Al igual que en otros países, la música en Tanzania está en constante cambio y varía según la ubicación, la gente, el entorno y la ocasión. Los cinco géneros musicales en Tanzania , según la definición de BASATA , son ngoma , dansi , kwaya y taarab , a los que se añadió el bongo flava en 2001. [1] [2] Desde mediados de la década de 2000, el singeli ha sido una música no oficial de uswahilini , comunidades no planificadas en Dar es Salaam , y es el género más nuevo y generalizado desde 2020. [3]
Ngoma (Bantu, que significa danza, tambor y evento) [4] [5] es una música de baile tradicional que ha sido la música más extendida en Tanzania. [6] [7] Dansi es jazz urbano o música de banda. [6] [8] Taarab es poesía kiswahili cantada acompañada por una banda, generalmente de cuerdas, en la que a menudo, pero no siempre, se anima al público a bailar y aplaudir. [6] Kwaya es música coral originalmente limitada a la iglesia durante la colonización, pero ahora una parte secular de la educación, los eventos sociales y políticos.
Bongo flava es música pop tanzana que se originó a principios de la década de 2000 a partir de muziki wa kizazi kipya , que significa "Música de la nueva generación", que se originó a fines de la década de 1980. Las influencias dominantes de Kizazi kipya fueron el reggae , el RnB y el hip hop , mientras que las influencias dominantes de Bongo flava posteriores son el taarab y el dansi. [9] Tres influencias recientes en Bongo flava son Afropop en la década de 2010, así como bongopiano y singeli. [10] [11] [12] [13] Singeli es una música y baile ngoma donde un MC actúa sobre música taarab de ritmo rápido, a menudo entre 200 y 300 pulsaciones por minuto (BPM) mientras las mujeres bailan. Los MC masculinos y femeninos son casi igualmente comunes, sin embargo, los estilos entre el género de MC generalmente difieren significativamente. Los MC masculinos suelen actuar en rap de ritmo rápido, mientras que las MC femeninas suelen actuar en kwaya. [3]
Desde la independencia hasta 1993, toda la grabación y distribución de música estuvo estrictamente gestionada por BASATA, principalmente a través de Radio Tanzania Dar es Salaam (RTD). [14] Solo se permitía grabar o transmitir los cuatro géneros tanzanos, que en ese momento eran ngoma, taarab, kwaya y dansi. La Ley de Servicios de Radiodifusión de 1993 permitió redes de transmisión privadas y estudios de grabación. [15] [16] En los pocos años anteriores a la Ley de 1993, el hip hop se había ido estableciendo en Dar es Salaam, Arusha y Mwanza. Estaba pasando de las interpretaciones en inglés del hip hop originario de uzunguni, áreas ricas como Oysterbay y Masaki con las escuelas internacionales, a las interpretaciones en kiswahili de kizazi kipya, originarias de uswahilini . [17] Tras la apertura de las ondas de radio, el bongo flava se extendió por todo el país y el resto de los Grandes Lagos. [9]
Ngoma (Bantu, que significa danza, tambor y celebración) [4] [5] es un estilo de música, danza e instrumentos del este y sur de África , sin embargo, en Tanzania y otras áreas swahili, también se refiere a eventos como celebraciones, rituales o eventos significativos en la vida como dar a luz o el fallecimiento de un ser querido. [18] [19] Las formas tradicionales de baile ngoma presentan de manera destacada movimientos de las caderas. También presenta una gran variedad de instrumentos utilizados, pero lo más notable es el uso de tambores, específicamente aquellos que toman el nombre del estilo, tambores ngoma . [4] En algunos otros casos, puede que solo haya canto y baile sin usar instrumentos, como las danzas Maasai de Ambrokoi o la danza Wangoni de Ligihu. Por lo general, se trata de danzas de saltos y pisotones, que proporcionan los ritmos, y mucho canto. [6]
Históricamente, el ngoma ha sido principalmente "tradicional", ya que pasaba de generación en generación, pero en la época colonial estaba prohibido por ser "malvado" y "primitivo". [20] En tiempos más recientes, en particular después de 1985, esto ha ido cambiando y el ngoma se ha vuelto más moderno y fluido o creativo. [19] Ya sea por razones sociales o por nuevas realidades económicas, los mayores enseñan cada vez menos ngoma a los jóvenes en la actualidad. Sin embargo, el ngoma sigue siendo popular. Cada vez es más frecuente que los jóvenes tomen lo que puedan aprender sobre diversas danzas de diferentes fuentes, incluidas variedades de personas, tribus y lugares, así como otros estilos de música como el bongo flava para combinar todas estas inspiraciones en nuevas formas de danza. [18] Esto ha sido una fuente de resentimiento generacional entre mayores y jóvenes, con los mayores molestos por la falta de autenticidad del ngoma de los jóvenes, y los jóvenes molestos por no haber aprendido nunca el ngoma auténtico como se les enseñó a los mayores. [18] Si bien en los últimos 40 años el ngoma ha perdido su carácter tradicional, ha evolucionado hasta convertirse en un género moderno que, a menudo, incluye el uso de instrumentos modernos. Muchos de los instrumentos tradicionales del ngoma ya no se pueden utilizar debido a que la prohibición de la caza impide el acceso a los materiales necesarios para muchos instrumentos. Como resultado, se utilizan instrumentos modernos como guitarras, así como equipos electrónicos como micrófonos, amplificadores y teclados. [18]
Un ejemplo de los nuevos estilos que se están creando es la compañía UMATI de la ciudad de Iringa. Crearon su propia danza utilizando una combinación de danzas Lingunjumu y Sindimba del sur de Tanzania, Mdundiko de la costa y Akasimbo de Kagera, a la vez que incorporaban movimientos de bongo flava. [18] De la misma manera que el bongo flava está diseñado para atraer a un público amplio, de ambos sexos, por razones económicas y comerciales, el ngoma moderno a menudo hace lo mismo. La danza de UMATI incorpora danzas de una amplia gama geográfica, a la vez que incorpora inspiraciones tradicionales del ngoma que pueden atraer a los mayores, e inspiraciones del bongo flava que pueden atraer a los jóvenes. [21]
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El taarab es un género musical popular en Tanzania y Kenia . Es música interpretada en escena que consiste en poesía kiswahili cantada, generalmente sobre el amor, [4] acompañada por una banda que generalmente tiene muchos instrumentos de cuerda. Hoy en día, el público participa bailando, aplaudiendo o vitoreando, cantando ocasionalmente y recompensando a los intérpretes cuando es apropiado. [6] La música taarab surgió por primera vez en la isla de Zanzíbar alrededor de la década de 1830 como música swahili con cierta influencia de las tradiciones musicales de los Grandes Lagos continentales , el norte de África (especialmente instrumentos egipcios ), Arabia y el subcontinente indio . [22] El taarab se extendió al continente y a los países vecinos en la década de 1920 y saltó a la fama en 1928 con la llegada de la primera estrella del género, Siti binti Saad . [6] [22] Antes del surgimiento del muziki wa dansi (jazz), el taarab generalmente lo escuchaba un público sentado y atento. Después de las dos guerras mundiales, y más aún después de la independencia, el público participa bailando, aplaudiendo y cantando. En cuanto a la letra, durante los movimientos independentistas de los años 50, el taarab comenzó a abordar la política. [7]
El kwaya es un coro y una gran parte de la vida de Tanzania. [4] [22] Se practica en la escuela, la iglesia e incluso en eventos como manifestaciones políticas. [7] [23] El kwaya fue originalmente una forma de música puramente europea traída a Tanganyika por los europeos y practicada en iglesias con el acompañamiento de solo instrumentos europeos, generalmente en idioma europeo. [7] Gregory Barz describió el uso colonial del kwaya en Tanzania como "una de las herramientas más desarrolladas utilizadas en la colonización y dominación de la tierra y la gente, el cuerpo y el espíritu". [24]
Tras la independencia en 1961, el gobierno de TANU comprendió la utilidad del kwaya para fines seculares a fin de crear una identidad nacional y promover la educación y la ujamaa. [7] Una de las primeras acciones que emprendió TANU para la nueva nación fue crear escuelas para educar a la población, que en ese momento tenía menos del 5% de alfabetización debido a la ausencia de escuelas. TANU creó un sistema educativo, construyó escuelas en cada aldea y vecindario, y decidió hacer del kwaya un aspecto instrumental de la educación, como lo sigue siendo hoy. Esto resultó un gran éxito, y Tanzania disfrutó de un alto nivel de alfabetización que alcanzó el 80% en 18 años después de la independencia. [4] Junto con las troupes de kwaya, TANU creó y promovió ngonjera , una forma de poesía como diálogo, debate y alabanza generalmente para el partido TANU. [24] Después de 1985 y hasta hoy, el kwaya sigue estando muy extendido, sobre todo en las escuelas y en la iglesia, y ejerce una poderosa influencia en otras formas de música, pero el uso tanto del kwaya como del ngonjera como herramienta política ha disminuido significativamente en la actualidad y rara vez se utiliza en el CCM. El papel central que sigue desempeñando el kwaya en la vida temprana y religiosa ha contribuido a que sea una música muy influyente en Tanzania. [7] La mayoría de los cantantes aprenden a cantar en coros a una edad temprana, y el kwaya aparece con frecuencia en otras formas de música, especialmente en el muy popular bongo flava moderno. [23]
El dansi es una forma de jazz o música de banda tocada para un público que baila. Con la gran influencia del Congo Belga, y tras el regreso de soldados como los Rifles Africanos del Rey , nuevas ideas musicales de estilos, marchas e instrumentos crecieron en popularidad. [10] Con estas nuevas ideas, comenzaron a abrirse clubes de baile y se volvieron muy populares en ciudades como Dar es Salaam , Tanga , Ujiji , Morogoro , Tabora y muchas otras. [8] Después de la independencia, el gobierno de partido único de TANU (más tarde CCM ) colocó la música como un aspecto central de la identidad nacionalista tanzana, como lo estableció el presidente Nyerere . [4] [25] Mwalimu Nyerere habló de centrarse en las tradiciones africanas en lugar de las occidentales, y contrastó el ngoma con el muziki wa dansi, en su discurso inaugural en 1962. [26]
"Cuando íbamos a la escuela nos enseñaban a cantar las canciones de los europeos. ¿A cuántos de nosotros nos enseñaron las canciones de los Wanyamwezi o de los Wahehe? Muchos de nosotros hemos aprendido a bailar la rumba o el chachachá, al rock'n'roll y al twist... Pero, ¿cuántos de nosotros podemos bailar, o incluso hemos oído hablar, del Gombe Sugu, el Mangala, el Konge, el Nyang'umumi, el Kiduo o el Lele Mama?... Y aunque bailamos y tocamos el piano, ¿con qué frecuencia ese baile... nos produce realmente el mismo tipo de emoción que obtenemos al bailar el mganda o el gombe sugu, aunque la música no sea más que el movimiento de guijarros en una lata? Es difícil para cualquier hombre obtener mucha emoción real de bailes y músicas que no están en su propia sangre".
— Discurso inaugural del Presidente Nyerere en Tanganyika, 10 de diciembre de 1962 [26]
En la práctica, sin embargo, tanto el artista, el público y su gobierno TANU adoptaron, utilizaron, combinaron y crearon a partir de la danza tradicional y el jazz moderno para establecer y promover el nacionalismo y el Ujamaa (socialismo africano) para la nueva nación. Si bien siempre hay diferencias de una tribu a otra y de un club a otro, la naturaleza de la música de baile en Tanzania rara vez es limitada y, por lo general, se inspira en una gran variedad de fuentes. [1] Un ejemplo de esto es el músico más famoso de Tanzania, Remmy Ongala, cuando actuaba con el traje masai . [25]
El primer auge de la música popular en Tanzania se produjo a principios de los años 30, cuando se generalizó la rumba cubana . Los jóvenes tanzanos se organizaron en clubes de baile y bandas, como la Dar es Salaam Jazz Band , fundada en 1932. Las bandas locales de la época utilizaban instrumentos de viento y percusión, a los que más tarde se les añadieron cuerdas. Se formaron bandas como Morogoro Jazz y Tabora Jazz (a pesar del nombre, estas bandas no tocaban jazz al estilo americano ). Las competiciones eran habituales, un legado de las sociedades nativas ngoma y las bandas de viento coloniales beni .
Después de los años 60, Tanzania estuvo fuertemente influenciada por la música africana y latina . Los soldados tanzanos trajeron consigo la música de estas culturas, así como la música cubana y europea cuando regresaron de la Segunda Guerra Mundial. Estas influencias musicales fusionaron y unieron al pueblo tanzano. Con el tiempo, el país y su gente crearon su propio estilo de música. Este estilo, llamado " jazz swahili ", es una mezcla de ritmos y estilos de música cubana, europea, latina y africana. El jazz swahili le dio a Tanzania un sentido de independencia y unión como país.
Sin embargo, la independencia llegó en 1961 y tres años después se estableció el sistema de patrocinio estatal y la mayoría de las bandas anteriores se disolvieron. Los músicos recibían honorarios regulares, más un porcentaje de los ingresos por entradas, y trabajaban para un departamento del gobierno. La primera banda de este tipo fue la Nuta Jazz Band , que trabajaba para la Unión Nacional de Tanzania.
En la década de 1970 se popularizó un sonido relajado popularizado por Orchestre Safari Sound y Orchestre Maquis Original . Estos grupos adoptaron el lema "Kamanyola bila jasho" ( baila Kamanyola sin sudar ). Marquis era oriundo de Lubumbashi , en el sureste de Zaire , y se mudó a Dar es Salaam a principios de los años 70. Este era un movimiento común en ese momento, que traía elementos del soukous de la cuenca del Congo . Kasalo Kyanga compuso el éxito de 1985 "Karubandika", que fue una canción de baile popular.
Las bandas populares en los años 60, 70 y 80 incluyeron a Vijana Jazz , quienes fueron los primeros en agregar instrumentos electrónicos al dansi (en 1987), y DDC Mlimani Park Orchestra , liderada por Michael Enoch . Las rivalidades entre las bandas a veces llevaron al caos en la escena, como cuando Hugo Kisima atrajo a músicos de Mlimani Park y disolvió la tremendamente popular Orchestra Safari Sound en 1985, formando la International Orchestra Safari Sound . La International Orchestra Safari Sound fue popular durante un breve período, pero la Orchestra Safari Sound fue revitalizada por Nguza Viking (anteriormente de Maquis), quien se convirtió en líder de la banda en 1991; este nuevo grupo duró solo un año.
La más reciente permutación de la música bailable de Tanzania es el mchiriku. Grupos como Gari Kubwa, Tokyo Ngma y Atomic Advantage se encuentran entre los pioneros de este estilo, que utiliza cuatro tambores y un teclado para lograr un sonido escueto. El volumen es muy importante para el estilo, que generalmente se toca a todo volumen desde altavoces anticuados; la retroalimentación resultante es parte de la música. El origen de este estilo es la música nupcial de Zaramo.
Saida Karoli es una famosa cantante y artista tradicionalista tanzana que canta en haya . La música de Karoli se describe como natural, con una voz suave y un ritmo hipnótico. Sus canciones Ndombolo Ya Solo o Maria Salome fueron grandes éxitos en Tanzania y en los países de alrededor; fue nominada en los Premios de Música de Tanzania de 2005 y 2006 en la categoría de Mejor Álbum Folklórico [27] y en la categoría de Mejor Vocalista Femenina. [28]
Un mtindo (pl. mitindo ) es simplemente un ritmo, estilo de baile y moda identificado con una banda en particular y se refiere a su ngoma , a menudo de una localidad o pueblo en particular. [4] Por ejemplo, Sikinde está asociado con Mlimani Park Orchestra, Msondo con Juwata Jazz Band, Ndekule con Orchestra Safari Sound y Bongo está asociado con Remmy Ongala y su Orchestra Super Matimila. [25] Algunas bandas mantienen el mismo mtindo a lo largo de su carrera, mientras que otras cambian con nuevo personal o preferencia popular.
El bongo flava es uno de los géneros musicales más nuevos de Tanzania, desarrollado en la década de 1990, y es un género de fusión. Es una continuación del muziki wa kizazi kipya , que significa "música de la nueva generación" de finales de los años 80 y principios de los 90. [11] En sus inicios, el bongo flava estaba más fuertemente influenciado por el hip-hop y el reggae estadounidenses, fusionados con estilos musicales de Tanzania. [6] [10] [29]
La tendencia actual entre los consumidores de música de Tanzania ha comenzado a cambiar de la música popular internacional a favorecer los productos de sus artistas locales que cantan en kiswahili. Los artistas populares incluyen a Mavokali, Vanessa Mdee (Vee Money), [30] Bill Nass , Diamond Platnumz , Harmonize , Jux , Alikiba , Shetta , Ben Pol , Lava Lava , Dully Sykes , Rich Mavoko , Rayvanny y Nandy . Algunos de los productores más conocidos incluyen a Tudd Thomas , Mesen Selekta, Nahreel , S2Kizzy . [31] y Yogobeats [32].
Uno de los aspectos clave del bongo flava que ha contribuido a su éxito es su capacidad de utilizar una amplia variedad de todo tipo de música, incluso dentro de la misma canción, lo que lo hace atractivo tanto para hombres como para mujeres, un público mucho más amplio y abarcador. En una encuesta realizada en Morogoro en la que se preguntó a los tanzanos cuál era su tipo de música favorita para escuchar, tres cuartas partes de las mujeres y cuatro quintas partes de los hombres respondieron bongo flava. Sin embargo, después del bongo flava, la diferencia en los hábitos de escucha de hombres y mujeres divergió enormemente: las mujeres prefirieron el kwaya y los hombres el hip hop extranjero. [21]
El nombre "Bongo" de Bongo Flava proviene del kiswahili que generalmente significa cerebro, inteligencia, astucia, pero también puede significar mentalmente perturbado . [6] Bongo es la forma aumentativa de Ubongo , kiswahili para Brainland. [10] Flava es kiswahili para Flavor . [10] Ubongo es un término usado originalmente, y en Tanzania todavía se usa, para la ciudad de Dar es Salaam . [6] Fuera de Tanzania, Ubongo a menudo se refiere a Tanzania. [10] Ubongo como término se originó a partir de un discurso del presidente Nyerere a fines de los años 70 durante un momento muy difícil después de los shocks globales de combustible de los años 70 y la guerra de Kagera contra Uganda. Mwalimu Nyerere dijo que solo una nación que usara cerebros (usando kiswahili Ubongo para Brainland) podría, y superaría, los difíciles desafíos que enfrentaba Tanzania. Por desgracia, las cosas empeoraron para Tanzania y, a principios de los años 1980, Dar es Salaam se llamaba principalmente Jua Kali (sol caliente/ el mundo da vueltas/marea ), pero también Ubongo . El término Ubongo se utilizaba como una forma inteligente de decir ambas cosas: la supervivencia en Dar es Salaam requería cerebro y poca elegancia, pero también estaba llena de personas con trastornos mentales. [6]
En 1981, el músico Remmy Ongala fundó una banda llamada Matimila. Cada banda tiene un mtindo (estilo/moda) único y la banda de Remmy Ongala, Matimila, llamó a su mtindo "Bongo". [25] Remmy Ongala se convertiría en el músico más famoso de Tanzania, alcanzando fama mundial trabajando con el cantante inglés Peter Gabriel . [4]
En 1991, Tanzania organizó una competición de hip hop llamada "Yo Rap Bonanza". Mientras que la mayoría de los raperos interpretaban canciones estadounidenses palabra por palabra; Saleh Ajabry, un tanzano, escribió sus propias letras en swahili para una canción basada en "Ice Ice Baby" de Vanilla Ice, y ganó la competición. [17] Kwanza Unit de Dar es Salaam es el primer grupo de hip hop de Tanzania , pero las limitaciones técnicas obstaculizaron el éxito comercial. Mr. II y Juma Nature son los raperos tanzanos más famosos; "Ni Mimi" (1995) de Mr. II (entonces conocido como 2-Proud) es el primer gran éxito del género. Grupos como X Plastaz se han alejado del hip hop de estilo estadounidense e incorporaron estilos vocales masai y otros estilos musicales de Tanzania. El hip hop de Tanzania a menudo se llama Bongo Flava .
La juventud urbana de Tanzania absorbió la música hip hop global y produjo sus propias variedades. [10] Con la creciente mediatización de Tanzania en la década de 1990, la juventud urbana de Tanzania ha tenido más acceso a la música hip hop, y la incorporación de la cultura global se ha vuelto más frecuente y visible en la Tanzania urbana, no solo en la música, sino también en la moda, la comida, la danza y los deportes. [33] El hip hop ha proporcionado esencialmente a la juventud urbana de Tanzania y a los adultos jóvenes un medio para expresarse y formar una identidad, como la identidad conceptual de msafiri (el viajero), un tema clásico tomado de la tradición swahili y un tema recurrente en el hip hop de Dar. [34] Si bien el hip hop de Tanzania está influenciado por el hip hop estadounidense, también está claramente localizado. [10] Mientras que el hip hop estadounidense es el producto de la juventud urbana negra y está fuertemente influenciado por la raza, el bongo flava de Tanzania se arraigó en la parte ligeramente mejor de la ciudad con aquellos que tenían más acceso al mundo occidental. Además, los artistas de hip hop de Tanzania se consideraban distintos de los artistas estadounidenses en el sentido de que se centraban más en cuestiones económicas y menos en la violencia" [34] El rapero Sam Stigilydaa lo expresó de manera conmovedora cuando dijo: "Los raperos estadounidenses hablan de cosas locas: la bebida, las drogas, la violencia contra las mujeres, los negros estadounidenses que matan a negros. Espero que África no se vuelva loca" [35]
Antes de 2002, Kizazi Kipya y sus seguidores eran vistos por la mayoría, particularmente por los mayores, como kihuni (cultura de vándalos, alborotadores, drogas) . Con el lanzamiento de 'Machozi, Jasho na Damu' (Sangre, sudor y lágrimas) en 2002 por el Profesor Jay , el bongo flava alcanzó una amplia aceptación y atractivo. [36] El álbum emblemático del Profesor Jay contenía mensajes que resonaban y conectaban con los jóvenes y los mayores de la sociedad. Canciones como "Ndio Mzee" (Sí, anciano) y "Siyo Mzee" (No, anciano) eran políticas y divertidas a la vez que respetuosas y significativas. [11] "Ndio Mzee" ganaría el premio al mejor sencillo en 2002. [37] Junto con el álbum en su conjunto, sigue siendo uno de los momentos más importantes y de transición en la aceptación y difusión del bongo flava. [11]
El hip hop en Tanzania hoy en día es principalmente una forma de bongo flava. Mientras que Dar es Salaam es el centro del bongo flava de Tanzania y África Oriental y tiene una gran presencia de hip hop propia, Arusha es vista como el centro del hip hop en Tanzania y tiene una presencia muy grande e importante en el hip hop para África Oriental en su conjunto. [38] Como ciudad internacional de gran importancia, sede de muchas sedes de las Naciones Unidas, la Unión Africana, la Comunidad de África Oriental y muchas ONG internacionales, la gran presencia internacional, junto con muchas organizaciones progresistas y estudios dominantes que han encabezado la ciudad desde 2000 como Grandmaster Records, ha ayudado a Arusha y su escena musical ha florecido con sus festivales, centros comunitarios y organizaciones juveniles. [38] Okoa Mtaa Foundation es una de las organizaciones juveniles más importantes e influyentes, con sus festivales de hip hop. Okoa Mtaa está fuertemente influenciada por el Centro Comunitario de la Alianza Africana Unida con sede en Arusha y fundado por ex Panteras Negras . [38] Otros colectivos de hip hop importantes en la actualidad son Ujamaa Hip Hop y Tamaduni Muzik.
Debido a la enorme cantidad de artistas y seguidores del hip hop que hay en la ciudad de Arusha, en el norte de Tanzania, hoy se la considera la capital del hip hop de África Oriental. Artistas como Chaba, Mo Plus, Fido Vato, Spark Dog Malik, JCB, Watengwa, Chindo alias Umbwax, Donii, Wadudu wa Dampo, Jambo Squad, Nako-to-nako, Weusi, Nahreel [39] y muchos otros que lideran la música hip hop de Tanzania son de esta ciudad. Hay otros artistas y equipos de hip hop como tamaduni music, kikosi kazi y artistas como fid q, nikki mbishi, p the mc, dizasta vina, zaiid, the one incredible, mex cortez, cygon, mansu lii, nash mc, 6 o'clock, ghetto ambasador, songa, wakazi, afande sele, stamina, roma, jay moh, professor, chid benz, así como los artistas emergentes como cado kitengo, man side, toxic fuvu, conservan elementos de hip hop y originalidad, se hacen llamar "baba wa rap", los padres del rap", son de dar es salaam, tienen eventos de sesión de estilo libre como el club kilingeni msasani.
El singeli es un género musical que se originó en Kinondoni , en el noroeste de Dar es Salaam, a mediados de la década de 2000 y, desde finales de la década de 2010, se ha extendido por toda Tanzania y, desde 2020, por los Grandes Lagos circundantes. [3] El singeli es una música y danza ngoma en la que un MC actúa sobre música taarab de ritmo rápido, a menudo entre 200 y 300 pulsaciones por minuto (BPM) mientras las mujeres bailan. Los MC masculinos y femeninos son casi igualmente comunes, sin embargo, los estilos entre los MC de género suelen diferir significativamente. Los MC masculinos suelen actuar en rap de ritmo rápido, mientras que las MC femeninas suelen interpretar kwaya. [40] [41]
A principios de la década de 2000 , las mujeres comenzaron a organizar vigodoro , es decir, fiestas que duraban toda la noche, para sus otras familiares y amigas mujeres en varios uswahilini, particularmente manzese y tandale . Las fiestas consistían en reproducir cintas de casete de música taarab a las que acudían otras mujeres para bailar. A medida que las fiestas vigodoro crecían, se invitaba a los maestros de ceremonias a venir y actuar sobre las cintas. Msaga Sumu fue uno de esos maestros de ceremonias y se lo considera uno de los primeros fundadores de Singeli. [40] [41]
El himno nacional de Tanzania es Mungu Ibariki Africa (Dios bendiga a África), compuesto por el compositor sudafricano Enoch Sontonga en 1897. [43] La melodía es la canción oficial del Congreso Nacional Africano y más tarde se convirtió en el himno nacional de Sudáfrica . La melodía también es el himno nacional de Zambia . En Tanzania, se escribieron letras en suajili para este himno. - Otra canción patriótica, que se remonta a la época colonial, es Tanzania, Tanzania .
Mbaraka Mwinshehe es el músico más popular y original de Tanzania. También hay una gran afluencia de músicos de la República Democrática del Congo (antiguamente Zaire), que llegaron al país como refugiados y se establecieron en él. Pero en los últimos años, principalmente a partir de mediados de los noventa, ha surgido una nueva generación de músicos que están creando melodías populares de composición tanzana. Bandas como Twanga Pepeta (African Stars Band) han creado nuevos sonidos originales de Tanzania. [44]
Jah Kimbuteh es la primera gran estrella del reggae en Tanzania, y comenzó su carrera con Roots and Culture en 1985. Entre los artistas más nuevos del género reggae tanzano se incluyen los Jam Brothers y Ras Innocent Nyanyagwa. [45]
En la actualidad, Ras Nas es considerado uno de los músicos de reggae más conocidos de Tanzania. Ras Nas combina el reggae, el afro y la poesía dub. Muchos músicos trabajan en bandas que tocan en hoteles, generalmente lideradas por un tecladista e incluyendo un sonido basado en el rock.
Uno de los músicos de rock más famosos a nivel internacional, Freddie Mercury , nacido como Farrokh Bulsara en la comunidad india parsi de Stone Town , Zanzíbar , se mudó a Inglaterra después de la Revolución de Zanzíbar durante el dominio colonial británico y luego árabe. Saltó a la fama mundial como cantante principal, compositor e instrumentista del grupo de música rock Queen . Ni Mercury ni la banda Queen actuaron nunca en Tanzania. [46] Su única actuación africana fue la muy controvertida gira Works Tour de 1983 , en la que Queen ignoró las sanciones de la ONU y actuó en la Sudáfrica del apartheid, ante la condena generalizada de artistas de todo el mundo. [47] The Mercury House, una antigua casa de la familia Bulsara, abrió como tienda de recuerdos en Stone Town, Zanzíbar, en 2002. Se inauguró como museo de Freddie Mercury el 24 de noviembre de 2019. [48]
La proliferación de estaciones de música FM y estudios de producción razonables ha sido un gran impulso para la industria musical en el país. Artistas contemporáneos como Diamond Platnumz , Harmonize , Juma Nature , Nandy , Rayvanny , Ali Kiba , Lady Jaydee , Mr. Nice , Elja Eks, Mr. II , Cool James , Dully Sykes , Professor Jay y muchos otros cuentan con una enorme audiencia de seguidores en el país y en los países vecinos.
En los portales web que han surgido recientemente se puede encontrar más información sobre la música y los eventos de Tanzania. Tanzania tiene una tasa de crecimiento enormemente alta de las tecnologías de Internet, estimada en hasta un 500% anual. Debido a que los costos de las computadoras siguen siendo bastante altos, muchos usuarios comparten conexiones en cibercafés o en el trabajo. El directorio de negocios naomba.com, la información sobre películas y deportes de tanzaniadirectory.info y la información sobre la localidad de Arusha forman parte de un número cada vez mayor de sitios web dedicados a la región. Las descargas digitales de música de Tanzania se realizan principalmente a través de sitios web de descarga gratuita y plataformas de música [49] como iTunes, Google Music, etc.
