Un juego de canto es una actividad basada en un verso o rima en particular , generalmente asociada a un conjunto de acciones y movimientos . Como conjunto, han sido estudiados por folcloristas, etnólogos y psicólogos y se consideran parte importante de la cultura infantil . El mismo término también se utiliza para una forma de videojuego que implica cantar.
Los juegos de canto comenzaron a registrarse y estudiarse seriamente en el siglo XIX como parte del movimiento folclórico más amplio. Sports and Pastimes of the People of England (1801) de Joseph Strutt , Popular Rhymes of Scotland (1826) de Robert Chambers, The Nursery Rhymes of England (1842) y Popular Rhymes and Nursery Tales (1849) de James Orchard Halliwell , y English Folk Rhymes (1892) de GF Northal incluyeron juegos de canto. [1] Sin embargo, los primeros estudios que se centraron exclusivamente en esta área fueron Games and Songs of American Children (1883) de William Wells Newell y The Traditional Games of England, Scotland, and Ireland (1894-8) de Alice Gomme . Ambos fueron considerados obras de referencia en estudios realizados en respectivos lados del Atlántico. [1] Naturalmente, estos estudios tendían a incluir muchos de los fallos asociados con la recopilación de ejemplos de folclore y canciones populares en las épocas estudiadas. Se les ha criticado por centrarse en la sociedad rural a expensas de la urbana y por su obsesión por recuperar lo que consideraban versos “auténticos” y originales, pero “en desaparición”, de los adultos, mientras que ignoraban las prácticas contemporáneas de los niños. [1] Algunos de estos problemas fueron rectificados por el trabajo de Norman Douglas, quien produjo London Street Games en 1916, centrándose en las clases trabajadoras urbanas. [1]
Tal vez los trabajos más significativos en este campo sean los de Iona y Peter Opie , quienes se apartaron de la práctica previa en Gran Bretaña; siguiendo el trabajo de Dorothy Howard en Estados Unidos y Brian Sutton-Smith en Nueva Zelanda , se basaron en la observación detallada de los niños para obtener evidencia. Esto dio como resultado las obras de la pareja The Language and Lore of Schoolchildren (1959), Children's Games in Street and Playground (1969) y The Singing Game (1985). [1] Sus extensos estudios refutaron la idea de que las tradiciones de los juegos de canto estaban desapareciendo ante el cambio social y mediático, y en su lugar sugirieron adaptación además del desarrollo primario. [1] Su trabajo fue muy influyente y se hicieron esfuerzos para replicarlo en varios lugares, incluidos Estados Unidos, donde Herbert y Mary Knapp produjeron One Potato, Two Potato: the Secret Education of American Children (1976) y Finlandia , donde Leea Virtanen produjo Children 's Lore (1978). Entre los estudios más amplios de base antropológica se incluyen Transformaciones: La antropología del juego infantil (1978) de Helen Schwartzman. [2]
A medida que cambiaban las evidencias de investigación, también lo hacían los métodos de registro. Los primeros folcloristas como Lady Gomme tendían a proporcionar descripciones escritas de los juegos, letras y, ocasionalmente, notación musical de las melodías. Con el tiempo, se desarrollaron símbolos complejos para coreografiar los movimientos del cuerpo durante los juegos, pero desde fines de la década de 1970 en adelante se hizo cada vez más uso de películas etnográficas para registrar la práctica real de los juegos, proporcionando un registro de los vínculos entre el movimiento y la música. [2]
Los primeros folcloristas tendían a reflejar teorías y creencias contemporáneas, incluida la visión de que los juegos de canto eran una forma de supervivencia pagana , lo que llevó a Alice Gomme a concluir que " El puente de Londres está roto " reflejaba un recuerdo del sacrificio de niños, o "devolución", que asumía que las canciones infantiles debían haber pasado de la cultura adulta a los niños y no permitía la innovación por parte de los propios niños. [2] Los orígenes de la mayoría son oscuros y han sido desarrollados por niños a lo largo de muchas generaciones.
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Los Opies dividieron los juegos de canto en varias categorías, entre ellas:
Muchos otros juegos infantiles que no implican cantar van precedidos de una canción. Tradicionalmente, existían muchas rimas de convocatoria que se utilizaban para reunir a los jugadores de un juego, lo que probablemente sea el origen de la canción infantil " Niñas y niños, salgan a jugar ". Los juegos con canto se utilizan a menudo como juegos de contar o de "sumergir", una forma de comenzar un juego eligiendo roles especiales, normalmente eliminando a todos los jugadores menos uno, como es el caso de rimas como " Eeny, meeny, miny, moe " y " Una patata, dos patatas ". [3]
Algunos juegos de canto para niños pueden tener su origen en bailes circulares, como " Here We Go Round the Mulberry Bush ". El baile circular más sencillo, y quizás el más conocido, es " Ring a Ring o' Roses ".
Una serie de juegos de canto tratan elementos del cortejo y el matrimonio, como " Skip to My Lou ", que siguió siendo también una canción de cortejo para adultos, y "Green Grass" y "Three Dukes", que en gran medida solo fueron conservadas por los niños. [4] Quizás el más conocido de los juegos de anillos de boda, donde los jugadores son elegidos para varios roles en la vida matrimonial, de un círculo es " The Farmer in the Dell ".
Un juego de palmas suele ser jugado por dos jugadores e implica aplaudir como acompañamiento de una rima. Los juegos de palmas se encuentran en todo el mundo y pueden conocerse juegos similares en grandes áreas con variaciones regionales. La rima ayuda a los jugadores a realizar las codas a tiempo. [5]
Una rima de salto de cuerda o de comba es una forma de juego de canto que se canta mientras se usan cuerdas para saltar. Se han registrado rimas de este tipo en todas las culturas en las que se juega a saltar. Se han encontrado ejemplos de rimas en inglés que se remontan al menos al siglo XVII. Como la mayoría del folclore , las rimas de salto de cuerda tienden a encontrarse en muchas variaciones diferentes. [6]
En este juego, dos jugadores forman un arco mientras los demás pasan en fila india mientras cantan una canción. Luego, al final de la canción, el arco se baja para "atrapar" a un jugador. Quizás el ejemplo más común de este tipo de juego sea la canción " London Bridge is Falling Down ". Un juego similar se juega con la melodía de " Oranges and Lemons ". También existen juegos similares en otras culturas. En Japón, por ejemplo, se juegan juegos similares con la canción " Toryanse ". En México, el juego se juega con la canción " La Víbora de la Mar ".
A los juegos de canto se les han atribuido diversas funciones, entre ellas la exploración del lenguaje, la aceptación de críticas aceptables y la regularización y ritualización del juego y otras conductas. La mayoría de los juegos de canto tienden a ser cooperativos en lugar de competitivos y comunitarios en lugar de jerárquicos. [7]
Desde el siglo XVIII se ha sostenido que la cultura de los juegos cantados está desapareciendo. Hay pruebas de que los juegos callejeros en muchas regiones europeas y norteamericanas están desapareciendo a medida que los niños juegan menos en carreteras llenas de tráfico "inseguras", y los juegos sencillos compiten con el auge de la televisión, los videojuegos y otros pasatiempos; sin embargo, observaciones detalladas indican que todavía prosperan en los patios de recreo. [8] Hay pruebas de que el rango de edad se ha reducido, ya que los adolescentes los abandonan casi por completo y la "tutela" de los juegos se ha dejado a los de seis a diez años. [9] Recientemente, Iona Opie ha señalado que los juegos cantados en Gran Bretaña se han convertido prácticamente en el coto privado de las niñas. [10]
Los videojuegos de canto enfrentan a varios jugadores entre sí, o a un solo jugador contra actuaciones anteriores o un estándar establecido. Los objetivos pueden incluir creatividad calificada subjetivamente, adherencia a un tema, capacidad para imitar a otro intérprete o calificación objetiva del tono y la duración de las notas. Algunos ejemplos incluyen Karaoke Revolution , lanzado por Konami, que mide el tono de un jugador y otorga una puntuación basada en la capacidad del jugador para mantener el tono y la duración adecuados para cada nota mientras canta una canción cuya letra se muestra en la pantalla. Las puntuaciones más altas se guardan, por lo que los jugadores pueden competir entre sí o contra puntuaciones anteriores.
