Semiología musical

La semiología musical ( semiótica ) es el estudio de los signos relacionados con la música en una variedad de niveles.

Descripción general

Siguiendo a Roman Jakobson , Kofi Agawu adopta la idea de que la semiosis musical es introversiva o extroversiva, es decir, signos musicales dentro de un texto y fuera de él. ^[1] Agawu, entre otros, ha tratado de manera sugestiva los "temas", o diversas convenciones musicales (como los llamados de trompa, las formas de danza y los estilos). La noción de gesto está empezando a desempeñar un papel importante en la investigación músico-semiótica.

Existen sólidos argumentos que sostienen que la música habita en un ámbito semiológico que, tanto a nivel ontogenético como filogenético , tiene prioridad de desarrollo sobre el lenguaje verbal. ^{[ non sequitur ] [ cita requerida ] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9]}

Entre los autores que han escrito sobre semiología musical se encuentran Kofi Agawu (sobre teoría tópica, análisis schenkeriano ), Robert S. Hatten (sobre tópicos, gestos), Raymond Monelle (sobre tópicos, significado musical), Jean-Jacques Nattiez (sobre análisis taxonómico introversivo y aplicaciones etnomusicológicas), Anthony Newcomb (sobre narratividad), Thomas Turino (aplicando la semiótica de Charles Sanders Peirce ) y Eero Tarasti (generalmente considerado el fundador de la semiótica musical). ^{[ cita requerida ]} Roland Barthes , semiótico y pianista aficionado experto , escribió sobre música en algunos de los ensayos recopilados en Image, Music, Text ^[10] y The Responsibility of Forms ^[11] , así como en el ensayo "Eiffel Tower", ^[12] aunque no consideraba que la música fuera un sistema semiótico. ^{[ cita requerida ]}

Los signos, los significados en la música, ocurren esencialmente a través de las connotaciones de los sonidos, y a través de la construcción social, apropiación y amplificación de ciertos significados asociados con estas connotaciones. El trabajo de Philip Tagg ( Ten Little Tunes , Fernando the Flute , Music's Meanings ) ^{[ cita completa requerida ]} proporciona uno de los análisis más completos y sistemáticos de la relación entre las estructuras musicales y las connotaciones en la música occidental y especialmente popular , televisiva y cinematográfica . El trabajo de Leonard B. Meyer en Style and Music ^[13] teoriza la relación entre las ideologías y las estructuras musicales y los fenómenos del cambio de estilo, y se centra en el Romanticismo como estudio de caso. Fred Lerdahl y Ray Jackendoff ^[14] analizan cómo la música se estructura como un lenguaje con su propia semiótica y sintaxis.

Véase también

• Semiótica de los vídeos musicales

Referencias

1. Agawu 2008, ^{[ página necesaria ]} .
2. Middleton 1990, pág. 172.
3. Nattiez 1976.
4. Nattiez 1987.
5. Nattiez 1989.
6. Stefani 1973.
7. Stefani 1976.
8. Baroni 1983.
9. Semiótica 66 1987, 1–3.
10. Barthes 1977.
11. Barthes 1985.
12. Barthes 1982, ^{[ página necesaria ]} .
13. Meyer 1989.
14. Lerdahl y Jackendoff 1983.

Fuentes

• Agawu, Kofi (2008). La música como discurso: aventuras semióticas en la música romántica . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-020640-6.
• Baroni, Mario (1983). “El concepto de gramática musical”, traducido por Simon Maguire y William Drabkin. Music Analysis 2, núm. 2:175–208.
• Barthes, Roland (1977). Imagen, música y texto , traducido por Stephen Heath. Nueva York: Hill and Wang. ISBN 9780809057405 , 9780374521363 . 
• Barthes, Roland (1982). "La Torre Eiffel". En A Barthes Reader , editado y con una introducción por Susan Sontag , 236–250. Nueva York: Hill and Wang. ISBN 9780809028153 , 9780880290159 , 9780374521448 . 
• Barthes, Roland (1985). La responsabilidad de las formas: ensayos críticos sobre música, arte y representación , editado por Richard Howard . Oxford: Basil Blackwell; Nueva York: Hill and Wang. ISBN 9780809080755 , 9780809015221 . 
• Lerdahl, Fred y Ray Jackendoff (1983). Una teoría generativa de la música tonal . Cambridge, Massachusetts: MIT Press ^{[ ISBN faltante ]} .
• Meyer, Leonard B. (1989). Estilo y música: teoría, historia e ideología. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 9780226521527.
• Middleton, Richard (1990). Estudiando la música popular . Milton Keynes y Filadelfia: Open University Press. ISBN 9780335152766 (tela); ISBN 9780335152759 (paquete).  
• Nattiez, Jean-Jacques (1976). Fundamentos de una semiología de la música . Colección Estética. París: Union générale d'éditions. ISBN 9782264000033 . 
• Nattiez, Jean-Jacques (1987). Musicología general y semiología . Colección Música /Passé/Présent. París: C. Bourgois. ISBN 9782267005004 
• Nattiez, Jean-Jacques (1989). Proust como músico , traducido por Derrick Puffett. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-36349-5 (tela); ISBN 978-0-521-02802-8 .  
• Semiotica 66 (1987). ^{[ cita completa necesaria ]} .
• Stefani, Gino (1973). "Sémiotique en musicología". Verso 5:20–42.
• Stefani, Gino (1976). Introducción a la semiótica de la música . Palermo: Sellerio editore.

Lectura adicional

• Ashby, Arved (2004). "Intención y significado en la música modernista". En The Pleasure of Modernist Music , editado por Arved Ashby, ^{[ cita completa requerida ]} ISBN 1-58046-143-3 . 
• Jackendoff, Ray (1987). Conciencia y mente computacional . Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ^{[ ISBN no disponible ]}
• Martín, Serge (1978). Le Langage musical: sémiotique des systèmes . Semiosis. París: Éditions Klincksieck. ISBN 2-252-02031-8 . 
• Molino, Jean (1975). "Fait musical et sémiologue de la musique". Música en juego , núm. 17:37–62.
• Nattiez, Jean-Jacques (1990). Música y discurso: hacia una semiología de la música , traducido por Carolyn Abbate de Musicologie générale et sémiologue (1987). Princeton: Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 0-691-02714-5 . 
• Tagg, Philip (2013). Music's Meanings. Nueva York y Huddersfield: MMMSP, 710 pp. ISBN 978-0-9701684-5-0 (libro electrónico); ISBN 978-0-9701684-8-1 (copia impresa).