Los Valses de Mefisto (en alemán: Mephisto-Walzer ) son cuatro valses compuestos por Franz Liszt entre 1859 y 1862, entre 1880 y 1881, y en 1883 y 1885. Los números 1 y 2 fueron compuestos para orquesta y luego arreglados para piano, dúo de pianos y dos pianos, mientras que los números 3 y 4 fueron escritos solo para piano. De los cuatro, el primero es el más popular y se ha interpretado con frecuencia en concierto y grabado. [1]
Asociada a los Valses de Mefisto está la Polca de Mefisto , que sigue el mismo programa que las otras obras de Mefisto .
El más popular de la serie y, junto con el tercer vals , el más elogiado musicalmente, Der Tanz in der Dorfschenke: Erster Mephisto-Walzer ("El baile en la posada del pueblo: primer vals de Mefisto"), o el Primer vals de Mefisto , es la segunda de dos obras cortas que escribió para orquesta bajo el título Zwei Episoden aus Lenaus Faust . Si bien la obra que lo precede, Procesión de medianoche ( Der nächtliche Zug ), rara vez se interpreta (aunque ambas obras se han grabado juntas), el vals ha sido un favorito en los conciertos, con su pasión, sensualidad y dramatismo que generan un impacto emocional. James Huneker describió la "lánguida melodía sincopada " de la obra como "uno de los episodios más voluptuosos fuera de la partitura de Tristán ". [2]
El primer Vals de Mefisto es un ejemplo típico de música programática , que toma como programa un episodio del drama en verso Fausto Nikolaus Lenau de 1836 (no del Fausto de Goethe ). La siguiente nota programática, que Liszt tomó de Lenau, aparece en la partitura impresa:
En la posada del pueblo se está celebrando una fiesta nupcial, con música, bailes y juergas. Pasan Mefistófeles y Fausto , y Mefistófeles convence a Fausto para que entre y participe en la fiesta. Mefistófeles arrebata el violín de las manos de un violinista letárgico y extrae de él melodías indescriptiblemente seductoras y embriagadoras. El amoroso Fausto da vueltas con una belleza pueblerina de pura sangre en una danza salvaje; bailan un vals enloquecido y desenfrenado, salen de la habitación al campo, se adentran en el bosque. Los sonidos del violín se vuelven cada vez más suaves y el ruiseñor gorjea su canción cargada de amor. [3]
Liszt tenía la intención de publicar el Vals simultáneamente con la Procesión Nocturna : "... La publicación de los dos episodios de Fausto de Lenau ... me encomiendo al propio juicio de Schuberth; en cuanto a si aparece primero la versión para piano o la partitura, no hay diferencia para mí; lo único importante es que ambas piezas aparezcan simultáneamente, la Procesión Nocturna como n.° 1 y el Vals Mefisto como n.° 2. Naturalmente, no hay ninguna relación temática entre las dos piezas; pero están relacionadas de todos modos por todos los contrastes de emociones. ¡Un Mefisto de este tipo solo puede surgir de un caniche así!..." [4] La petición de Liszt no se cumplió y los dos episodios se publicaron por separado.
El vals fue concebido como una obra para orquesta y piano. Tres versiones, orquestal ( S.110/2 ), dúo de piano (S.599/2) y piano solo (S.514), datan todas más o menos del mismo período (1859-62). La versión para dúo de piano es una transcripción directa de la versión orquestal, mientras que la versión para piano solo es una composición independiente. Liszt dedicó la pieza a Karl Tausig , su alumno favorito. [5] Otra versión para dos pianos, publicada por Schuberth en 1885, fue arreglada por el Dr. Fritz Stade y luego revisada por Isidor Philipp.
La versión orquestal también tiene un final alternativo, más suave, que, si bien no es tan conmovedor como la coda habitual, algunos críticos sostienen que se acerca más a la intención del relato de Lenau. [ cita requerida ] Si bien este final no se escucha a menudo en la sala de conciertos, tanto Fritz Reiner como James Conlon lo han grabado. Liszt también proporcionó dos pasajes adicionales para la versión para piano solo. No se sabe cuándo escribió Liszt estos pasajes adicionales, pero era un hábito de sus últimos años hacer alteraciones mientras enseñaba sus obras a sus alumnos. [5]
El Segundo Vals de Mefisto , S. 515, siguió al primero unos 20 años después. Su composición tuvo lugar entre finales de 1880 y principios de 1881. Liszt escribió primero la versión orquestal (S. 111), y después basó en ella tanto la versión para piano solo (S. 515) como la versión para cuatro manos (S. 600). La versión orquestal se estrenó en Budapest en 1881. Después de esta interpretación, Liszt amplió la obra y cambió radicalmente el final. La música impresa de las tres versiones se basa en esta revisión y está dedicada a Camille Saint-Saëns . [6]
Armónicamente, el segundo vals anticipa a Scriabin , Busoni y Bartók . Liszt comienza y termina la obra con un tritono sin resolver , un intervalo musical famoso por representar al diablo en la música, y la música en general es más violentamente expresiva que su predecesora y la Danza macabra de Camille Saint-Saëns , que Liszt había transcrito unos años antes. [7] La pieza, a pesar de toda su disonancia , permanece firmemente en mi bemol mayor hasta que el tritono en si fa rompe el clímax de la obra al final de la pieza. [5] Este gesto deja el final de la obra sin resolver armónicamente. [8]
Compuesto en 1883, el Tercer Vals de Mefisto , S.216, lleva el lenguaje armónico aún más lejos, presentando acordes construidos por cuartas con numerosos pasajes de tríadas menores descendentes cuyas raíces están separadas por un semitono . El acorde en el que se basan estas progresiones, según Alan Walker , "es difícil de explicar en términos de armonía tradicional. Es mejor considerarlo como un acorde de ' cuartas ' en su última inversión". [9] Tonalmente, la música se mueve entre fa ♯ mayor , re menor y re ♯ menor . Como en sus predecesores, el Tercer Vals tiene al diablo bailando en tiempo ternario mientras otros grupos de tres pasan tan rápido que se establece un ritmo más amplio de cuatro, y el tiempo ternario se abandona por completo en el pasaje onírico cerca de la conclusión de la obra. [5] Humphrey Searle , en su libro La música de Liszt , considera que esta pieza es uno de los mejores logros de Liszt. [10]
Este vals no tenía dedicatoria inicialmente. Después de que la pianista francesa Marie Jaëll tocara la obra para el compositor (quien le pidió que repitiera ciertos pasajes una y otra vez), él realizó cambios extensos en la obra y se la dedicó. Saint-Saëns, profesor de composición de Jaëll en el Conservatorio de París (quien también le dedicó su primer concierto para piano), comentó sobre su interpretación de las obras de Liszt que "solo hay una persona en el mundo [además de Liszt] que puede tocar a Liszt: Marie Jaëll". [11] Liszt no hizo una versión orquestal de la pieza. [5] Sin embargo, el compositor y arreglista británico Gordon Jacob orquestó esta pieza junto con otras obras tardías de Liszt para el ballet Apparitions del Sadlers Wells , un proyecto concebido por el compositor Constant Lambert . [7]
La primera grabación de esta pieza fue realizada por France Clidat en su recorrido por las obras de Liszt para Decca. [12]
El Cuarto Vals de Mefisto , S.696, quedó inacabado y no se publicó hasta 1955. Liszt trabajó en la pieza en 1885. Al igual que el segundo vals, el cuarto utiliza una introducción y una coda que no se ciñen a la tonalidad básica . Si bien la obra está principalmente en re mayor , comienza y termina en do sostenido menor . Esto, escribe el destacado pianista y estudioso australiano de Liszt Leslie Howard , [13] fue un estímulo mientras trabajaba en su versión interpretativa para referirse al material principal en el lento Andantino y recapitular una parte del rápido Allegro antes de la coda de Liszt. [14] Algunos críticos no consideran que este vals sea tan original como sus predecesores y suponen que, si Liszt hubiera vivido para completarlo, podría haber realizado mejoras considerables. [15] Liszt no hizo ninguna versión orquestal de este vals.
A pesar de estar inacabado, este vals todavía se considera tocable. [15] Por lo general, se interpreta en una versión (S.216b) que combina las secciones rápidas externas completadas, omitiendo la sección intermedia lenta incompleta. Howard hizo una versión interpretativa de este vals en 1978 que utiliza una sección intermedia ensamblada a partir de fuentes manuscritas de Liszt, completada en línea con el estilo tardío del compositor y con un número mínimo de notas agregadas por Howard. Una grabación de esta finalización está disponible en la serie "Complete Piano Music of Liszt" de Hyperion , mientras que la partitura, dedicada a Alfred Brendel , ha sido publicada por Basil Ramsey , [16] y una vez más en 1988 por Orpheus Publications. Sin embargo, la primera grabación de una versión de esta pieza fue realizada por France Clidat en su recorrido por las obras de Liszt para Decca. [12]
La Bagatelle sans tonalité ("Bagatelle sin tonalidad"; en alemán : Bagatelle ohne Tonart ), S. 216a, se incluye a veces con los Valses de Mefisto de Liszt . El manuscrito lleva el título "Cuarto Vals de Mefisto" [17] y puede haber tenido como objetivo reemplazar al Cuarto Vals de Mefisto cuando pareció que Liszt podría no ser capaz de terminarlo. [18] Los críticos señalan la similitud en el centro tonal entre estas dos piezas (en re mayor) como confirmación de que fueron compuestas poco después una de la otra en 1885, así como de la intención inicial de Liszt con la "Bagatelle". [19]
Las piezas se mencionan como el título de la novela de 1969, The Mephisto Waltz, del autor estadounidense y pianista formado en Juilliard Fred Mustard Stewart . El compositor Jerry Goldsmith incorporó las piezas a su banda sonora para la película de 1971 del mismo nombre basada en la novela de Stewart.
