La Secesión de Berlín [1] fue un movimiento artístico que se formó en Alemania el 2 de mayo de 1898. Formado como reacción a la Asociación de Artistas de Berlín y las restricciones al arte contemporáneo impuestas por el Káiser Guillermo II , 65 artistas se "separaron" y se manifestaron contra los estándares del arte académico o respaldado por el gobierno. El movimiento está clasificado como una forma de modernismo alemán y surgió inmediatamente después de varias otras secesiones en Alemania, incluidas el Jugendstil y la Secesión de Múnich . [2]
Los trastornos que llevaron a la formación de la Secesión de Berlín comenzaron en 1891 con motivo de la Gran Exposición Internacional de Arte de Berlín. Una disputa comenzó después de que la comisión de la Asociación de Artistas de Berlín rechazara imágenes realizadas por Edvard Munch . En mayo de 1898, bajo el liderazgo de Walter Leistikow , Franz Skarbina y Max Liebermann , varios artistas convergieron para formar una "asociación libre para la organización de exposiciones artísticas". Este grupo estaba gobernado por un presidente, Max Liebermann , [3] y un secretario, Walter Leistikow, junto con un comité ejecutivo. En el momento de su creación, había un total de 65 miembros, incluidos hombres y mujeres como miembros de pleno derecho. Todos los involucrados en la Secesión siguieron una constitución que definía los términos de participación en el grupo, y nada podía cambiarse sin una mayoría de tres cuartas partes del comité. [4] La Unión Libre de la XXIV fue fundada en Múnich y expuso bajo este nombre en Berlín .
Las causas que llevaron a la ruptura del arte alemán fueron diversas. En noviembre de 1892 se desató un escándalo cuando la mayoría de los miembros de la Asociación de Artistas de Berlín clausuró una exposición de Edvard Munch, calificando el arte de Munch de "repugnante, feo y mezquino". Sin embargo, otros artistas partidarios de Munch aún no estaban lo suficientemente organizados como para abandonar el sistema de exposiciones establecido por la academia.
Más tarde, en 1898, el jurado de la Gran Exposición de Arte de Berlín rechazó un cuadro de paisaje del pintor Walter Leistikow . Ahora se demostró por fin que el "arte moderno" de los artistas emergentes no contaba con el apoyo de la academia. Este fue el último acto de impulso necesario para organizar la secesión. [5] El entonces presidente, Max Liebermann, presentó algunas demandas de la secesión en la Gran Exposición de Arte de Berlín de 1899. Pidió que la secesión recibiera un espacio de calidad, no menos de ocho salas, con un jurado y un comité independientes. Sin embargo, las demandas fueron rechazadas con el argumento de que las condiciones eran excesivas para un grupo tan pequeño. Después de las delegaciones, se llegó a un compromiso, que seguía siendo favorable a la independencia del resto de las exposiciones, pero a un menor número de salas. [6]
Liebermann reclutó a los marchantes de arte Bruno y Paul Cassirer y les ofreció ser secretarios ejecutivos de la Secesión. Se incorporaron en 1899 y juntos ocuparon un puesto en la junta directiva, pero sin derecho a voto. Fueron los responsables de la planificación y la ejecución del edificio, que se construyó según los planos de Hans Grisebach en la Kantstraße 12 (esquina con Fasanenstraße).
Por cierto, la división en el arte alemán fue muy bien aceptada en la esfera política. En los grupos conservadores se había generado malestar por la mezcla de arte en el salón anual. Creían que el arte inmoral no debía mezclarse en el mismo espacio que el arte más tradicional y criticaban la inclusión de artistas extranjeros. Sin embargo, no exigían directamente su eliminación, sólo que se les diera su propio espacio para exponer sus obras. Esta forma de pensar encajaba increíblemente bien con las necesidades de los modernistas de la Secesión de Berlín e hizo que la división fuera una transición fácil para la política. [7]
El 19 de mayo de 1899 se inauguró en la Charlottenburger Kantstraße una exposición de 330 cuadros y gráficos y 50 esculturas. [8] De los 187 expositores, 46 vivían en Berlín y 57 en Múnich. En ese momento, todavía faltaban contribuciones extranjeras. El público, compuesto por 2.000 invitados, quedó impresionado y las exposiciones fueron percibidas como una superación de la mediocridad imperante. Al evento asistieron también personas de alta posición social: entre el público no solo se encontraba el director del salón, Max Koner, sino también el presidente de la Real Academia, lo que contribuyó a que se percibiera como una reunión sorprendentemente respetable. [9]
En la segunda exposición se hizo honor a la reivindicación internacional, de las cuales más del diez por ciento eran artistas extranjeros, entre ellos Pissarro, Renoir, Segantini y Whistler, de los 414 que expusieron. Esto desconcertó a los círculos nacionalistas, de modo que una minoría conservadora volvió a separarse de la Secesión hasta 1902. Además de las exposiciones de verano, también hubo exposiciones de invierno reservadas a los gráficos bajo el título de "Exposiciones en blanco y negro". En la exposición de 1902 se mostraron por primera vez obras de Kandinsky, Manet, Monet y Munch. Por primera vez se mostró la tendencia a que Berlín Munich perdiera el rango de metrópoli del arte de Alemania. Cuando Alemania quiso participar con arte en la Exposición Universal de San Luis en 1904, no se llegó a un acuerdo entre el encargo de Anton von Werner y el emperador con la Secesión de Berlín. [10]
En 1905 se decidió trasladar el edificio al entonces nuevo edificio más grande de Kurfürstendamm 208, el lugar donde hoy se encuentra el teatro en Kurfürstendamm. Los miembros del jurado de este año fueron Heinrich Reifferscheid, Philipp Franck , Leo von König , Lovis Corinth y Ernst Oppler . [11] Ese mismo año, Gerhart Captain fue nombrado miembro honorario. [12]
El 5 de mayo de 1909 tuvo lugar en la Krolloper una actuación privada del Ballet de la Corte Rusa . Entre los asistentes se encontraban Max Slevogt , Georg Kolbe , Fritz Klimsch y Ernst Oppler, así como representantes de la prensa. [13] El ballet y las pistas de tenis se encontraban entre los motivos más populares de la Secesión berlinesa.
El estilo del arte alemán en ese momento estaba muy influenciado por Francia, ya sea que los artistas intentaran replicar el estilo francés o distanciarse de él. Durante el período imperial tardío, desde alrededor de 1888 hasta alrededor de 1918, las ideas de nacionalismo y un interés político en el arte se hicieron más popular. Los alemanes estaban interesados en lo que significaba ser alemán y lo que significaba tener una identidad cultural a través del estilo artístico. La gente quería que Alemania tuviera una identidad artística individual. Francia había influido en el mundo artístico en Alemania durante tanto tiempo, pero en este punto, tanto los artistas como los consumidores habían comenzado a rechazar lo que se llamó naturalismo francés y a generar más interés en el idealismo alemán. Un miembro de la Secesión de Berlín, Karl Scheffler , categorizó las diferencias en los estilos artísticos, la percepción y la concepción. La percepción dictaba la pintura del mundo natural y lo que era físico a tu alrededor. Esto fue visto como la forma francesa de arte. Los alemanes eran pintores conceptuales, que tomaban ideas y les daban forma, y preferían inspirarse en sus propios pensamientos. [14]
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Esta forma de pensar sobre el arte alemán puede explicar las diferencias en los estilos artísticos de la secesión berlinesa. Artistas expresionistas como Emil Nolde y Edvard Munch exponían junto a artistas que se mantenían más cerca de las ideas del modernismo y el impresionismo alemanes, como Max Liebermann y Walter Leistikow. Aunque tenían diferencias artísticas, todos pintaban a partir de las ideas y los pensamientos que tenían en ese momento. [15]
La Secesión de Berlín se había desarrollado a partir de un contramovimiento que se había convertido en una actividad de gran envergadura para el sector artístico. Muchos artistas importantes estaban activos o se habían unido a ella: en 1906 , August Kraus ; en 1907, Max Beckmann , Bernhard Pankok , Hans Purrmann y Emil Rudolf Weiß ; en 1908, Ernst Barlach , Wassily Kandinsky y Emil Orlík ; en 1909, Lyonel Feininger ; en 1910, Rudolf Grossmann y en 1911, Hans Meid. En torno a 1909, la Secesión de Berlín contaba con 97 miembros. Aún había críticas por parte de los círculos conservadores, que consideraban al impresionismo berlinés decadente y una amenaza para el arte alemán, como el nacionalista Werdandi-Bund. Desde el punto de vista artístico, la Secesión fue muy tolerante, incluso hacia posiciones opuestas: ninguno de los representantes de la Secesión, cercanos al impresionismo alemán, vio como negativo el enfoque de Paul Baum sobre el puntillismo al estilo del postimpresionismo francés .
El éxito estuvo acompañado de intereses económicos y de la conducta despótica del marchante de arte Paul Cassirer. Así, según cuenta Emil Nolde , Cassirer llamaba a los artistas sus esclavos. En particular, los artistas que no tuvieron la posibilidad de exponer en Cassirer creían que la exposición de la Secesión tenía desventajas.
Después de que el jurado rechazara a 27 artistas, en su mayoría expresionistas, en 1910 se produjo la retirada de este grupo, entre ellos Max Beckmann. Por iniciativa de Georg Tappert , Heinrich Richter-Berlin y otros, entre ellos Otto Müller y Max Pechstein , a través de los cuales se incorporó el Dresdner Künstlergruppe Brücke, se formó un nuevo grupo, la Neue Secession. En mayo se inauguró su primera exposición "Los rechazados de la Secesión de Berlín 1910". Pechstein fue elegido presidente y Tappert presidente. Tras una feroz disputa de Emil Nolde contra el presidente Max Liebermann, Nolde fue expulsado de la Secesión y, poco después, Liebermann y sus colaboradores más cercanos dimitieron del cargo. El sucesor de Liebermann fue en 1911 Lovis Corinth. Tras sufrir un derrame cerebral, ya no pudo ejercer el cargo.
Numerosos artistas dependían de las ventas de los comerciantes de arte Bruno y Paul Cassirer , a veces incluso privándose de su sustento por esta vía. [16] Paul Cassirer se presentó como candidato y fue elegido primer presidente. Organizó la exposición de verano de 1913. Aunque tuvo mucho éxito, también contó con 13 miembros (en su mayoría jóvenes) que no pudieron exponer. Entonces organizaron su propia exposición y no siguieron el llamamiento a abandonar la Secesión. Para resolver los problemas, se reunieron en su estudio a Max Neumann , Ernst Oppler , Adolph Herstein y Max Liebermann. Acordaron una desegregación de Cassirer el 6 de junio de 1913. Oppler realizó la escena en su consulta de trabajo en el estudio. La crítica de arte interpretó la imagen como un plan de ruptura con Cassirer. De hecho, los personajes representados , Hermann Struck , Emil Pottner, Ernst Bischoff-Culm, Max Neumann y Herstein, fueron, junto con Corinth, los miembros que permanecieron fieles a la Secesión. [17] Aunque Lovis Corinth tomó de nuevo el mando, la ruptura fue imparable. Alrededor de 40 artistas abandonaron la Secesión, entre ellos Slevogt y Liebermann e incluso Paul Cassirer. En marzo de 1914, algunos de los difuntos fundaron la Secesión Libre, que existió hasta 1924, con Max Liebermann como presidente honorario. Un poco más tarde se inauguró la "Juryfreie Kunstausstellung", que permitió un mercado de cuadros completamente sin jurado, marchantes de arte ni agrupaciones. Oppler no dimitió de la Secesión, pero en el futuro renunció a participar en las exposiciones anuales de los secesionistas berlineses, cada vez más expresionistas .
La Secesión de Berlín tuvo un gran éxito tras el incidente de la Exposición Internacional de San Luis. [18] El reconocimiento que se ganó permitió que su influencia sobre el arte alemán aumentara, lo que dio lugar al uso del término «impresionismo alemán». Este fue el estilo que se asoció más estrechamente con la Secesión. También permitió que la clase media de Berlín se afianzara en el arte alemán, ya que los ideales liberales del movimiento abrieron las puertas a las clases bajas para aprender nuevas vocaciones dentro del mundo del arte. Incluso aquellos que se oponían al punto de vista de los miembros de la Secesión se beneficiaron de su existencia. El arte creado en oposición al movimiento también tuvo su propia marca de popularidad.
Sin embargo, dicho esto, la Secesión de Berlín aprovechó bien la división entre perspectivas. Los artistas más populares de la época estaban casi todos asociados con un arte que no encajaba en el molde tradicional de la academia. El poder de la Secesión residía en el hecho de que permitía que coexistieran múltiples estilos en el mismo espacio, a diferencia de la academia, que exigía que se respetara solo uno. Revistas como Die Kunsthalle, que escribían en contra de la Secesión, cerraron. [19]
Hasta ese momento, el Emperador había dejado que la Secesión funcionara como quisiera o la había apoyado levemente. Consideraba que el cambio era algo positivo y le había resultado políticamente beneficioso permitir que se desarrollara. No obstante, intentó constantemente interferir en cuestiones como el jurado del salón, lo que provocó conflictos en la comunidad artística. Si bien tenía poco poder en muchos aspectos del gobierno de una sociedad autocrática, el Emperador sí tenía cierta influencia en la esfera cultural. Esto lo convirtió en un factor importante en el éxito público y financiero de la Secesión.
La Primera Guerra Mundial tuvo un impacto negativo en la Secesión. La política cultural durante el período del nacionalsocialismo provocó un daño duradero que hizo que la otrora influyente asociación de artistas perdiera su sentido.
Tras la toma del poder por los nacionalsocialistas en febrero de 1933, se eligió una nueva junta directiva, en la que estaban, entre otros, Max Pechstein, Eugene Spiro , Magnus Zeller, Hans Purrmann, Bruno Krauskopf y Rudolf Belling . En la reunión del 10 de marzo de 1933, Pechstein habló sobre la posición de algunos miembros de la Secesión y enfatizó que no se debía llevar ninguna política a la Secesión. Sin embargo, una semana después se discutió la posible cooperación con el régimen nazi y la Kampfbund para la cultura alemana. Eugene Spiro dimitió de su puesto en la junta ejecutiva y en abril de 1933 se produjeron más renuncias. En una importante reunión celebrada el 25 de abril de 1933, Pechstein leyó una declaración al gobierno en la que la Secesión de Berlín se comprometía a ayudar a construir la nueva Alemania. Emil van Hauth, miembro de la Secesión desde 1932, leyó un programa que había elaborado y que se inspiraba en el espíritu de la Kampfbund nacionalsocialista. En él, los artistas judíos y los que eran llamados despectivamente bolcheviques ya no podían ser miembros de las asociaciones de artistas alemanes. Al mismo tiempo, exigió una transformación de la Secesión en el sentido del nuevo Estado y de su llamado arte alemán. El proyecto de ley fue aprobado por 27 votos a favor, 2 en contra y una abstención. [20]
Posteriormente se modificaron los estatutos y el 2 de mayo fueron elegidos para la nueva junta directiva Emil van Hauth, Artur Degener y Philipp Harth. Los tres eran miembros de la Kampfbund para la Cultura Alemana. En una reunión en el Ministerio de Cultura prusiano, como se supo más tarde, van Hauth vilipendió a la Secesión como una asamblea con una actitud marxista y quería lograr su disolución. En la Secesión, por el contrario, van Hauth informó que el gobierno ya no quería la Secesión de Berlín y que era posible que la Gestapo la disolviera. El 16 de junio de 1933 se amplió la junta directiva, pero no se eligió presidente. Emil van Hauth dimitió de la comunidad el 28 de septiembre de 1933. El 12 de octubre de 1933 se habló de la liquidación de la asociación, que, sin embargo, muchos artistas interesados en su continuidad rechazaron.
En una nueva cita en el Ministerio de Cultura, el miembro de la junta directiva Adolf Strübe logró convencer al portavoz responsable de que nunca hubo tendencias antiestatales o políticas por parte de la comunidad de artistas y que la asociación era leal al gobierno de Hitler. En abril de 1934, Ernst Barlach , Lyonel Feininger y Erich Heckel fueron elegidos miembros de la comunidad. El registro se llevó a cabo desde 1915 hasta el 19 de abril de 1934. En un documento, una página del Berliner Lokal-Anzeiger del 26 de enero de 1936, se informa sobre la reunión anual de la Secesión de Berlín, en la que Adolf Strübe fue reelegido presidente y se designó como vicepresidente al pintor Franz Lenk. También pertenecían a la junta directiva el escultor Ernesto de Fiori y Herbert Garbe. Lenk y Fiori eran artistas de la nueva objetividad. Garbe, el primer miembro del Grupo de Noviembre, se unió al NSDAP en 1933. Presumiblemente, la Secesión de Berlín continuó incluso después de 1936.
La Secesión de Berlín abrió puertas culturales, políticas y de clase que allanaron el camino para que Alemania tuviera, brevemente, un lugar en el centro de atención artística antes de la Segunda Guerra Mundial. Si bien se asoció principalmente con el modernismo, creó un espacio en el que los expresionistas posteriores pudieron integrarse, incluso después de la disolución de los miembros de la Secesión. Muchos de los mecenas y artistas eran de ascendencia judía adinerada, y si bien fueron objeto de ataques específicos durante la Segunda Guerra Mundial, las ideas que compartieron durante la Secesión han sobrevivido mucho tiempo después. La Secesión de Berlín también tuvo líderes dentro de la comunidad judía, como Max Liebermann, quien fue el presidente inicial. [21] La secesión fue un espacio donde personas de diferentes orígenes podían trabajar juntas para influir en una nueva cultura.
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