El streetwear es un estilo de ropa informal que se globalizó en la década de 1990. [1] Surgió de la moda hip hop de Nueva York y la cultura del surf californiana para abarcar elementos de ropa deportiva , punk , skate , nostalgia de los años 80 y moda callejera japonesa . Posteriormente, la alta costura se convirtió en una influencia, y a su vez fue influenciada por el streetwear. [2] El streetwear se centra en ropa y accesorios cómodos como jeans , camisetas , gorras de béisbol y zapatillas de deporte . Las marcas pueden crear exclusividad mediante la escasez intencional de productos ; Los entusiastas siguen marcas particulares e intentan obtener lanzamientos de edición limitada, incluso mediante compras proxy. [3] [4]
Generalmente se acepta que el estilo streetwear nació de la cultura hip-hop de la ciudad de Nueva York de finales de los años 1970 y principios de los 1980 , con elementos de la cultura del surf de Los Ángeles. [5] La moda urbana temprana en las décadas de 1970 y 1980 también se inspiró en la estética del hágalo usted mismo del punk , la moda callejera japonesa, la nueva ola , el heavy metal y marcas establecidas de moda de ropa deportiva y de trabajo como Schott NYC , Dr. Martens. , Kangol , Fila y Adidas .
A finales de la década de 1980, el diseñador de tablas de surf Shawn Stussy comenzó a vender camisetas estampadas con la misma firma que colocaba en sus tablas de surf personalizadas. Inicialmente vendiendo los artículos desde su propio automóvil, Stussy amplió las ventas a boutiques una vez que aumentó su popularidad. [6] [7] [8] Luego, cuando las ventas alcanzaron su punto máximo, Stüssy pasó a las ventas exclusivas para crear escasez de productos, lo que estableció el enfoque de la moda urbana en las camisetas y la exclusividad. [9]
A principios de la década de 1990, los florecientes sellos discográficos asociados con grupos populares de hip-hop como Tommy Boy Records , Def Jam Recordings y Delicious Vinyl comenzaron a vender productos de marca bordados en chaquetas de trabajo y de letras hechas por compañías como Carhartt . [10] A mediados de la década, las influencias incluían el skate y el gangsta rap . Las franquicias deportivas profesionales estadounidenses han tenido un impacto significativo en la escena, especialmente las gorras y chaquetas de los New York Yankees , Los Angeles Raiders y Chicago Bulls , con su producción de camisetas de los equipos de gran tamaño, así como botas de The Timberland Company y los últimos diseños de calzado. Siguieron los lanzamientos de Nike, Inc. Los lanzamientos de marcas por parte de los directores ejecutivos de las compañías discográficas, con Russell Simmons de Def Jam lanzando su sello Phat Farm , Sean Combs de Bad Boy con Sean John , y Jay-Z y Damon Dash de Roc-a- "Fella Records lanza Rocawear" .
Jil Sander fue la primera marca de moda de lujo en colaborar con una firma de ropa deportiva, Adidas, en un proyecto de cocreación en 1998. [11] Desde entonces, el advenimiento de la cultura " bling " hizo que marcas de lujo establecidas incursionaran en el mercado, con Burberry , Gucci y Fendi aparecen en películas y vídeos de hip hop. El cantante Pharrell Williams se asoció con el diseñador de moda y creador de A Bath Ape , Nigo , para crear Billionaire Boys Club , [12] al que se le atribuye haber mezclado la moda callejera japonesa y el streetwear y haber aumentado su visibilidad en la alta costura. [13] Los fabricantes de ropa de moda comenzaron a seguir a las empresas de ropa urbana, adoptando la idea de colecciones cápsula de edición muy limitada, conocidas como "drops", utilizando las redes sociales y la escasez de productos como herramientas de marketing. [14] [15]
En la década de 2010, algunas marcas de ropa urbana eran tan codiciadas como las marcas de moda históricamente más elitistas. Complex Magazine nombró a Stüssy, Supreme y A Bath Ape como las principales marcas de ropa urbana, [9] y muchas colaboraron en preciadas colecciones cápsula de alta costura como Supreme x Louis Vuitton , Fila x Fendi, A Bath Ape x Commes des Garcons. y Stüssy x Dior . [dieciséis]
La moda urbana contemporánea tiene una influencia cada vez mayor en la alta costura y, a su vez, ha sido influenciada por los desfiles. Diseñadores como Virgil Abloh y Raf Simons han tenido un gran impacto en la evolución del streetwear a través de su influencia en el hip hop y la cultura popular. [17] [18] Otros diseñadores como Demna Gvasalia , director creativo de Vetements y Balenciaga , defendieron tendencias como las zapatillas gruesas [19] y la sudadera con capucha de gran tamaño. [20]
La ropa urbana es un estilo de moda inclusivo, ya que es neutral en cuanto al género y, a menudo, está diseñado por personas de diferentes etnias y orígenes. [21]
La cultura "Hypebeast" (ocasionalmente "hype bestia") es un término coloquial que al principio se consideró un término despectivo hasta que el periodista y empresario de Hong Kong Kevin Ma [22] se lo reapropió como el nombre de su blog de moda, Hypebeast . [23] Incluso después de que el blog de moda de Ma se expandiera a un sitio web de fama mundial, hypebeast todavía tenía alguna connotación negativa en los EE. UU.: a saber, una falta de autenticidad y un interés únicamente en seguir las tendencias existentes. [24] En el Reino Unido, hypebeast es un peyorativo para un hipster que se apropia de la ropa urbana de diseñador y compra sólo los últimos lanzamientos, en una imitación irónica de celebridades convencionales como Kanye West . [25] Aunque muchas personas se refieren a sí mismas como hypebeasts, tomándolo como un término cariñoso (muy parecido a la evolución del término otaku en la cultura popular japonesa), otros aún responden a la connotación negativa. [26]
Con una tendencia creciente de marcas y logotipos destacados en la ropa, ha habido un desarrollo de la "cultura hypebeast" conectada a la ropa urbana a partir de mediados de la década de 2000. Los hypebeasts se definen como personas que compran ropa y accesorios para impresionar a los demás. [27] Esta tendencia está inspirada en la moda de la década de 1990 de ropa cubierta de marcas y logotipos. [28] Los Hypebeasts suelen usar una variedad de marcas a la vez para alardear de su riqueza y mostrar tendencias populares. Otro componente de la "cultura hypebeast" es el vínculo con los revendedores. Los revendedores comprarán una zapatilla de deporte de próxima tendencia para revenderla a un precio de venta más alto más adelante. El mercado de reventa y las hypebeasts pueden beneficiarse de las marcas comprándolas por la tendencia en lugar de por su significado cultural. [29]
Las zapatillas deportivas han formado parte del streetwear desde finales de los años 70. [30] A finales de la década de 1980, el coleccionismo de zapatillas se había convertido en una parte importante de la subcultura del streetwear, debido en gran parte a las Air Jordan , las zapatillas exclusivas del jugador de baloncesto Michael Jordan . [31] Otra zapatilla de streetwear ha sido la Nike Air Force 1 , popularizada en las escenas de hip hop, trap y grime . [32] Aunque los estilos de zapatos han cambiado, el vínculo entre la cultura de las zapatillas y el streetwear sigue siendo fuerte. El mercado de las zapatillas deportivas está valorado aproximadamente en 85 mil millones de dólares en 2022 y se prevé que alcance los 120 mil millones de dólares en 2026. [33] [34]
...suele centrarse en prendas informales y cómodas, como vaqueros, camisetas, gorras de béisbol y zapatillas de deporte.
También está influenciado por los estilos hip-hop y skate, así como por la nostalgia de los 80, y a menudo presenta colores llamativos, estampados gráficos y diseños y logotipos retro.