El sfumato ( en español: / sf uː ˈm ɑː t oʊ / sfoo- MAH -toh ; en italiano: [ sfuˈmaːto] ; lit. ' ahumado ' , es decir, 'borroso') es una técnica pictórica para suavizar la transición entre colores, imitando un área más allá de lo que el ojo humano está enfocando, o el plano fuera de foco. Es uno de los modos de pintura canónicos del Renacimiento . Leonardo da Vinci fue el practicante más destacado del sfumato, basado en su investigación en óptica y visión humana, y su experimentación con la cámara oscura . Lo introdujo y lo implementó en muchas de sus obras, incluida la Virgen de las Rocas y en su famosa pintura de la Mona Lisa . Describió el sfumato como "sin líneas ni bordes, a la manera del humo". [1]
Según la teoría de la historiadora del arte Marcia B. Hall , [2] que ha ganado considerable aceptación, [3] el sfumato es uno de los cuatro modos de pintar colores disponibles para los pintores italianos del Alto Renacimiento , junto con el cangiante , el claroscuro y la unione . [4]
La técnica consiste en un sombreado fino que tiene como objetivo producir una transición suave entre colores y tonos, con el fin de lograr una imagen más creíble. Se utiliza con mayor frecuencia para realizar gradaciones sutiles que no incluyen líneas ni bordes, desde áreas claras a áreas oscuras. La técnica se utilizó no solo para dar una representación elusiva e ilusionista del rostro humano, sino también para crear ricos efectos atmosféricos . Leonardo da Vinci describió la técnica como una mezcla de colores, sin el uso de líneas o bordes "a la manera del humo".
Además de Leonardo y sus seguidores, los Leonardeschi , que lo utilizaban a menudo de forma intensa, otros practicantes destacados del sfumato fueron Correggio , Rafael y Giorgione . La Virgen del prado de Rafael es un ejemplo famoso, en particular en torno al rostro de María. Entre los Leonardeschi se encuentran Bernardino Luini y Funisi. [5] Se dice que Los tres filósofos de Giorgione utiliza el sfumato. [6]
