La sardana ( pronunciación catalana: [səɾˈðanə] ; plural sardanas en catalán ) es un género musical catalán típico de la cultura catalana y bailado en círculo siguiendo una serie de pasos. [1] [2] [3] La danza era originaria de la región del Empordà , pero comenzó a ganar popularidad en toda Cataluña desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX [4] después de la modernización realizada por Josep Maria Ventura i Casas . [1]
Hombres y mujeres se juntan en círculo cogidos de la mano y mirando hacia dentro para bailar la sardana curta histórica (con una duración aproximada de 5 minutos) o la sardana llarga actual (con una duración de aproximadamente 12-13 minutos). [3] Otras sardanas más inusuales son la sardana de lluïment y la sardana revessa . [5]
Los pasos se cuentan meticulosamente como movimientos de dos o tres pasos realizados lateralmente dentro del círculo. La dirección de los pasos se alterna. Las manos se mantienen a la altura de la cadera o del hombro según la estructura del paso. El patrón de la coreografía tiene intervalos de salto que cambian con la música. Por lo general, hay más de un círculo con distintos ritmos y niveles de conocimiento de la danza. [3]
Los participantes se llaman sardanistas . Los bailarines profesionales se organizan en colles sardanistes , colla que significa grupo o club. Todas las colles están unidas bajo la Confederació Sardanista de Catalunya . [3]
La sardana se baila principalmente durante las festividades y los fines de semana. Las sardanas bailadas durante un festival se denominan aplecs . Los bailes públicos breves se conocen como baladas . La orquesta acompañante de 11 personas, una cobla , incluye 10 instrumentos de viento y un bajo. Una persona toca el flabiol (una flauta ) y el tambori (un pequeño tambor de mano ). Desde la década de 1980, también se permiten músicas femeninas en las coblas . [3]
Esta danza se distingue de las demás porque permite a la gente unirse a un círculo de baile público en cualquier momento, ya que cualquier persona de cualquier edad y origen que esté familiarizada con la sardana puede dejar caer su abrigo y su bolso en el centro del círculo y unirse. Los sardanistas la destacan como la especialidad de la sardana . [3]
El origen de la sardana es desconocido. La referencia más antigua encontrada a la palabra sardana es de 1552. [6] [1] Desde el siglo XVI hasta el siglo XIX una danza popular conocida como sardana se propagó por el territorio de la actual provincia de Girona . La sardana era una danza popular en el Empordà, Rosselló y la Garrotxa a mediados del siglo XIX. [1] [3] La sardana larga se ajusta al prototipo de tradiciones inventadas comunes en la Revolución Industrial . [1] Se cree que las tradiciones inventadas son una forma de estabilizar los anclajes culturales en una época de rápido cambio socioeconómico o político. [1] La sardana moderna se creó en el contexto de la época de la Renaixença , en la que algunas personas querían relacionar la sardana con danzas de origen griego antiguo , con el propósito de vincular la Antigüedad clásica con la antigua Empúries aprovechando al mismo tiempo la creciente popularidad de la sardana moderna en el Empordà. Este relato imaginario es el origen legendario de la danza. [6] [7] La invención sirvió para simbolizar el ethos catalán distintivo promovido por el entonces recién nacido nacionalismo catalán . [7] [6] De hecho, hoy los catalanes son conocidos por su musicalidad en toda España y gran parte de Europa occidental ; la sardana ha surgido como una fuente importante de identidad personal y social. [1]
Ignorando el mito, la creación de la sardana llarga o su evolución fue impulsada por tres personas: Andreu Toron, Miquel Pardàs y Josep Maria Ventura (Pep Ventura). Andreu Toron fue responsable de introducir un tipo de oboe - tenor conocido en Cataluña como la tenora . Esto sucedió en 1849 en Perpiñán . [6] Paralelamente, las influencias en la composición musical de la sardana llarga incluyen las óperas populares italianas y alemanas de la época [1] [6] [7] así como el Contrapàs, una danza catalana que en las celebraciones religiosas precedía a la sardana curta . [2] [3] [8] Estas influencias evolucionaron en sardanas (plural de sardana ) de diferentes duraciones. Como consecuencia, la gente empezó a contar los pasos para terminar al mismo tiempo. Las coreografías más cortas podían acomodarse en melodías más largas. Las nuevas melodías que progresivamente se fueron popularizando exigieron nuevos instrumentos, aumentando el tamaño de la cobla . [6] De manera similar a lo que ocurrió con la lengua catalana cuando en 1891 Pompeu Fabra publicó su gramática , las diferentes sardanas se estandarizaron en lo que hoy se conoce como sardana llarga . La coreografía se actualizó con ligeras diferencias respecto a la danza original norcatalana . A Pep Ventura se le atribuye la estabilización de las diferentes variantes en torno a un claro6
8ritmo [ cita requerida ] y la creación de un conjunto instrumental de tamaño fijo. Incluyó los pasos largos estándar actuales ( els llargs ) y la banda de cobla de once músicos. [1] Aunque algunas danzas circulares ibéricas y mediterráneas siguen patrones similares, la música instrumental para la sardana ha alcanzado una complejidad propia. [ cita requerida ]
En 1850 Miquel Pardàs publica Método per aprender á ballar sardanas llargas ('Método para aprender a bailar sardana llarga ' ). [6]
En 1860 la sardana ya era popular en Barcelona y desde allí se difundió por las ciudades y pueblos catalanes. [1] Entre 1840 y 1860 la sardana se instauró como «baile de los catalanes». [1] Su influencia se extendió a lo largo del siglo XX gracias al grupo de danza Obra del Ballet Popular , que organizaba aplecs y otros eventos sardanistas en comunidades donde antes no se conocía. [1]
En 1924, durante la dictadura de Miguel Primo de Rivera , el gobernador civil de Barcelona prohibió la sardana patriótica La Santa Espina , considerada catalanista . [6] [9] Este hecho incrementó la identificación de la sardana con el catalanismo. [6] La creación de asociaciones y cobles creció vertiginosamente gracias al continuo ataque del establishment y del lerrouxismo . [6]
La sardana fue prohibida temporalmente en la década de 1940 en la España franquista porque se consideraba que fomentaba falsos sentimientos de orgullo y superioridad entre los catalanes. La prohibición se hizo en ciertos lugares de Barcelona y sus alrededores. Sin embargo, la sardana se consideraba relativamente inocua en España y esto permitió su uso como protesta pacífica contra la campaña más efectiva y represiva para eliminar el uso público de la lengua catalana. Es más, los catalanes pro-franquistas siguieron bailando sardanas durante todo el período de Franco. [1] [3]
Desde 1960, la Obra de Ballet Popular viaja de ciudad en ciudad con la Flama de la Sardana . Cada ciudad recibe el título de “Heredera de la Sardana” por el año en que conserva la Luz Eterna. [1]
En el año 2010, la Generalitat de Cataluña incorporó la sardana al Catàleg del Patrimoni Festiu de Catalunya ('Catálogo del patrimonio de las fiestas de Cataluña') y la declaró fiesta de interés nacional. [3] [10]
En 2015, el parlamento español aprobó por unanimidad una iniciativa del Partido Popular de España para instar al Gobierno español a promover la sardana para su inclusión en el Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . [11] [12] La misma votación se realizó en 2002 en el Senado de España y fue rechazada debido al voto negativo del Partido Popular de España. [12] [13]
La danza se convirtió en un símbolo nacional porque se identifica con los valores centrales catalanes, incluyendo la armonía , la hermandad y la democracia . [1] [3] Se anima a personas de todas las clases, edades, géneros y orígenes a bailar sardanas juntas. Es difícil creer que esta danza haya surgido sin expresar cualidades apreciadas por los catalanes. [1] La sardana es considerada por los catalanes como uno de los elementos más destacados de su cultura y merece ser defendida contra las amenazas de los forasteros. Esta visión aumentó enormemente con la supresión de La Santa Espina en 1924 [6] [9] y la prohibición de la sardana en la España franquista de los años 40 y su uso como mecanismo de protesta. [1] El miedo a la pérdida de la cultura es notable entre los catalanes porque se definen a sí mismos en términos culturales, por lo que suprimir su cultura se considera equivalente a la aniquilación como pueblo. Esto molesta y desconcierta a los castellanos y otros españoles cuya costumbre cree que el lugar de nacimiento y la descendencia definen principalmente la identidad nacional. La tradición del pueblo catalán es que la biología y la cultura son separables. La identidad étnica catalana se puede adquirir mediante el aprendizaje, no la consideran una cuestión biológica o racial. Sin embargo, este concepto de cultura por adquisición representa también un miedo a ser absorbido por la cultura castellana dominante. En el caso de la sardana, la rigidez de las reglas de baile y la exclusividad grupal por parte de aquellos que siguen las reglas detalladas es un obstáculo para la inclusión. En la sardana, los bailarines que no siguen las reglas son excluidos de su propio círculo hasta que dominan los tecnicismos. [1]
La inmigración andaluza de mediados del siglo XIX y mediados del XX introdujo la feria de abril andaluza y el baile flamenco . Algunos percibieron la migración interna como una manipulación del Estado español, que se utilizaría como instrumento de dominación cultural. Asegurar que la sardana prevaleciera se consideraba de alguna manera vital para la supervivencia catalana. De hecho, aprender sardana puede considerarse una forma de expresar solidaridad con los catalanes. Una cita de la novela de Montserrat Roig Molta roba i poc sabó... i tan neta que la volen dice: [1]
Conozco gente en el Gobierno que tiene muy buenas intenciones y es capaz de participar en nuestra forma de vida ... Son gente de buena fe que ha bailado Maragall [un gran poeta catalán], que entiende nuestra lengua y que envía a sus hijos a veranear a las playas de Girona.
— Montserrat Roig , Molta roba i poc sabó (1970)
El protagonista de la novela dice esto para defender a los castellanos que apoyan la cultura catalana. La sardana forma parte de la cultura catalana y como tal debe ser protegida de posibles incursiones de la cultura castellana dominante. No adoptar la cultura catalana podría hacer que desapareciera, aniquilando efectivamente al pueblo catalán. [1]
Otra amenaza se refiere a los orígenes étnicos del creador de la sardana moderna ( sardana llarga ), Josep Maria Ventura i Casas . Nació en 1817 en Andalucía, pero cuando tenía 2 años se trasladó a Cataluña junto con su padre. La costumbre castellana definiría a Pep Ventura como andaluz debido a su lugar de nacimiento. [1] El rechazo a la identidad catalana de Pep se refleja en la prensa castellana como el digital " El Español ". [14] Los historiadores y etnomusicólogos catalanes se refieren a su linaje sanguíneo (su padre nació en el Empordà ), la primera lengua que habló y la composición de su alma para afirmar que su lugar de nacimiento no cambia nada de lo que consideran una persona catalana. El alma es una forma de expresar la impronta hecha a través del aprendizaje y la exposición al mundo que rodea a una persona. Es por tanto una unión de naturaleza y crianza , proporcionando la base retórica para clasificar a Pep Ventura como catalán, con una combinación de criterios castellanos y catalanes (características atribuidas y logradas). [1] Objetivamente hablando, la sardana llarga no es inherentemente andaluza ni catalana. Tampoco lo es Pep Ventura. La etnicidad es una invención, por lo que la sardana llarga compuesta por Pep Ventura lo es. Los atributos y valores en los que están investidos los catalanes hacen que la sardana (cualquier tipo) y Pep Ventura sean de naturaleza catalana. Expresan cualidades catalanas. Como resultado, tanto la sardana llarga como Pep Ventura se han convertido en símbolos de la resistencia nacional contra el poder de Castilla. Es por eso que los estudiosos insisten en los orígenes catalanes de Ventura [1] mientras que los castellanos insisten en su lugar de nacimiento .
Hoy en día, la sardana se considera demasiado rígida y conservadora. Sólo unos pocos bailarines jóvenes se interesan por aprender sardana y bailarla. Aun así, el gobierno catalán sigue invirtiendo en escuelas de danza y formación. Su relevancia sociopolítica ha disminuido, pero mantiene su valor simbólico. [3]
La música para la sardana es interpretada por una cobla , una banda formada por 10 instrumentos de viento, un contrabajo y un tamborí (pequeño tambor) tocado por 11 músicos. La cobla tiene cinco instrumentos de viento de madera: el flabiol , que es una pequeña flauta de pico, y la tenora y el tible (dos de cada uno) que pertenecen a la familia del oboe. Estos y el tamborí son instrumentos típicos catalanes. Los instrumentos de viento metal son: dos trompetas , dos fiscornos y un trombón (normalmente un trombón de pistones). El contrabajo era tradicionalmente un instrumento de tres cuerdas, pero ahora la pieza suele escribirse y tocarse en el instrumento moderno de cuatro cuerdas. [15]
En Cataluña hay en activo unas ciento treinta coblas, la mayoría de ellas de carácter amateur. Fuera de Cataluña hay al menos una cobla más: la Cobla La Principal d'Amsterdam.
La música escrita para la danza es una sardana (plural: sardanas ), y suele estar dividida en dos secciones ( tiradas ), llamadas curts y llargs , cada una de las cuales puede repetirse de diversas maneras para formar el patrón de la danza completa. Normalmente hay un bailarín experimentado que dirige el círculo. Los bailarines se toman de las manos durante toda la danza: brazos hacia abajo durante los curts y elevados a la altura de los hombros durante los llargs .
=112 a 120, en2 =100 a 108, con largas melodías líricas acompañadas de variantes de ritmo dáctilo . El llargs suele repetirse la primera vez que se toca.El número de compases en los curts y llargs , llamado tiratge o "carrera", es importante para los ejecutantes y puede indicarse antes del inicio del baile (por ejemplo, una "carrera" mostrada como 25x79 indica 25 compases de curts y 79 compases de llargs ) para terminar la tirada correctamente con el pie correcto, aunque un método comúnmente utilizado es contar los compases en la primera tirada y no bailar hasta que haya comenzado la segunda.
A un bailarín se le llama sardanista (plural: sardanistes ).
Como baile relativamente lento y sin espectáculo, la sardana no requiere una condición física especial. El círculo de baile puede abrirse a un número muy variable de bailarines. Cuando se baila en las calles y plazas de los pueblos, se pueden ver pequeños círculos de bailarines que se forman y crecen: son círculos abiertos llamados rotllanes obertes , y los transeúntes pueden unirse, dejando sus bolsas en el centro del círculo. Cuando un círculo de baile es demasiado grande, puede dividirse en círculos más pequeños. Los bailarines son hombres y mujeres alternados, con la pareja del hombre a su derecha, y los que se unen deben tener cuidado de no separar a las parejas. Otro tipo de círculo puede ser formado por miembros de clubes de sardanas organizados llamados colles , y cada colla puede usar su propio traje.
Para bailar sardanas con comodidad, el calzado debe ser lo suficientemente flexible como para permitir que el bailador salte ligeramente cuando llegan los largs . Tradicionalmente, los sardanistas usan zapatos de baile especiales llamados espardenyes, hechos de tela de esparto y con dos tiras largas de tela para atarlas alrededor del tobillo. Hoy en día, la mayoría de la gente los ha reemplazado por zapatillas deportivas normales.
Muchas sardanas tienen versiones cantadas, pero la mayoría de las versiones instrumentales se utilizan para bailar. Las grabaciones de sardanas o sardanas tocadas en concierto generalmente contienen el introito , dos breves y dos largos . Las sardanas pueden grabarse para bailar, con todas las entradas en orden. A menudo, las sardanas se escriben para ocasiones especiales o para conmemorar a personas.
Durante más de un siglo, la sardana ha mantenido su estatus como un potente símbolo de la identidad nacional catalana. Sus orígenes se remontan al menos al siglo XVI. A lo largo de los tres siglos posteriores, las danzas folclóricas localizadas conocidas como sardanas florecieron en una parte limitada de Cataluña, es decir, en pueblos y ciudades situados en la actual provincia de Girona. La sardana moderna, aunque probablemente tenga cierta semejanza con las formas anteriores, fue creada y estandarizada en 1850, y se introdujo poco después en la capital de Cataluña, Barcelona, desde donde se difundió a toda Cataluña.
