Situla (plural situlae ), del latín balde o cubo, es el término que se utiliza en arqueología e historia del arte para designar una variedad de elaboradas vasijas con forma de cubo que datan de la Edad del Bronce hasta la Edad Media , generalmente con un asa en la parte superior. Todos los tipos pueden estar muy decorados, siendo los más característicos los relieves en bandas o frisos que recorren el recipiente.
Las situlas decoradas en bronce de la Edad del Hierro son una característica distintiva del arte etrusco en los entierros de la parte norte de las regiones etruscas, desde donde el estilo se extendió al norte a algunas culturas del norte de Italia , Eslovenia y áreas adyacentes, donde se pueden usar términos como cultura de la situla y arte de la situla .
Situla es también el término para los tipos de jarrones de la Antigua Grecia en forma de cubo, algunos muy finamente pintados. [1] También se encuentran situlae de cerámica más utilitarias , y algunas en plata u otros materiales, [2] como dos de vidrio de la Antigüedad tardía en San Marcos, Venecia . Las formas del Antiguo Egipto y del Cercano Oriente tienden a tener un fondo puntiagudo, por lo que deben descansar sobre un soporte o de lado. La forma más ancha y práctica es una invención europea, vista por primera vez en la Edad del Bronce europea .
Las situlas de bronce eran una característica de la cultura de los campos de urnas que dominó Europa central y partes del sur de Europa en la Edad del Bronce Tardío. Con frecuencia incorporaban representaciones esquemáticas de barcos solares con protomos con cabezas de pájaro , conocidos como el motivo "barco-sol-pájaro". [4]
Las situlas típicas de la Edad del Hierro son de bronce , como en los tipos de vasos de libación encontrados como ajuar funerario en tumbas etruscas , la cultura Este (por ejemplo, la Situla Benvenuti ) y la vecina cultura Golasecca , y la zona oriental de la cultura Hallstatt de Europa central y sudoriental. Aquí tienen un estilo distintivo, a menudo sin asa; la situla Vače es un ejemplo esloveno. Estos suelen tener lados inclinados hacia afuera, luego una curva pronunciada hacia adentro en el hombro, y fuera de Etruria a menudo un cuello corto y estrecho. La forma tiene similitudes con la forma más estrecha de pico de la jarra etrusca que también se copió en el norte, como en las jarras Basse Yutz del siglo V encontradas en Francia. A menudo están decoradas, en los ejemplos más elaborados con varias bandas de figuras que recorren el recipiente. Pueden tener o no asas, y a veces tienen tapas. [5] Muchos están hechos de varias láminas unidas con remaches . [6]
Los ejemplos etruscos son más característicos del siglo VII a. C., aunque continuaron mucho después. Están en varios materiales, desde cerámica hasta bronce, y a veces plata. La Situla de Pania es un ejemplo etrusco de lujo inusual en marfil , y el vaso de Bocchoris es una importación de cerámica de Egipto de un enterramiento etrusco. Los ejemplos de Este y Hallstatt son posteriores, y la producción eslovena alcanzó su pico de calidad en el siglo V, hasta aproximadamente el 400 a. C., mucho después de que el período de Hallstatt hubiera terminado en gran parte de su área. [7] Se encontraron algunos que contenían cenizas cremadas, pero eran esencialmente vasijas de lujo utilizadas en fiestas. [8]
Se encontraron numerosas situlae de Hallstatt en Eslovenia, principalmente (19 de ellas) en el área de Novo Mesto en la Baja Carniola , que ha sido llamada la "Ciudad de las Situlae" debido a esto. [9] [10] Las urnas funerarias japodianas hechas por la tribu Japodes de los ilirios son una extensión del siglo V a. C. en la Bosnia moderna de este estilo.
Los estilos etruscos posteriores y romanos favorecieron una forma simple que se curvaba desde la base y se volvía vertical en la parte superior, con una boca ancha y sin hombro, pero a veces con un borde saliente. Tenían una variedad de usos, incluso para lavar y bañarse. La decoración a menudo se concentraba en la parte superior de los lados.
El arte de las situlas fue un medio importante de transición de los motivos derivados de Grecia desde los etruscos a través de las regiones del norte hasta la emergente cultura La Tène más al oeste. [11] Según Ruth y Vincent Megaw , "el arte de las situlas representa la vida vista desde un punto de vista masculino, en el que las mujeres son sirvientas u objetos sexuales; la mayoría de las escenas que incluyen humanos son de las fiestas en las que las propias situlas figuran, de la caza o de la guerra". [12] Se encuentran escenas similares en otras formas de vasijas, así como en placas de bronce para cinturones. [13] Las procesiones de animales, típicas de ejemplos anteriores, o de humanos provienen del Cercano Oriente y el Mediterráneo, y Nancy Sandars encuentra que el estilo muestra "una torpeza que delata al artista trabajando de una manera que no es agradable, demasiado en desacuerdo con el temperamento de los artesanos y la artesanía". Comparado con estilos anteriores que surgieron orgánicamente en Europa, "el arte de las situlas es débil y a veces pintoresco", y "en esencia no es europeo". [14]
A excepción de la Benvenuti Situla, los hombres no tienen pelo, llevan "sombreros graciosos, cuerpos rechonchos y cabezas grandes", aunque a menudo se los muestra con un aspecto alegre y atractivo. La Benvenuti Situla también es inusual porque parece mostrar una historia específica. [15]
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El término también se utiliza para los cubos que llevan las figuras en otras formas de arte; según Plutarco y otras fuentes, este era un signo de una devota de Isis , que a menudo se muestra llevando uno (que contiene agua del sagrado Nilo ), de una forma bastante diferente, con un fondo redondeado y, a veces, con tapa. Se cree que esta forma redondeada, a menudo con un "pezón" en el fondo (ver el ejemplo de Luristán en § Galería, más abajo), representaba el pecho femenino . [16] Estos también fueron donados a los templos como ofrendas votivas por los devotos.
Las elaboradas situlae de la Alta Edad Media , a veces llamadas aspersoria (singular: aspersorium ), eran objetos litúrgicos cristianos utilizados para contener agua bendita , también generalmente de bronce, y de lados rectos con un asa. Se sumergía un aspergillum en la situla para recoger agua con la que rociar a la congregación u otros objetos.
Se conocen cuatro ejemplos de marfil ricamente tallado del siglo X: la Situla de Basilewsky de 920 en el Victoria & Albert Museum , decorada con doce escenas de la vida de Cristo en dos niveles (contiene una de las pocas representaciones de Judas Iscariote mostrando remordimiento y arrojando las treinta monedas de plata al suelo del Templo), [17] la "Situla de Gotofredo" de c. 980 en la Catedral de Milán , [18] una en el Tesoro de la Catedral de Aquisgrán , [19] y una en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [20] Todas provenían del entorno de la corte otoniana : una inscripción dice que el arzobispo Gotfredus presentó el ejemplo de Milán en previsión de una visita del Emperador, [21] también mencionado en el ejemplo de Londres que posiblemente era del mismo taller. [22] El último y más suntuoso ejemplar es el de Aquisgrán, que está adornado con joyas y muestra a un emperador entronizado, rodeado por un papa y arzobispos. Probablemente se realizó en Tréveris alrededor del año 1000. [23]
El término también puede usarse para recipientes similares de otras culturas, especialmente del antiguo Medio Oriente , China y Vietnam. [24]
También se encuentran cubos de baño de bronce en el arte islámico , como el Cubo Bobrinsky persa del siglo XII que se conserva en el Museo del Hermitage .
En el desarrollo estilístico durante la Edad de los Metales, dos fenómenos son de particular interés. El primero es el desarrollo del motivo del sol, el pájaro y el barco de la Cultura de los Campos de Urnas. No se conoce el origen de este motivo, que presentaba barcos con cabezas de pájaro adornados con discos solares, pero durante un breve período alrededor de 1400 a. C. se volvió común tanto como decoración incisa como arte plástico en una vasta área de Europa oriental y central. La similitud en la ejecución y la composición es notable y sugiere una comprensión compartida de su significado y la intensidad del contacto entre áreas distantes.
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