La técnica de fondo blanco es un estilo de cerámica griega antigua blanca y la pintura en la que aparecen figuras sobre un fondo blanco. Se desarrolló en la región del Ática y data de alrededor del año 500 a. C. Se asoció especialmente con vasos hechos para uso ritual y funerario, aunque solo sea porque la superficie pintada era más frágil que en las otras técnicas principales de pintura de vasos de figuras negras y figuras rojas . Sin embargo, se representan una amplia gama de temas.
En la cerámica de fondo blanco, el vaso está cubierto con un engobe blanco o claro de caolinita . Un engobe similar se había utilizado como soporte para las pinturas sobre vasos en los períodos geométrico y arcaico . Por ejemplo, se produjeron vasos de fondo blanco en Jonia , Laconia y en las islas Cícladas , pero solo en Atenas se desarrolló como un estilo verdaderamente independiente junto con la pintura de vasos de figuras negras y figuras rojas. Por esa razón, el término "cerámica de fondo blanco" o "pintura de vasos de fondo blanco" se usa generalmente en referencia solo al material ático.
El engobe blanco era probablemente la forma de hacer que los vasos parecieran más valiosos, tal vez al evocar asociaciones con el marfil o el mármol . Sin embargo, en ningún caso la superficie entera de un vaso estaba cubierta con engobe blanco. También se ha conjeturado [2] que esta forma de pintura surgió para emular el medio más prestigioso de la pintura mural , pero la tesis no ha sido probada. Además, el grupo de cinco enormes lecitos ( de unos 70-100 cm de altura) están cubiertos completamente con engobe blanco, lo que sugiere una imitación de los lecitos de mármol con fines funerarios. [3]
La pintura de vasos con fondo blanco se asociaba a menudo a la pintura de vasos con figuras rojas . Son especialmente típicos los kylikes con fondo blanco en el interior y figuras rojas en el exterior. La pintura de fondo blanco es menos duradera que la de figuras negras o rojas, por lo que estos vasos se utilizaban principalmente como vasos votivos y funerarios.
El desarrollo de la pintura sobre vasos con fondo blanco se produjo en paralelo al de los estilos de figuras negras y rojas. En el transcurso de ese desarrollo se pueden distinguir cinco subestilos:
Uso temprano . El ejemplo más antiguo que se conserva de la técnica es un kantharos fragmentario firmado por el alfarero y pintor Nearchos hacia el año 570 a. C. Se encontró en la Acrópolis de Atenas (Akropolis 611). [4] La técnica se utilizaba para crear bandas de color estroboscópicas que enfatizaban la forma del vaso. [5] y está asociada a los talleres de Andokides , Nikosthenes y Psiax . [6]
Tipo I. El uso de un fondo blanco junto con la pintura de contornos no se desarrolló hasta unos cincuenta años después, cuando la pintura de figuras negras sobre fondo blanco fue introducida probablemente por el alfarero Nikóstenes alrededor de 530/525 a. C. Después de un breve intervalo, esta técnica también fue adoptada por otros talleres, incluido el de Psiax. [7] La forma de pintar es la misma que en la pintura convencional de figuras negras, siendo el color del fondo la única diferencia. El fondo rara vez es blanco puro, sino que generalmente es ligeramente amarillento o beige claro.
Tipo II . Una segunda forma es el dibujo de siluetas monocromáticas. Las imágenes no se crean a partir de reservas (áreas sin pintura) y detalles internos pintados (como en la pintura de vasos de figuras rojas), sino a partir de contornos dibujados y detalles internos pintados. Este estilo se utiliza desde finales del siglo VI a. C., especialmente en copas, alabastros y lecitos . Inicialmente, el contorno de las figuras se ejecuta en forma de línea en relieve , pero a partir de aproximadamente el 500 a. C., esto se reemplaza cada vez más por líneas pintadas de color marrón amarillento. La técnica llamada "semi-contorno" es una combinación de la primera y la segunda técnica, utilizada solo en la primera mitad del siglo V a. C., prácticamente exclusivamente en lecitos y alabastros.
Tipo III . En el primer cuarto del siglo V, el taller del alfarero Euphronios desarrolla un estilo de pintura en cuatro colores, combinando engobe brillante y pinturas minerales. Las imágenes están formadas por dibujos de contornos en engobe brillante y zonas coloreadas en pintura mineral. Este estilo se utiliza especialmente en píxides y copas. Algunos detalles, como frutas, joyas, armas o vasijas, pueden ejecutarse en engobe de arcilla de forma que se consiga una ligera plasticidad, además pueden estar dorados. Las pinturas utilizadas se limitan a tonos de rojo y marrón, amarillo, blanco y negro.
Tipo IV . La pintura clásica temprana de lekythos combinaba engobe brillante, pinturas minerales y pinturas minerales no cerámicas. Este tipo se desarrolló en el segundo cuarto del siglo V a. C. y se utilizaba para pintar grandes lekythoi funerarios utilizados en el culto funerario. Las imágenes están formadas principalmente por áreas coloreadas. En esta etapa, el dibujo de contorno puro solo se utiliza para la representación de cuerpos masculinos. Los cuerpos femeninos se representan con pintura blanca, la ropa con engobe negro brillante, pinturas minerales y, ocasionalmente, pinturas no cerámicas como la cinabarita o el azul egipcio . Muchas imágenes representan escenas de la vida de las mujeres (el gynaikion ). Las imágenes funerarias son raras. El representante más importante de este estilo es el Pintor de Aquiles . [8]
Tipo V. El quinto estilo fue la pintura lekythos policromada . Reemplazó a la pintura lekythos del Clásico Temprano alrededor de mediados del siglo V a. C. En esta época, el fondo blanco se puede identificar más estrechamente con tres formas principales : el lekythos , la crátera y las copas. [9] El engobe negro brillante y la pintura blanca desaparecieron de las pinturas. Los cuerpos femeninos volvieron a representarse como simples dibujos de contorno. Las pinturas minerales no cerámicas también dejaron de usarse. Al mismo tiempo, varios pintores, comenzando por el Pintor de Sabouroff, comenzaron a usar pinturas mate rojas o gris negruzcas, en lugar de engobe brillante , para los contornos. Solo se pintan los contornos antes de la cocción, las demás pinturas se aplican después. Por lo tanto, la durabilidad de estas pinturas de vasos es muy limitada; muchos ejemplos están mal conservados o completamente desgastados. Como resultado, es difícil evaluar los motivos representados. Predominan las escenas funerarias.
Entre los pintores clásicos de fondo blanco más importantes (siglo V a. C.), además del Pintor de Aquiles y el Pintor de Sabouroff, se encuentran el Pintor de Safo , el Pintor de Tánatos , el Pintor de Pájaros, el Pintor de Cuadrados, el Pintor de Mujeres, el Pintor de Phiale , así como varios representantes del Grupo R ( Grupo de las Caña ), incluido su epónimo Pintor de las Caña . A finales de siglo se pueden observar algunos primeros intentos de pintura sombreada, probablemente influidos por la pintura sobre tabla contemporánea . Destaca en este sentido el Grupo de los Grandes Lécitos, especializado en la decoración de grandes vasos funerarios. Durante la segunda mitad del siglo V, la pintura de vasos con fondo blanco se utilizó casi exclusivamente para los Lécitos funerarios . Cuando ese tipo de vaso dejó de utilizarse alrededor del 400 a. C., también cesó la pintura de vasos con fondo blanco.
Más tarde, durante el período helenístico , aparecen varios tipos de cerámica de fondo blanco en varios lugares del mundo griego, a veces pintada de un solo color, a veces policromada. Incluyen vasos de Hâdra , vasos de Canosa y vasos del tipo Centuripe . Los Lagynoi a menudo estaban decorados con la técnica de fondo blanco.
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