El rondeau ( en francés: [ʁɔ̃do] ; plural: rondeaux ) es una forma de poesía francesa medieval y renacentista , así como la forma musical correspondiente, la chanson . Junto con la balada y el virelai, se consideraba una de las tres formas fijas y una de las formas de verso en Francia más comúnmente puestas en música entre finales del siglo XIII y el siglo XV. Está estructurada en torno a un patrón fijo de repetición de verso con un estribillo . Se cree que el rondeau se originó en canciones de baile que implicaban cantar el estribillo por un grupo alternando con las otras líneas por un solista. [1] El término "rondeau" se usa tanto en un sentido más amplio, que abarca estilos más antiguos de la forma que a veces se distinguen como triolet y rondel , como en un sentido más estricto que se refiere a un estilo de 15 líneas que se desarrolló a partir de estas formas en los siglos XV y XVI. [2] El rondeau no está relacionado con la forma de danza instrumental mucho posterior que comparte el mismo nombre en la música barroca francesa , que se llama más comúnmente forma rondó en la música clásica.
El rondeau o rondel francés, más antiguo , como forma de canción entre el siglo XIII y mediados del XV comienza con una declaración completa de su estribillo, que consta de dos mitades. A esto le sigue primero una sección de material que no es estribillo y que refleja la estructura métrica y la rima de la primera mitad del estribillo, luego una repetición de la primera mitad del estribillo, luego una nueva sección que corresponde a la estructura del estribillo completo y, finalmente, una reformulación completa del estribillo. Por lo tanto, se puede representar esquemáticamente como AB aAab AB, donde "A" y "B" son las partes repetidas del estribillo y "a" y "b" los versos restantes. Si el poema tiene más de una estrofa, continúa con secuencias adicionales de aAab AB, aAab AB, etc.
En su forma más simple y corta, el rondeau simple , cada una de las partes estructurales es un solo verso, lo que conduce a la estructura de ocho líneas conocida hoy como triolet , como se muestra en "Doulz viaire gracieus" de Guillaume de Machaut :
En las variantes más grandes del rondeau, cada una de las secciones estructurales puede constar de varios versos, aunque la secuencia general de secciones sigue siendo la misma. Las variantes incluyen el terceto rondeau , donde el estribillo consta de tres versos, el cuarteto rondeau , donde consta de cuatro (y, en consecuencia, la forma completa de dieciséis), y el rondeau cinquain , con un estribillo de cinco versos (y una longitud total de 21), que se convierte en la norma en el siglo XV. [1] En el cuarteto rondeau , el esquema de rima suele ser ABBA ab AB abba ABBA; en el rondeau cinquain es AABBA aab AAB aabba AABBA.
Un ejemplo típico de un rondeau cinquain del siglo XV es el siguiente: [3]
En los manuscritos medievales, la repetición del estribillo no suele estar escrita, sino que solo se indica dando las primeras palabras o la primera línea de la parte del estribillo. Después de mediados del siglo XV, [4] esta característica pasó a ser considerada ya no como una mera abreviatura de copista, sino como una parte real de la poesía. A medida que la forma se divorció gradualmente de la estructura musical y se convirtió en un género puramente literario, a menudo no está del todo claro cuánto del material del estribillo se pretendía realmente repetir. [1] Una cuarteta rondeau en la que la primera interjección del estribillo (líneas 7-8, rima AB) se conserva íntegramente, mientras que la repetición final del estribillo se reduce a una sola línea (A) o nuevamente a solo dos líneas (AB), termina con un total de 13 o 14 líneas respectivamente. Esta forma generalmente se define como el " rondel " en los compendios literarios modernos.
Otra versión acorta aún más los estribillos. Ambas reformulaciones se reducen a las dos o tres primeras palabras de la primera línea, que ahora se presentan como líneas cortas, concisas y sin rima en el medio y al final del poema. Estas medias líneas se llaman rentrement . Si se deriva del antiguo rondeau quatrain , esto da como resultado una estructura de 12 líneas que ahora se llama "rondeau prime", con los rentrements en las líneas 7 y 12. Si se deriva del antiguo rondeau cinquain de 21 líneas , el resultado es una forma de 15 líneas con los rentrements en las líneas 9 y 15 (esquema de rima aabba–aabR–aabbaR). Esta forma de 15 líneas se convirtió en la norma en el rondeau literario del Renacimiento posterior, y se conoce como el "rondeau" propiamente dicho en la actualidad. El siguiente es un ejemplo típico de esta forma: [4]
Nico HJ van den Boogaard recopiló, catalogó y estudió un gran corpus de rondeaux franceses medievales en su disertación Rondeaux et refrains du XIIe siècle au début du XIVe: Collationnement, introducción et notes (París: Klincksieck, 1969).
Al igual que las demás formas fijas, el rondeau (en su forma original con estribillos completos) se solía musicalizar. Los rondeaux polifónicos más antiguos que se conservan son del trovador Adam de la Halle , de finales del siglo XIII. En los siglos XIV y XV, Guillaume de Machaut , Guillaume Dufay , Hayne van Ghizeghem y otros compositores destacados fueron prolíficos en esta forma. Los primeros rondeaux suelen encontrarse como interpolaciones en poemas narrativos más largos, y sobreviven configuraciones musicales monofónicas independientes . Después del siglo XV, la forma musical pasó de moda y el rondeau se convirtió en una forma puramente literaria.
El rondó musical es típicamente una composición de dos partes, con todas las secciones "A" de la estructura AB-aAab-AB del poema ajustadas a una línea musical, y todas las partes "B" a otra.
Aunque mucho más raro que el uso francés, el equivalente italiano , el rondello, se componía ocasionalmente y figuraba entre las formas italianas de poesía para música. Un solo rondello aparece en el Códice Rossi . Además, varios rondeaux en francés aparecen íntegramente en fuentes originarias de Italia, los Países Bajos y Alemania , lo que sugiere que estas obras (incluida Esperance, qui en mon cuer ) pueden no tener una procedencia puramente francesa. [5]
Más tarde, en la época barroca , la etiqueta rondeau (o la frase adjetival en rondeau ) se aplicó a los movimientos de danza en forma de estribillo simple de compositores como Jean-Baptiste Lully y Louis Couperin .
Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg reúne 21 poemas de Albert Giraud , cada uno de los cuales es un rondó poético de 13 líneas.
Las formas del rondó francés han sido adaptadas al inglés en varias ocasiones por diferentes poetas. Geoffrey Chaucer escribió dos rondós en forma de terceto , uno de ellos al final de El parlamento de las aves , donde se dice que los pájaros "cantan un redondel" al son de una melodía "imaked in France": [6]
En su forma clásica del siglo XVI de 15 versos con un rentrement (aabba–aabR–aabbaR), el rondó fue utilizado por Thomas Wyatt . Más tarde, fue reintroducido por algunos poetas de finales del siglo XIX y del siglo XX, como Paul Laurence Dunbar (" We Wear the Mask "). Se consideraba habitualmente un desafío lograr que estos estribillos contribuyeran al significado del poema de la manera más sucinta y conmovedora posible. Quizás el rondó inglés más conocido sea el poema de la Primera Guerra Mundial, In Flanders Fields del canadiense John McCrae :
Una forma más compleja es el rondeau redoublé . Este también se escribe en dos rimas, pero en cinco estrofas de cuatro líneas cada una y una de cinco líneas. Cada una de las primeras cuatro líneas (estrofa 1) se repite individualmente una vez por turno, convirtiéndose sucesivamente en las respectivas cuartas líneas de las estrofas 2, 3, 4 y 5; y la primera parte de la primera línea se repite como una quinta línea corta para concluir la sexta estrofa. Esto se puede representar como: A1,B1,A2,B2 - b,a,b,A1 - a,b,a,B1 - b,a,b,A2 - a,b,a,B2 - b,a,b,a,(A1).
El siguiente ejemplo del formulario fue escrito desde el punto de vista de uno de los oficiales de la RAF que llevaba el ataúd de Diana, Princesa de Gales, al avión que lo llevaría a Inglaterra.
