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sharaku

Ōtani Oniji III en el papel del sirviente Edobei , impresión en color nishiki-e , 1794

Tōshūsai Sharaku ( japonés :東洲斎 写楽; activo entre 1794 y 1795) fue un diseñador de grabados ukiyo-e japonés , conocido por sus retratos de actores de kabuki . No se conocen ni su verdadero nombre ni las fechas de su nacimiento o muerte. Su activa carrera como xilógrafo duró diez meses; su prolífico trabajo fue desaprobado y su producción llegó a su fin tan repentina y misteriosamente como había comenzado. Su trabajo ha llegado a ser considerado uno de los mejores del género ukiyo-e.

Sharaku hizo principalmente retratos yakusha-e de actores de kabuki. Sus composiciones enfatizan poses de dinamismo y energía, y muestran un realismo inusual para las impresiones de la época: contemporáneos como Utamaro representaron a sus sujetos con una belleza idealizada, mientras que Sharaku no rehuyó mostrar detalles poco favorecedores. Esto no era del agrado del público, y la producción del enigmático artista cesó en el primer mes de 1795. Su dominio del medio sin aparente aprendizaje ha generado mucha especulación, y los investigadores han tratado durante mucho tiempo de descubrir su verdadera identidad, entre los decenas de propuestas, algunas sugieren que fue un poeta desconocido, otras un actor Noh , o incluso el maestro de ukiyo-e Hokusai .

Fondo

El arte ukiyo-e floreció en Japón durante el período Edo , del siglo XVII al XIX. La forma de arte tomó como temas principales a cortesanas , actores de kabuki y otros asociados con el estilo de vida ukiyo del "mundo flotante" de los distritos del placer . Además de las pinturas, los grabados en madera producidos en masa fueron una forma importante del género. [1] El arte Ukiyo-e estaba dirigido a los comerciantes de la base de la escala social , especialmente de la capital administrativa de Edo (la moderna Tokio). Su audiencia, temas, estética y naturaleza de producción en masa impidieron que fuera considerado un arte serio. [2]

Ichikawa Monnosuke II como Soga no Gorō (1789) de Shunkō , un pionero en los retratos de cabeza de actores ōkubi yakusha-e

Después de mediados del siglo XVIII, se hicieron comunes las impresiones nishiki-e a todo color , impresas con una gran cantidad de bloques de madera, uno para cada color. [3] Los críticos han llegado a ver el final del siglo XVIII como un período pico en la calidad general de la obra. [4] Shunshō de la escuela Katsukawa introdujo el ōkubi-e "imagen de cabeza grande" en la década de 1760. [5] Él y otros miembros de la escuela Katsukawa popularizaron las impresiones de actores ōkubi yakusha-e y el polvo de mica en los fondos para producir un efecto brillante y lujoso. [6] A diferencia de las impresiones de actores anteriores, que utilizaban rasgos estereotipados y poses de actores anónimos, estos ōkubi yakusha-e buscaban semejanzas reconocibles. [7]

Las obras de Tōshūsai [a] Sharaku aparecieron a mediados de la era Kansei (1789-1801), cuando la nación enfrentaba tiempos económicos difíciles a los que el gobierno militar respondió con políticas reaccionarias como las Reformas Kansei destinadas a fortalecer el sistema feudal shogunal . Algunas de las políticas restringieron las modas extravagantes y los teatros Kabuki enfrentaron un control estricto sobre sus excesos percibidos y límites a los ingresos de los actores. Sin embargo, el arte del último período Edo floreció y nuevas obras y actores populares continuaron apareciendo rápidamente en el teatro kabuki, donde las representaciones realistas se pusieron de moda. [9] Yakusha-e llegó a favorecer un mayor énfasis en la individualidad de los actores, y los compradores llegaron a esperar imágenes con la imagen de los actores, [b] en lugar de las imágenes estereotipadas del pasado, como las del otrora- Escuela Torii dominante . [10]

Obras

Se han establecido más de 140 grabados como obra de Sharaku; la mayoría son retratos de actores o escenas del teatro kabuki, y la mayoría del resto son luchadores o guerreros de sumo. [11] Las impresiones aparecieron en los tamaños de impresión comunes aiban , hosoban y ōban . [c] Se dividen en cuatro períodos. [12] Las impresiones de los dos primeros períodos están firmadas "Tōshūsai Sharaku", las dos últimas sólo "Sharaku". Los tamaños de impresión se hicieron progresivamente más pequeños y el foco pasó de los bustos a los retratos de cuerpo entero. Las representaciones se vuelven menos expresivas y más convencionales. [13] Se han atribuido a Sharaku dos calendarios con imágenes que datan de 1789 y tres abanicos decorados de 1803, pero aún no han sido aceptados como obras auténticas suyas. [14] La reputación de Sharaku se basa en gran medida en las impresiones anteriores; los del undécimo mes de 1794 y posteriores se consideran artísticamente inferiores. [11]

Primer periodo

28 impresiones ōban componen el primer período del quinto mes [d] de Kansei 6 (en 1794). [12] Representan a actores de obras de kabuki representadas en tres teatros: Hana-ayame Bunroku Soga en el Miyako-za ; Katakiuchi Noriyaibanashi y el jōruri Hana-shōbu Omoi no Kanzashi en el Kiri-za ; y el kiri-kyōgen Yoshitsune Senbon Zakura en el Kawarazaki-za . Estas impresiones son ōkubi yakusha-e sobre fondos de mica negra , realizadas con una línea fina y precisa y una combinación de colores simple. Hay variantes de impresión de estas primeras impresiones, lo que sugiere que pasaron por varias impresiones y, por lo tanto, se vendieron relativamente bien. [15]

Segundo período

8 impresiones ōban y 30 hosoban constituyen el segundo período del séptimo [e] y octavo [f] meses de Kansei 6 (1794). [12] 16 copias son del jidai-kyōgen Keisei Sanbon Karasaka en Miyako-za en el séptimo mes; 10 de Nihon Matsu Michinoku Sodachi y el jōruri Katsuragawa Tsuki no Omoide en Kawarazaki-za en el séptimo mes; 11 del jidai-kyōgen Shinrei Yaguchi no Watashi , Yomo no Nishiki Kokyō no Tabiji y el jōruri Tsuki no Mayu Koi no Monaka en Kiri-za en el octavo mes; y un retrato de Shinozuka Uraeimon como locutor en Miyako-za. [15]

De las ocho impresiones de ōban , siete son retratos de cuerpo entero de parejas de actores; [16] el otro es del locutor de Miyako-za, el único yakusha-e de cuerpo completo de un solo sujeto en la obra de Sharaku. El único de estos grabados ōban que emplea mica negra es el de Ichikawa Komazō III como Kameya Chūbei y Nakayama Tomisaburō como Umegawa de Tsuki no Mayu Koi no Monaka . Todas las impresiones hosoban son retratos de cuerpo entero de un solo actor sobre un fondo amarillento, con la excepción de los retratos de Ōtani Oniji II como Kawashima Jibugorō e Ichikawa Omezō I como Tomita Hyōtarō, que están sobre fondos grises. [17]

Tercer periodo

47 grabados hosoban , 13 aiban y 4 ōban conforman el tercer período (1794-1795). [12] Del undécimo [g] mes de Kansei 6, 18 de las impresiones provienen de Oshukubai Koi no Hatsune en Miyako-za; 21 de Otokoyama Oedo no Ishizue y el jōruri Shinobu Koi Suzume no Irodoki en Kiri-za; 15 de Matsuhamisa Onna Kusunoki y el jōruri Kagurazuki Iwai no Iroginu en Kawarazaki-za; 4 son de luchadores de sumo, uno de los cuales es un tríptico ; y dos son un monumento a Ichikawa Monnosuke II  [ja] . Del mes intercalar 11 [h] , 3 impresiones son de Hana no Miyako Kuruwa no Nawabari en Miyako-za. En este período, el arte en el trabajo de Sharaku se ha deteriorado notablemente y muestra menos del toque individual de Sharaku. [17]

La mayoría de las impresiones hosoban se distinguen en la obra de Sharaku por tener fondos de árboles u otros escenarios escénicos, aunque algunos tienen fondos amarillentos vacíos. Sharaku se centra en poses de transición como antes, pero los diseños más recargados debilitan el efecto al desviar la atención de las expresiones de los actores hacia otros elementos de la composición. La mayoría de los estampados aiban son más típicamente Sharaku, ya que se centran en la parte superior del cuerpo y las expresiones faciales sobre un fondo vacío, esta vez amarillento. [17]

Cuarto periodo

Diez impresiones hosoban y cinco aiban constituyen el cuarto período del primer [i] mes de Kansei 7 (1795). [12] 3 impresiones provienen de Nido no Kake Katsuiro Soga en Kiri-za; 7 de Edo Sunago Kichirei Soga y Godairiki Koi no Fūjime en Miyako-za; 1 es una impresión de sumo; 2 son huellas de guerreros musha-e ; y 1 es del dios de la suerte Ebisu . [18]

Estilo y análisis

La energía y el dinamismo son las características principales de los retratos de Sharaku, en lugar de la belleza idealizada típica del ukiyo-e [14] . Sharaku resalta rasgos poco favorecedores como narices grandes o las arrugas de los actores envejecidos. [19]

En sus grabados de actor, Sharaku suele representar una sola figura centrándose en la expresión facial. [13] Para Muneshige Narazaki  [ja] Sharaku era capaz de "representar, en una sola impresión, dos o tres niveles de carácter revelados en el único momento de acción que forma el clímax de una escena o actuación". [20] En contraste con las copias estáticas de actores de un artista contemporáneo como Katsukawa Shun'ei , que enfatizaba el momento narrativo de sus sujetos en las obras representadas, Sharaku se centró en la psicología del actor y del personaje, entregando una imagen "casi caricaturesca". exageración, un elevado sentido del gesto teatral", según el historiador del arte David Bell. [21] Ocasionalmente aparecen dos figuras, revelando un contraste de tipos, como de diferentes formas faciales, o un rostro hermoso contrastado con otro más sencillo. [13]

La mayoría de los artistas de ukiyo-e adquirieron experiencia de aprendizaje y conexiones trabajando para una escuela artística, como la escuela Torii o Utagawa . Sharaku no lo hizo, lo que probablemente contribuyó a que no pudiera encontrar una audiencia suficiente para tener éxito. [22] Sharaku muestra la habilidad de un maestro, a pesar de la escasa evidencia de que tuviera experiencia previa en el diseño de grabados. [23] Sin embargo, desde el principio los grabados de Sharaku aparecieron entre la vanguardia técnica, con representaciones inusualmente realistas de sus sujetos y utilizando técnicas extravagantes como el polvo de mica en los fondos. Sin embargo, a partir de esos comienzos, la calidad de su trabajo se desvanece rápidamente. [24]

Para Jack Ronald Hillier, hay señales ocasionales de que Sharaku está luchando con su medio. Hillier compara a Sharaku con el pintor francés Paul Cézanne , quien cree que "tiene que luchar para expresarse, obstaculizado y enojado por las limitaciones de su habilidad como dibujante". [23]

Identidad

Los artistas de Ukiyo-e tenían un estatus social bajo y los detalles personales que quedan en el registro tienden a ser escasos; Sin embargo, Sharaku presenta un caso excepcional por la total ausencia de estos detalles. [7] Los biógrafos han buscado durante mucho tiempo, pero no han tenido suerte en arrojar luz sobre la identidad de Sharaku. [25] La popularidad que han alcanzado las impresiones alimenta el interés por el misterio, lo que a su vez contribuye aún más a interesar las impresiones. [26] De las más de cincuenta teorías propuestas, [27] pocas se han tomado en serio y ninguna ha encontrado amplia aceptación. [28]

Se ha especulado que Sharaku fue un actor Noh, un poeta del oeste de Japón o incluso Hokusai .

Un libro sobre teoría y estética del haiku de 1776 incluye dos poemas atribuidos a un Sharaku, y aparecen referencias a un poeta de Nara con el mismo nombre en un manuscrito de 1776 y una colección de poesía de 1794. Ninguna evidencia, aparte de la proximidad en el tiempo, ha establecido una conexión con el artista Sharaku. [29] Un documento sintoísta de 1790 registra el nombre Katayama Sharaku como marido de un discípulo de la secta en Osaka . No se conocen más datos ni de la discípula ni de su marido. [30] Una semejanza de los retratos cinéticos kabuki de Sharaku con los de sus contemporáneos Ryūkōsai y Nichōsai radicados en Osaka ha alimentado aún más la idea de un origen en el área de Osaka. [31]

Han aparecido raras impresiones de calendarios de 1789 y 1790 que llevan el seudónimo "Sharakusai"; No se ha descartado que pudieran haber sido de Sharaku, pero tienen poca semejanza estilística obvia con el trabajo identificado de Sharaku. [32]

Aunque controvertidas, se ha dicho que las impresiones de Sharaku se parecen a las máscaras del teatro Noh ; [14] Se han deducido conexiones de numerosos documentos que sugieren a algunos investigadores que Sharaku era un actor Noh que servía bajo el mando del señor de la provincia de Awa , en la moderna prefectura de Tokushima . Entre estos documentos se encuentran aquellos que sugieren que Sharaku murió entre 1804 y 1807, incluido un manuscrito de la era Meiji que especifica el día diecisiete del quinto mes de 1806, y que su tumba fue marcada en el templo Kaizenji en Asakusa en Edo. [33] Otras teorías similares, algunas desacreditadas, incluyen aquellas de que Sharaku era el actor Noh Saitō Jūrōbei, [j] Harutō Jizaemon, [k] o Harutō Matazaemon. [l] [13]

En 1968 [34] Tetsuji Yura propuso que Sharaku era Hokusai . La afirmación también se encuentra en el Ukiyo-e Ruikō (" Varios pensamientos sobre Ukiyo-e "), y las impresiones de Sharaku se produjeron durante un supuesto período de productividad reducida para Hokusai . [35] Aunque conocido principalmente por sus paisajes del siglo XIX [36] antes de la llegada de Sharaku, Hokusai produjo más de cien retratos de actores, una producción que cesó en 1794. [35] Hokusai cambió el nombre de su arte docenas de veces a lo largo de su larga carrera. La censura gubernamental bajo las Reformas Kansei [m] puede haberlo motivado a elegir un nombre para distanciar sus retratos de actor de sus otros trabajos. [37] Como los artistas de ukiyo-e normalmente no tallan sus propios bloques de madera, un cambio en el tallador podría explicar las diferencias en la calidad de las líneas. [38]

Otras identidades propuestas incluyen al editor de Sharaku, Tsutaya, o al suegro de Tsutaya; los artistas Utamaro , Torii Kiyomasa  [ja] , Utagawa Toyokuni o Maruyama Ōkyo ; el pintor y poeta Tani Bunchō ; el escritor Tani Sogai  [ja] ; un artista holandés anónimo; o en realidad tres personas. [39] Otra identidad propuesta es la del autor Santō Kyōden; Tani Minezō señala que la breve carrera de Sharaku coincide con la interrupción temporal de Kyōden de escribir gesaku debido al dolor por la muerte repentina de su esposa Kikuzono alrededor de 1793. [40]

Recepción y legado

El público de Edo reaccionó mal a los retratos de Sharaku. [14] Quedan más copias de las obras más grandes del primer período, lo que sugiere que disfrutaron de mayor popularidad que las obras posteriores; la mayoría de los cuales sólo queda una copia provienen de períodos posteriores. [18]

Contemporáneos como Utamaro , que también trabajaban con un estilo relativamente realista, presentaban a sus sujetos de una manera positiva y embellecedora. Sharaku no evitó representar aspectos menos halagadores de sus sujetos: era el "gran proveedor de vulgaridades" del historiador de arte del siglo XIX Ernest Fenollosa . Una inscripción en el retrato de Utamaro de 1803 parece apuntar a las críticas al enfoque de Sharaku; [41] que aparece ocho años después de la supuesta desaparición de Sharaku sugiere que la presencia de Sharaku todavía se sentía de alguna manera, a pesar de su falta de aceptación. [42]

Ichikawa Ebizō IV de Sharaku aparece en una cometa en una página de Shotōzan Tenarai Hōjō de Jippensha Ikku (1796)

El sujeto de un retrato de Eishōsai Chōki de Takashimaya O-Hisa sostiene un abanico decorado con Kōshirō Matsumoto IV de Sharaku como Sakanaya Gorobee . [18] En una cometa decorada ilustrada en el libro Shotōzan Tenarai Hōjō (1796) de Jippensha Ikku aparece la representación de Sharaku del actor de kabuki Ichikawa Ebizō IV ; el texto que lo acompaña está lleno de juegos de palabras, jerga y doble sentido que han invitado a la interpretación como comentario sobre el declive de las obras posteriores de Sharaku y los eventos que rodearon su salida del mundo ukiyo-e, [43] incluida la especulación de que había sido arrestado y encarcelado. . [37] Ikku publicó bajo la editorial Tsutaya de Sharaku desde finales de 1794, y el libro es el primero en mencionar a Sharaku. [43] El Ukiyo-e Ruikō , el trabajo más antiguo que se conserva sobre el ukiyo-e, contiene el comentario directo más antiguo sobre el trabajo de Sharaku: [44]

"Sharaku diseñó retratos de actores de kabuki, pero debido a que los representó con demasiada sinceridad, sus impresiones no se ajustan a las ideas aceptadas, y su carrera fue corta y terminó después de aproximadamente un año". [norte]

El Ukiyo-e Ruikō no era un libro publicado, sino un manuscrito copiado a mano durante generaciones, con grandes variaciones en el contenido, algunas de las cuales han alimentado la especulación sobre la identidad de Sharaku. [45] incluyendo una versión [o] que llama a Sharaku "Hokusai II". [46] Shikitei Sanba escribió en 1802 sobre los artistas del ukiyo-e e incluyó una ilustración de los artistas activos e inactivos y sus escuelas a modo de mapa; Sharaku aparece como un artista inactivo representado como una isla solitaria sin seguidores. [28] El ensayista Katō Eibian  [ja] escribió a principios del siglo XIX que Sharaku "debe ser elogiado por su elegancia y fuerza de línea". [28]

El trabajo de Sharaku fue popular entre los coleccionistas europeos, [47] pero rara vez recibió mención impresa hasta que el libro Sharaku del coleccionista alemán Julius Kurth apareció en 1910. [13] Kurth clasificó los retratos de Sharaku con los de Rembrandt y Velázquez , [48] y afirmó que Sharaku era Noh actor Saitō Jūrōbei. [13] El libro despertó el interés internacional en el artista, lo que resultó en una reevaluación que ha colocado a Sharaku entre los más grandes maestros de ukiyo-e. [49] En sus Charlas sobre grabados japoneses de 1915, Arthur Davison Ficke declaró: "Sharaku se encuentra en el nivel más alto de genio, en una grandeza única, sublime y atroz". [50] El primer trabajo en profundidad sobre Sharaku fue The Surviving Works of Sharaku de Harold Gould Henderson y Louis Vernon Ledoux en 1939. [48] Ciertos retratos como el de Ōtani Oniji III son particularmente conocidos. [51]

Arashi Ryūzō I como Ishibe Kinkichi (1794) estableció un precio récord para una impresión de ukiyo-e vendida en una subasta.

Se conocen poco más de 600 copias de las impresiones de Sharaku; sólo quedan unos 100 en Japón. [52] Como se encuentran en colecciones repartidas por todo el mundo, la investigación general sobre las obras de Sharaku ha seguido diferentes hilos en Japón y Occidente y ha demostrado llevar mucho tiempo. Los investigadores japoneses tienen un mejor conocimiento y acceso a documentos y literatura relacionados con la época y las condiciones de Sharaku. Por otro lado, las obras de Sharaku tienden a estar en colecciones occidentales, incluidas impresiones de las que sólo se conoce una copia, de las cuales hay unas tres docenas. [53] Las impresiones ōban de Sharaku con fondos de mica probablemente cuesten más que el promedio, aunque los precios sólo pueden especularse debido a la falta de registros. [p] Los valores de las impresiones actuales varían según el tamaño, la condición y la calidad subjetiva. Los precios en las subastas han aumentado constantemente desde principios del siglo XIX y XX: por una impresión con un fondo de mica vendida en Japón, los precios saltaron de los típicos 15 yenes (aproximadamente un tercio del salario mensual inicial de un banquero) en 1895 a 300 yenes. yenes en 1915. Arashi Ryūzō I de Sharaku como Ishibe Kinkichi se vendió en Sotheby's por dólares estadounidenses25.000 en 1975, en Christie 's por GBP£22 000 en 1989, [52] y 389 000 € en Piasa  [fr] en París en 2009, estableciendo un precio de subasta récord para una impresión de Sharaku. [58]

Identificar el período en el que se sitúa la obra de Sharaku planteó dificultades que desde entonces han quedado claras. [24] Las impresiones no llevan fechas. Kurth propuso por primera vez que abarcaban los nueve años de 1787 a 1795. Investigaciones posteriores llevaron a Kazuo Inoue ( ja ) a reducir el período de fechas a 17 meses de 1794 a 1795, que Henderson y Ledoux redujeron aún más a 10 meses en esos años. [10] Estas fechas se han determinado sobre la base de investigaciones comparadas sobre programas y cronologías teatrales. [18]

El cineasta soviético Sergei Eisenstein creía que el realismo objetivo no era el único medio de expresión válido. Encontró que Sharaku "repudiaba la normalidad" [59] y se apartaba del realismo estricto y las proporciones anatómicas para lograr efectos expresivos y emocionales. [60]

En 1983 aparecieron las novelas Phantom Sharaku de Akiko Sugimoto —novela cuyo protagonista es Tsutaya [61] — y El caso de los asesinatos de Sharaku de Katsuhiko Takahashi . [62] En 1995 Masahiro Shinoda dirigió una película de ficción sobre la carrera de Sharaku, Sharaku . [63]

Notas

  1. ^ Es posible que Tōshūsai se haya pronunciado Tōjūsai en la época del artista. [8]
  2. ^ 似顔絵 nigao-e , "imagen(es) de semejanza facial"
  3. ^ Las dimensiones aproximadas de estos tamaños son: [11]
    • aiban  : 23 por 33 centímetros (9,1 x 13,0 pulgadas)
    • hosoban  : 15 por 33 centímetros (5,9 x 13,0 pulgadas)
    • ōban  : 25 por 36 centímetros (9,8 x 14,2 pulgadas)
  4. ^ El quinto mes del sexto año de Kansei cayó del 29 de mayo al 26 de junio de 1794.
  5. ↑ El séptimo mes del sexto año de Kansei cayó del 27 de julio al 25 de agosto de 1794.
  6. ↑ El octavo mes del sexto año de Kansei cayó del 26 de agosto al 23 de septiembre de 1794.
  7. ^ El undécimo mes del sexto año de Kansei cayó del 23 de noviembre al 22 de diciembre de 1794.
  8. ^ El undécimo mes intercalado del sexto año de Kansei cayó del 23 de diciembre de 1794 al 20 de enero de 1795.
  9. ^ El primer mes del séptimo año de Kansei cayó del 19 de febrero al 20 de marzo de 1795.
  10. ^ 斎藤 十郎兵衛 Saitō Jūrōbei
  11. ^ 春藤 次左衛門 Harutō Jizaemon
  12. ^ 春藤 又左衛門 Harutō Matazaemon
  13. ^ Las reformas de Kansei impusieron restricciones con severas sanciones a las exhibiciones lujosas de la gente común. La publicación de Tsutaya de un retrato de Utamaro de una mujer impreso con mica en la tinta de fondo se consideró demasiado opulenta, y a Tsutaya le confiscaron la mitad de su fortuna. Las sanciones para otros editores incluyeron la confiscación o destrucción de sus bloques de impresión. [37]
  14. ^ 「これは歌舞伎役者の似顔をうつせしが、あまり真を画かんとて、あらぬさまにかきなせしば.長く世に行われず一両年にて止む」
  15. ^ El Kazayamabon Ukiyo-e Ruikō de 1822 [46]
  16. ^ Determinar a qué precios se vendieron las impresiones es un desafío para los expertos, ya que los registros de cifras concretas son escasos y había una gran variedad en la calidad de la producción, el tamaño, [ 54] la oferta y la demanda, [55] y los métodos, que sufrieron cambios como como la introducción de la impresión a todo color. [56] También es difícil determinar qué tan caros pueden considerarse los precios, ya que las condiciones sociales y económicas cambiaron a lo largo del período. [57]

Referencias

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Trabajos citados

Otras lecturas

enlaces externos

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