La arquitectura rococó , predominante durante el reinado de Luis XV en Francia desde 1715 hasta 1774, es un estilo arquitectónico excepcionalmente ornamental y exuberante caracterizado por el uso de motivos rocalla como conchas, curvas, mascarones , arabescos y otros elementos clásicos. El estilo rococó abandonó la simetría de los estilos barrocos anteriores como fachadas , cornisas y frontones , y en su lugar creó un estilo flexible y visualmente atractivo que mantuvo un nivel de regularidad clásica. [1] Los colores pastel claros, incluidos los tonos de azul, verde y rosa, reemplazaron los elementos más oscuros característicos de la arquitectura barroca, como la piedra caliza expuesta y el dorado extenso . [2]
La iconografía de la arquitectura rococó, asociada predominantemente con la Europa del siglo XVIII, tuvo una influencia considerable en varios estilos arquitectónicos a nivel mundial durante los siglos posteriores. Estos estilos incluyen el colonial holandés , el colonial francés , el neoclásico , el renacimiento griego , la Belle Époque , el Segundo Imperio , el victoriano , el art déco y el art nouveau . [3]
Algunos de los ejemplos más grandes y conocidos de la arquitectura rococó incluyen palacios reales y otras grandes residencias, como el Palacio de Nymphenburg y el Palacio de Sanssouci en Alemania, junto con los Palacios de Runsa y Salsta en Estocolmo, Suecia. En Rusia, ejemplos notables incluyen el Palacio de Alejandro , el Palacio de Catalina y el Palacio de Invierno . [4] Muchos se han conservado y ahora sirven como museos de casas históricas. [5]
La arquitectura del siglo XVIII estuvo profundamente influenciada por los ideales clásicos del diseño simétrico, en el que predominaban elementos como columnas, capiteles , frontones , arquitrabes , estatuas y otros elementos ornamentales exteriores. Los principios esbozados en los Quattro Libri dell'Architettura ( Cuatro libros de arquitectura ) de Andrea Palladio , publicados en Italia en 1570, siguieron siendo influyentes durante la segunda mitad del milenio. Estos principios sirvieron de base para varios estilos arquitectónicos, entre ellos el renacimiento , el barroco , el rococó, el neoclásico y la arquitectura del Renacimiento griego . Proporcionaron una plantilla para la disposición de las habitaciones y el diseño básico de las fachadas exteriores. [6]
Durante el período rococó, los arquitectos adaptaron estos modelos clásicos para incluir formas asimétricas, curvas extravagantes y colores brillantes, creando diseños más dinámicos y atractivos. Si bien algunos historiadores de la arquitectura pueden considerar el período rococó como una continuación del estilo barroco tardío, se lo reconoce predominantemente como un diseño arquitectónico distinto. [7]
A finales del siglo XVIII, el estilo rococó se consideraba cada vez más una manifestación elaborada y grandiosa, caracterizada por cartuchos extravagantes , curvas extravagantes y dorado excesivo . Como reacción, surgió el estilo neoclásico, con el objetivo de volver a las formas y motivos alegóricos más simples que recordaban a la Antigua Grecia y Roma . [8] Estos estilos arquitectónicos incorporaron constantemente motivos alegóricos, como hojas de acanto , cupidos, putti y figuras de deidades griegas y romanas, para transmitir una imagen de sofisticación y estabilidad moral. [9] En el centro de muchos frisos arquitectónicos rococó estaba el mascarón , un rostro alegórico que servía como símbolo de bienvenida o de disuasión, según su expresión. [10]
Los interiores de los edificios rococó tenían como objetivo proyectar una atmósfera de detalles intrincados y comodidad para los ocupantes y los visitantes. Ejemplos notables incluyen el Hôtel de Soubise en Francia y el Palacio de Catalina en Rusia, donde el uso extensivo de espejos y grandes ventanales, rodeados de marcos dorados con arabescos , creó interiores espaciosos y luminosos en áreas como salones de baile, antecámaras y comedores de estado. Estos entornos se realzaron con yeserías , dorados al agua, marquetería y pisos de parqué , junto con techos de plafón pintados y dorados .
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Los arabescos, que se utilizaban a menudo en paneles de pared enmarcados o empotrados, o se aplicaban directamente sobre paredes planas utilizando técnicas de trampantojo para crear la ilusión de bordes tridimensionales, formaban parte de la estrategia decorativa. Estos paneles, al igual que el diseño exterior, también presentaban motivos alegóricos clásicos como hojas de acanto, jarrones y mascarones. [11] Además, prevalecía la iconografía chinoiserie , que reflejaba las interpretaciones europeas del arte chino y del este de Asia. [12] Los motivos podían pintarse, enlucirse o incrustarse utilizando materiales como la marquetería o el jade lacado . En el Palacio de Catalina, de forma única, estos diseños incluso se incorporaron a paneles de ámbar multicolor. [13]
Los muebles y las piezas decorativas del período rococó fueron diseñados para ser funcionales y cómodos. En contraste con las grandes sillas de madera oscura con marco dorado del período barroco anterior, los muebles rococó solían tener tapizados con cojines brillantes y estaban diseñados para un uso moderadamente intenso. Los elementos decorativos, como placas de porcelana de pasta blanda, solían incrustarse en muebles como armarios, cómodas , consolas , secreteres y escritorios. Los objetos decorativos complementarios, incluidos los relojes de péndulo y los jarrones, completaban el embellecimiento de los interiores rococó. [14]
Durante el período rococó, los suelos de madera solían incluir parqué , una técnica de diseño que implicaba la incrustación de paneles de madera teñidos de varios colores. Estos paneles se disponían en patrones simétricos y visualmente cautivadores.
En los grandes edificios rococó, los techos, a menudo denominados plafones , estaban pintados y dorados con escenas que representaban mitos antiguos griegos y romanos , junto con otros motivos clásicos y alegóricos. Estas decoraciones tenían una doble finalidad: eran elementos visualmente impactantes del diseño de interiores y también actuaban como representaciones de valores sociales. [15]
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El diseño interior de los palacios rococó solía incorporar un diseño de varios niveles, por lo general con dos, tres o cuatro pisos, cada uno compuesto por dos habitaciones a lo ancho. En lugar de emplear vestíbulos o corredores para el acceso a las habitaciones, estos palacios se diseñaron en torno a una o más grandes escaleras, además de escaleras de servicio y ascensores, que conducían a un punto central en los pisos superiores. Desde esta ubicación central, los ocupantes y visitantes se desplazaban a través de una serie de habitaciones, como bibliotecas, antecámaras, cámaras, tocadores y vestidores. Esta progresión de espacios públicos a más privados facilitó tanto la interacción social como el uso jerárquico del espacio, al tiempo que maximizaba el área utilizable neta del edificio al reducir los metros cuadrados dedicados a corredores y pasadizos.
Cuando se utilizaban los pasillos, normalmente solo los utilizaban los sirvientes y los trabajadores, que a menudo pasaban detrás de las chimeneas y por las entradas de servicio. Las personas de mayor estatus y los invitados pasaban por la serie de habitaciones conectadas para llegar a sus destinos. En la planta baja, los espacios funcionales, como las despensas de los mayordomos, las salas de guardia, las oficinas auxiliares, las salas de gabinetes de porcelana y plata y las cocinas para calentar, se ubicaban con fácil acceso a los edificios exteriores y las entradas de servicio. Los espacios ceremoniales, como los salones de baile, las capillas, las salas de recepción, las oficinas principales y los comedores de estado, se ubicaban más cerca del centro del palacio, lo que garantizaba la proximidad a la gran escalera y la accesibilidad a otras habitaciones relacionadas. [16]
En el siglo XVIII, las cocinas de las grandes casas y palacios se construían normalmente como edificios separados de la estructura principal. Esta separación era estratégica, principalmente para mitigar el calor y los olores de la cocina que se filtraban en las áreas de estar principales y para disminuir el riesgo de que el fuego se propagara al palacio si ocurría un incidente en la cocina.
Una vez que la comida se preparaba en estas cocinas externas, se transportaba a una cocina de calentamiento ubicada generalmente en la planta baja del edificio principal. En la cocina de calentamiento, los platos se emplataban y preparaban utilizando utensilios y vajilla almacenados en gabinetes de porcelana cercanos o despensas de mayordomo. Para garantizar que la comida permaneciera caliente y lista para servir, luego se transportaba desde la cocina de calentamiento hasta el comedor. Este transporte podía facilitarse a través de pasillos especializados, escaleras o incluso un montaplatos .
Los montaplatos variaban en diseño, desde simples montaplatos hasta elevadores de carga mecánicos o a vapor más sofisticados. Algunos sistemas, conocidos como "ladrones", eran aún más complejos, ya que implicaban elevadores individuales en cada lugar de la mesa del comedor. Estos sistemas permitían subir y bajar los platos directamente entre la cocina donde se calentaban los platos y el comedor, lo que potencialmente eliminaba la necesidad de que los sirvientes ingresaran al área del comedor. Esta característica era particularmente ventajosa durante las comidas en las que se requería privacidad, como las discusiones que involucraban información confidencial o clasificada.
En algunos complejos palaciegos rococó, había estructuras conocidas como edificios de retiro o ermitas, separadas del palacio principal. Estas estructuras proporcionaban un entorno más íntimo, alejado del palacio principal, que a menudo incluía un gran movimiento de familiares, funcionarios gubernamentales, sirvientes e invitados. Las ermitas solían tener dos pisos y contenían unas cuantas habitaciones en cada nivel.
Los complejos palaciegos rococó incluían con frecuencia cocheras, que se utilizaban para almacenar y mantener carros tirados por caballos y equipos relacionados. Estaban conectadas a establos y zonas de pastoreo para acomodar a los caballos que las impulsaban. [17]
En el mundo anglosajón, estos complejos dedicados al alojamiento y cuidado de los equinos se denominaban a menudo edificios de caballerizas . Muchas mansiones británicas históricas contaban con una caballeriza independiente. [18]
Los palacios rococó solían contar con un complejo de dependencias y edificios anexos diseñados para satisfacer las diversas necesidades operativas de la finca. Además de la cocina principal y la cochera, estos incluían estructuras como la despensa , donde se preparaban las verduras y se lavaban los platos, y el ahumadero , utilizado para conservar las carnes mediante el ahumado sobre brasas para prolongar su frescura y su uso.
Las dependencias de los sirvientes eran otro componente de la infraestructura del palacio. Estas dependencias se encontraban en un edificio anexo independiente o en una zona específica del palacio principal. Cuando se encontraban dentro del edificio principal, las dependencias de los sirvientes solían ser accesibles solo a través de un sistema de circulación independiente de pasillos y escaleras, distinto de los que utilizaban los ocupantes y visitantes de mayor estatus del palacio.
Los palacios y grandes casas rococó contenían varios jardines formales e informales, incluidos parterres, huertas, laberintos de setos, fuentes y estanques reflectantes. [19] Cada uno de estos elementos tenía propósitos estéticos y funcionales específicos dentro del diseño del paisaje.
Los parterres eran jardines formales mantenidos a una altura de no más de medio metro, utilizando guadañas y segadoras. Se consideraban espacios exteriores muy privados, ideales para discutir asuntos confidenciales, ya que la baja altura de la vegetación aseguraba que cualquiera que estuviera al alcance del oído también fuera visible, lo que reducía el riesgo de escuchas. [20] [21]
Los huertos eran generalmente cuidados por sirvientes y jardineros, y producían productos frescos que complementaban los suministros de alimentos procedentes de fuentes externas.
Los laberintos de setos ofrecían entretenimiento y atractivo estético, y algunos estaban diseñados con una única entrada y salida que conducía a un callejón sin salida central. [22] Esta característica central a menudo incluía pequeñas estatuas o fuentes y proporcionaba un lugar apartado para encuentros más privados, como citas. [23]
Entre los elementos decorativos de estos jardines destacaba el jarrón campana, un gran vaso de piedra, de base estrecha y cuerpo ancho y cilíndrico, inspirado en los antiguos jarrones y jarras romanos utilizados tradicionalmente para la producción de vino en la Antigüedad clásica. [24]
