones y diálogos sociales regulares y recurrentes, organizados con la intención de sostenerse durante un período más largo. Por lo general, ocupan el mismo espacio y se caracterizan por asociaciones y relaciones más profundas que se construyen gradualmente a lo largo de la existencia del trabajo. Como resultado, muchos proyectos de práctica social a largo plazo incluyen un elemento pedagógico en su trabajo. Las clases, el trabajo de regeneración urbana, las escuelas o las asociaciones institucionales son ejemplos de proyectos longitudinales.
Gran parte de la práctica social se ha desarrollado en la brecha entre el público y las instituciones culturales, que se ha identificado y se ha utilizado como un nuevo lugar para la intervención artística. [37] Sin embargo, instituciones como museos, fundaciones, organizaciones sin fines de lucro y universidades desempeñan un papel importante en el apoyo y la amplificación del trabajo de práctica social. Muchas instituciones constituyen una extensión de la esfera pública, independientemente de si son públicas o privadas en su propiedad y funcionamiento. [38] Las asociaciones entre el arte socialmente comprometido y las instituciones contemporáneas han ampliado así la esfera pública y han proporcionado beneficios mutuos a la institución, la comunidad, los involucrados en el proyecto y los productores. Además, las instituciones artísticas son las que hacen que la práctica social sea legible como arte. [39] Las obras de práctica social son inseparables de las instituciones artísticas formales como los museos o las agencias de financiación cultural, que “replantean el alivio de la desigualdad social y económica como producción cultural”. [22]
En el mundo del arte tradicional, el valor de mercado y la posibilidad de coleccionar una obra están profundamente entrelazados. Esto ha supuesto un desafío para los artistas socialmente comprometidos que buscan el apoyo de museos y galerías, ya que muchas obras van en contra del mercado capitalista para desafiar las prácticas tradicionales de coleccionismo. [40] Como resultado, muchos artistas y productores socialmente comprometidos deben buscar apoyo en otros lugares. La expansión del mundo del arte en el siglo XXI ha visto el surgimiento de apoyos alternativos, como organizaciones sin fines de lucro y la red de bienales en constante crecimiento. [41] Otros socios incluyen ferias de arte o encargos y residencias asociadas con universidades, fundaciones y regeneración urbana. [42] Los artistas y productores también han creado sus propios medios de apoyo, como lo demuestran los espacios de exhibición, revistas y blogs administrados por artistas. El Instituto de Arte e Innovación publica un libro bianual basado en el Premio de Arte Social. [43]
Las universidades suelen asociarse con productores, artistas y teóricos del arte socialmente comprometido. Estas relaciones ofrecen beneficios mutuos tanto para las instituciones académicas como para los artistas. Las universidades ofrecen a los artistas seguridad laboral, el apoyo y la validación que suelen requerirse para establecer asociaciones corporativas y basadas en subvenciones, y acceso a un entorno altamente interdisciplinario que no solo acepta, sino que fomenta, la experimentación. Los artistas, a su vez, proporcionan conocimientos, habilidades e investigación para apoyar a las personas y a programas más amplios dentro de la universidad. Como productores y académicos, generan tanto nuevas teorías como nuevas prácticas para el campo del arte socialmente comprometido.
Las exposiciones de arte de práctica social a menudo incluyen múltiples artistas o colectivos de arte , y en lugar de exhibir objetos de arte, el papel participativo del artista en su trabajo, así como su colaboración con el público, se convierte en la exposición. [24] Se llevan a cabo varias conferencias a nivel nacional e internacional para reunir a artistas y académicos involucrados en el campo. Han presentado instalaciones , arte de performance , cine , danza , charlas de arte, foros y exhibiciones en galerías.
A modo de ejemplo, la exposición de Práctica Social de 2007, Corporate Art Expo '07 en The LAB en San Francisco, California, presentó los siguientes proyectos de arte de práctica social: Anti-Advertising Agency , Acclair, C5 Corporation, Davis & Davis Research, Meaning Maker , Death and Taxes, Inc., Old Glory Condom Co., PP Valise, SubRosa , Slop Art, TDirt, Tectonic Corporation y We Are War. El curador Shane Montgomery escribió: "En los últimos años, ha surgido un nuevo grupo de artistas que se presentan como entidades corporativas. Desarrollan un nombre de empresa, un esquema de marca y utilizan el lenguaje de la publicidad y el marketing. Estos artistas individuales y colectivos crean objetos de arte, materiales de marketing y piezas de performance basadas en eventos que pueden existir en un entorno de galería así como en la esfera pública. Gran parte de este trabajo se centra en cuestiones de capitalismo y consumismo. Al poner este trabajo en el contexto de productos ficticios o servicios alternativos, podemos participar en una conversación más enriquecedora sobre temas que van desde la globalización, la reforma migratoria y la atención médica de una manera que es caprichosa y visualmente inspiradora". [44]
La práctica social ha recibido críticas por ser "explotadora de las comunidades marginadas de las que tan a menudo se nutre..." [5] El arte de la práctica social también puede servir como la cara pública de actividades económicas lideradas externamente en comunidades urbanas subvaloradas, ocultando relaciones extractivas detrás de una fachada de arte. [22]