El breakbeat es un tipo amplio de música electrónica que tiende a utilizar breaks de batería sampleados de grabaciones tempranas de funk , jazz y R&B . Los breakbeats se han utilizado en estilos como el break de Florida , el hip hop , el jungle , el drum and bass , el big beat , el breakbeat hardcore y los estilos de garage del Reino Unido (incluidos el 2-step , el breakstep y el dubstep ). [1] [2]
El origen de la palabra "breakbeat" es el hecho de que los loops de batería que fueron sampleados ocurrieron durante un " break " en la música - por ejemplo el Amen break (un solo de batería de " Amen, Brother " de The Winstons ) o el Think Break (de " Think (About It) " de Lyn Collins ). [1] [2]
A partir de 1973 y hasta finales de los años 1970 y principios de los 1980, los turntablistas de hip hop , como DJ Kool Herc, comenzaron a usar varios breaks funk seguidos, usando breaks de batería de pistas de jazz-funk como " Funky Drummer " de James Brown y " Amen, Brother " de The Winstons , para formar la base rítmica de las canciones de hip hop. El estilo de breaks de DJ Kool Herc implicaba reproducir el mismo disco en dos tocadiscos y reproducir el break repetidamente, alternando entre los dos discos. Grandmaster Flash perfeccionó esta idea con lo que llamó la "teoría de la mezcla rápida": marcaba los puntos en el disco donde comenzaba y terminaba el break con un crayón, de modo que pudiera reproducir fácilmente el break girando el disco y sin tocar el brazo fonocaptor. [3] Este estilo fue copiado y mejorado por los primeros DJ de hip hop Afrika Bambaataa y Grand Wizard Theodore . [4] [ dudoso – discutir ] Este estilo fue extremadamente popular en clubes y salones de baile porque las composiciones con breaks extendidos brindaban a los breakers más oportunidades de mostrar sus habilidades.
A finales de los años 70, los breakbeats habían alcanzado una gran presencia en el hip hop. En los años 80, la evolución de la tecnología comenzó a hacer que el sampleo de breaks fuera más fácil y más asequible para los DJ y productores, lo que ayudó a fomentar la comercialización del hip hop. A través de técnicas tempranas como pausar las cintas y luego grabar el break, en los años 80, la tecnología permitió que cualquiera con una grabadora pudiera encontrar el breakbeat. [5]
A finales de la década de 1980, el breakbeat se convirtió en una característica esencial de muchos géneros de música break que se hicieron populares dentro de la escena de la música dance global, incluidos el acid break , el electro-funk y el Miami bass , y una década más tarde el big beat y el nu skool breaks .
A principios de los años 1990, los artistas y productores de acid house comenzaron a usar samples de breakbeat en su música para crear breakbeat hardcore . [6] La escena hardcore luego divergió en subgéneros como jungle y drum and bass , que generalmente eran más rápidos y se enfocaban más en patrones de batería sampleados complejos. Un ejemplo de esto es el álbum Timeless de Goldie . Josh Lawford de Ravescene profetizó que el breakbeat era "la sentencia de muerte del rave" [7] porque los patrones de batería siempre cambiantes de la música breakbeat no permitían el mismo estado de trance y distracción que permitían los ritmos estándar y constantes de 4/4 del house .
Al incorporar muchos componentes de esos géneros, el subgénero Florida breaks surgió a principios y mediados de los años 1990 y tuvo un sonido único que pronto fue internacionalmente popular entre productores, DJ y asistentes a clubes.
En 1994, el influyente grupo techno Autechre lanzó el EP Anti en respuesta a la Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994 , utilizando deliberadamente una programación algorítmica avanzada para generar breakbeats no repetitivos durante toda la duración de las pistas, con el fin de subvertir las definiciones legales dentro de esa legislación que especificaba en la sección que creaba poderes policiales para eliminar a los ravers de las raves que "la 'música' incluye sonidos caracterizados total o predominantemente por la emisión de una sucesión de ritmos repetitivos".
A finales de los años 1990, surgió otro estilo de breakbeat, el funky break , un estilo que incorporaba elementos del trance , el hip hop y el jungle . Fue iniciado por el sello Mo'Wax Records de los Chemical Brothers y James Lavelle . El género tuvo su auge comercial en 1997, cuando dicha música encabezaba las listas de éxitos del pop y a menudo aparecía en anuncios comerciales. Los artistas más notables del sonido fueron The Prodigy , Death in Vegas , The Crystal Method y Propellerheads . [8]
El ritmo de las pistas de breaks, que va de 110 a 150 beats por minuto, permite a los DJ mezclar breaks con una amplia gama de géneros diferentes en sus sets. Esto ha llevado a que los breakbeats se utilicen en muchas pistas de hip hop , jungle / drum & bass y hardcore . También se pueden escuchar en otros tipos de música, desde música popular hasta música de fondo en anuncios de automóviles y ropa en la radio o la televisión. [9]
El break de Amen, un break de batería de la canción "Amen, Brother" de The Winstons , es ampliamente considerado como uno de los breaks más utilizados y sampleados entre la música que utiliza breakbeats. [10] Este break se utilizó por primera vez en "King of the Beats" de Mantronix , y desde entonces se ha utilizado en miles de canciones. [11] Otros breaks populares son los de Funky Drummer (1970) y Give it Up or Turnit a Loose de James Brown , la versión de 1973 de " Apache " de The Shadows de The Incredible Bongo Band y la canción de 1972 de Lyn Collins " Think (About It) ". [4] Los Winstons no han recibido regalías por el uso de terceros de muestras del break grabado en su lanzamiento musical original. [11]
Con la llegada del muestreo digital y la edición de música por ordenador, los breakbeats se han vuelto mucho más fáciles de crear y utilizar. Ahora, en lugar de cortar y unir secciones de cinta o hacer girar constantemente dos discos al mismo tiempo, se puede utilizar un programa informático para cortar, pegar y reproducir breakbeats sin fin. Se pueden añadir efectos digitales como filtros , reverberación , inversión, estiramiento de tiempo y cambio de tono al ritmo, e incluso a sonidos individuales por sí mismos. Se pueden muestrear instrumentos individuales de un breakbeat y combinarlos con otros, creando así patrones de breakbeat totalmente nuevos.
Con el aumento de la popularidad de la música breakbeat y la llegada de los samplers de audio digitales, las empresas comenzaron a vender "paquetes breakbeat" con el propósito expreso de ayudar a los artistas a crear breakbeats. Un CD de kit breakbeat contendría muchos samples de breakbeat de diferentes canciones y artistas, a menudo sin el permiso o incluso sin el conocimiento del artista. [12]
"Acid breaks" o "chemical breaks" son acid house , pero con un breakbeat en lugar de un house beat. Uno de los primeros sintetizadores que se emplearon en la música ácida fue el Roland TB-303 , que utiliza un filtro de paso bajo resonante para enfatizar los armónicos del sonido.
La escena Asian Breakbeat es un género de remixes que combina elementos de Freestyle , electro , melodías de trance progresivo , tambores de Florida Breaks y rap sureño, Crunk . Se originó y se hizo popular gracias a DJ's predominantemente vietnamitas estadounidenses y del sudeste asiático en todo el sur de los EE. UU. (Luisiana, Texas, Misisipi, Misuri, Carolina del Norte) durante las décadas de 1990 y 2000. [13] [14] Entre los DJ's activos notables se incluyen DJ Babyboi, Tinman y Loopy de Nueva Orleans. [15]
Big beat es un término empleado desde mediados de la década de 1990 por la prensa musical británica para describir gran parte de la música de artistas como The Prodigy , Cut La Roc , Fatboy Slim , The Chemical Brothers , The Crystal Method y Propellerheads, generalmente impulsada por breakbeats pesados y bucles y patrones generados por sintetizadores en común con formas establecidas de música electrónica de baile como el techno y el acid house .
Los breaks progresivos o prog breaks , también conocidos como breaks atmosféricos , son un subgénero de breaks que es esencialmente una fusión de breakbeat y progressive house . Al igual que el progressive house, este subgénero se caracteriza por su sonido " trancey ". Sus rasgos definitorios incluyen pads y washes de sintetizador extendidos, leads de sintetizador melódico, reverberación intensa y breakbeats electrónicos. Sin embargo, a diferencia del progressive house, muy pocas pistas de breaks progresivos tienen voces, y la mayoría de las pistas son completamente instrumentales o solo usan fragmentos de muestras vocales alteradas electrónicamente para lograr un efecto sonoro. Las pistas típicas de breaks progresivos a menudo tendrán una sección de acumulación larga que conduce a un quiebre y un clímax, a menudo con numerosos elementos sonoros que se agregan o se restan de la pista en varios intervalos para aumentar su intensidad. Los artistas de breaks progresivos incluyen Hybrid , BT , Way Out West , Digital Witchcraft , Momu , Wrecked Angle, Burufunk, Under This y Fretwell.
