El rockismo y el poptimismo son argumentos ideológicos sobre la música popular que prevalecen en el periodismo musical convencional . El rockismo es la creencia de que la música rock depende de valores como la autenticidad y el ingenio , que la elevan por encima de otras formas de música popular. [2] Los llamados "rockistas" pueden promover los artificios estereotipados en la música rock [3] [2] o pueden considerar el género como el estado normativo de la música popular. [4] El poptimismo (o popismo ) [1] es la creencia de que la música pop es tan digna de crítica e interés profesional como la música rock. [5] Los detractores del poptimismo lo describen como una contraparte del rockismo que privilegia injustamente los actos de pop, hip hop y R&B más famosos o de mayor venta . [6] [7]
El término "rockismo" fue acuñado en 1981 por el músico de rock inglés Pete Wylie . [8] Pronto se convirtió en un término peyorativo utilizado con humor por periodistas musicales que se autodenominaban "antirockistas" . [2] El término no se utilizó generalmente más allá de la prensa musical hasta mediados de la década de 2000, y su aparición en ese momento fue en parte atribuible a que los blogueros lo usaban más seriamente en el debate analítico. [2] En la década de 2000, estaba en marcha una reevaluación crítica de la música pop y, en la década siguiente, el poptimismo suplantó al rockismo como la ideología predominante en la crítica de la música popular . [5]
Si bien el poptimismo fue concebido y fomentado [9] como un correctivo a las actitudes rockeras, [6] los oponentes de su discurso argumentan que ha dado lugar a que ciertas estrellas del pop sean protegidas de las críticas negativas como parte de un esfuerzo por mantener un consenso de entusiasmo acrítico. [10] Otros argumentan que las dos ideologías tienen defectos similares. [7]
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Hasta finales de los años 1960, " pop " era sinónimo de "rock" o " rock and roll ". [12] Desde los años 1960 hasta los años 1970, revistas musicales como Rolling Stone y Creem sentaron las bases de la crítica de la música popular [13] en un intento de hacer que la música popular fuera digna de estudio. [6] Tras el lanzamiento del álbum de los Beatles de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , dichas revistas comenzaron a establecer un contraste entre "pop" y "rock" (con "rock and roll" ahora refiriéndose al estilo de los años 1950), [14] creando una división que dio un significado genérico a ambos términos. [12]
El "pop" se asoció con una música más comercial, efímera y accesible. [15] El "rock" se asoció con un estilo que generalmente era más pesado y centrado en la guitarra eléctrica . [16] Además de las diferencias generales en el estilo, las dos palabras se asociaron con diferentes valores. [17] Muchos de los primeros reporteros de rock creían que el rock encarnaba un conjunto particular de valores, como la rebeldía, la innovación, la seriedad y la intención sociopolítica. [18]
No todos los críticos apoyaban la integración de los valores culturales elevados en la música rock, ni la importancia de la expresión personal. Algunos creían que esos valores eran meras imposiciones del establishment cultural. [19] No obstante, una creencia generalizada entre los críticos musicales de los años 1960 y 1970 era que la música verdaderamente artística era la que hacían los cantautores utilizando instrumentos tradicionales del rock en álbumes de larga duración, y que el pop estaba en un plano estético inferior, un " placer culpable ". [4]
En un ensayo publicado en Global America?: The Cultural Consequences of Globalization (2004) de Ulrich Beck , el sociólogo Motti Regev dice que la canonización de la música rock entre los críticos profesionales había creado una estructura de estatus y una ortodoxia que se trasladó a otros desarrollos en la música popular durante el siglo siguiente. Como ejemplos de esta "canonización continua", Regev cita las colecciones de "Consumer Guide" de Robert Christgau de finales de década (para los años 1970 , 1980 y 1990 ) y el libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin . [20] [nb 1]
Tras el surgimiento del punk rock a finales de los años 1970, surgieron los géneros new wave y post-punk posteriores, influenciados por un deseo de experimentación, creatividad y avance. Paul Morley , cuyos escritos en la revista musical británica NME defendieron el movimiento post-punk a finales de los años 1970, es reconocido como una voz influyente en el desarrollo del nuevo pop tras la disipación del post-punk, abogando por el "brillo superficial" por sobre las sensibilidades underground. [21] En esta época, el término "rockista" ganó popularidad para describir despectivamente la música que privilegiaba los estilos de rock tradicionalistas. [21] Según Jess Harvel de Pitchfork : "Si el nuevo pop tuvo un arquitecto, fue Paul Morley". [21]
El término "rockismo" fue acuñado en 1981 cuando el músico de rock inglés Pete Wylie anunció su campaña Race Against Rockism, una inversión de Rock Against Racism . [22] El término fue inmediatamente reutilizado como una etiqueta polémica para identificar y criticar un conjunto de creencias y suposiciones en la crítica musical. [23] Morley recordó:
... uno o dos periodistas musicales que escribían en una o dos de las revistas musicales que existían entonces estaban muy contentos. Yo era uno de ellos, y estaba usando el término "rockista" el minuto después de leer a Wylie decirlo. ... Si la idea del rockismo te confundía, y pensabas perezosamente que Pink Floyd era automáticamente mejor que Gang of Four , y que la buena música había terminado con el punk , eras un rockista y estabas equivocado. ... El antirockismo siempre fue violentamente pro-pop, en gran parte porque a los antirockistas originales que hacíamos campaña nos habían dado un tiempo muy duro en la escuela por gustarnos [David] Bowie y [Marc] Bolan y no ELP y Led Zep . [2]
No hay consenso sobre la definición de "rockismo". [23] [2] Durante la década de 1990, el rockismo se definió como la exigencia de una percepción de autenticidad en la música pop a pesar de cualquier artificio que sea necesario. [13] En 2004, el crítico Kelefa Sanneh ofreció una definición de rockistas: "Alguien que reduce el rock 'n' roll a una caricatura, y luego usa esa caricatura como arma. El rockismo significa idolatrar a la auténtica vieja leyenda (o héroe underground) mientras se burla de la última estrella pop; enaltecer el punk mientras se tolera apenas la música disco; amar el espectáculo en vivo y odiar el video musical; ensalzar al intérprete gruñón mientras se odia al playback ". [3] Acusó a los rockeros de sexismo, racismo y homofobia. [3]
Douglas Wolk, del Seattle Weekly , reconoció la vaga definición del rockismo y propuso: "El rockismo, digamos, es tratar al rock como normativo . En la visión rockista, el rock es el estado estándar de la música popular: el tipo con el que todo lo demás se compara, explícita o implícitamente". [13] Robert Loss , de PopMatters , escribió que el "tradicionalismo" describe la vigilancia del presente con el pasado, lo que lo convierte en una mejor palabra para "rockismo". [6] El crítico de diseño ymúsico pop indie Nick Currie comparó el rockismo con el movimiento artístico internacional Stuckism , que sostiene que los artistas que no pintan ni esculpen no son verdaderos artistas. [24]
Hay un nombre para este nuevo paradigma crítico, "popismo" -o, más evocador (y tontamente), "poptimismo"- y pone patas arriba las viejas suposiciones: los productores de pop (y, especialmente, de hip-hop ) son tan importantes como los autores de rock, Beyoncé es tan digna de seria consideración como Bruce Springsteen , y atribuir vergüenza al placer pop es en sí mismo un acto vergonzoso.
— Jody Rosen , mayo de 2006 [4]
El poptimismo (también llamado popismo), [2] un acrónimo de pop y optimismo, [25] es un modo de discurso que sostiene que la música pop merece el mismo respeto que la música rock y es tan auténtica y digna de crítica e interés profesional. [5] Se posiciona como un antídoto al rockismo [6] y se desarrolló a raíz del libro de Carl Wilson sobre el álbum de Celine Dion Let's Talk About Love y el ensayo de Sanneh de 2004 contra el rockismo en The New York Times . [10] En el artículo, Sanneh pide a los oyentes de música que "dejen de pretender que las canciones de rock serias durarán para siempre, como si algo pudiera hacerlo, y que las canciones pop brillantes son inherentemente desechables, como si eso fuera necesariamente algo malo. Into the Music de Van Morrison se lanzó el mismo año que ' Rapper's Delight ' de Sugarhill Gang ; ¿cuál escuchas más a menudo?" [3] Loss citó el artículo de Sanneh como "una especie de texto original sobre el poptimismo", escribiendo:
En términos empobrecidos, el rockero representa los valores tradicionales de la autenticidad, mientras que el poptimista es progresista, inclusivo y ve más allá de los mitos de la autenticidad. El rockero es nostálgico (el viejo cascarrabias que dice que ya no hace buena música), mientras que el poptimista mira hacia adelante y valora lo nuevo. El rockista hace arte de la música popular, insiste en un significado serio y exige artistas que canten sus propias canciones y toquen instrumentos, preferiblemente guitarras; el poptimista permite que el pop sea divertido y, si no insignificante, ligero. El rockista es un purista, el poptimista un pluralista; el rockista es viejo, el popista es joven; el rockista es anticomercialista, al poptimista no le importa nada. [sic] [6]
Después de que Sanneh publicara su artículo en 2004, se desarrolló una discusión sobre el rockismo en varios círculos de la web. [2] En 2006, el periodista musical Jody Rosen notó la creciente reacción contra la tradicional aclamación crítica del rock y la nueva ideología del poptimismo. [4] En 2015, el escritor del Washington Post Chris Richards escribió que, después de una década de "vencer con justicia la persistente falsedad [del rockismo]", el poptimismo se había convertido en "la ideología predominante para los críticos musicales más influyentes de la actualidad. Pocos dejarían caer esta palabra en una conversación en una fiesta en una casa o en un club nocturno, pero en los círculos de periodistas musicales, la idea del poptimismo en sí misma es escritura sagrada". [5]
En 2006, Morley ridiculizó la seriedad de los escritores de música contemporáneos: "Muchos de los autoproclamados antirockistas estadounidenses -o popistas, poptimistas o idiotas del pop- en realidad escriben con una especie de brillo rockero quisquilloso y engreído. Y a pesar de todo su sobreanálisis estudioso, cualquier definición de rockismo es la misma hoy que siempre". [2] Ese mismo año, Rosen habló positivamente del nuevo movimiento, pero advirtió sobre posibles excesos; que una jerarquía de música sesgada hacia el pop no es mejor que una sesgada hacia el rock porque ambos géneros tienen cualidades respetables que no se pueden ignorar. [4]
Una semana después, Rob Horning de PopMatters respondió a los escritos de Rosen con una visión más negativa del poptimismo, escribiendo que es "triste pensar que los críticos más agudos se están ahogando en la autoimportancia mientras creen que se están deshaciendo de ella. Básicamente, al rechazar todo lo que una generación anterior consideró importante y abrazar lo opuesto, puedes defender tu propia importancia. Esto no es optimismo, es reacción". [26]
En un artículo para The Quietus de 2017, Michael Hann, editor musical de The Guardian , argumentó que "los poptimistas son tan prescriptivos como los rockistas". Enumeró las siguientes "vacas sagradas" del poptimismo, que están más allá de cualquier desafío:
Según Loss, el rockismo y el poptimismo son, en última instancia, lo mismo, y tanto los rockeros como los poptimistas tratan la música como un bien social, mientras mistifican las condiciones en las que se produce la música. [6] Añade que, como es habitual en "una cultura en la que no se valora mucho la historia", el poptimismo descuida sus precedentes históricos. Como se presenta como una ruptura radical en el discurso de la cultura popular, los críticos de rock y periodistas más antiguos suelen ser representados como "un grupo de albañiles de los cimientos del Salón de la Fama del Rock and Roll ", una noción que Loss cuestiona: "Al igual que los estudios cinematográficos, la crítica de rock de finales de los años 60 y de los 70 fue un intento de hacer que la música popular fuera digna de estudio; fue poptimismo antes de su época. De alguna manera se ha aceptado generalmente que la crítica de rock antes del nuevo milenio era abrumadoramente rockista". [6]
Después de los años 2000, los efectos del poptimismo atrajeron la creencia de que una vez que una estrella del pop alcanza un cierto nivel de estrellato, muchos críticos la protegerán de las críticas negativas. [10] Richards sostuvo que el poptimismo anima a los que ya tienen éxito mientras privilegia el consenso y sofoca el disenso. [5] Saul Austerlitz, de la revista New York Times Magazine , calificó el poptimismo como un producto del periodismo de Internet impulsado por los clics que aspira al mínimo común denominador mientras es hostil a los fanáticos de los géneros y bandas asociadas con el rockismo. Lo criticó por permitir que los fanáticos de la música pop eviten expandir sus gustos y contrastó los tipos de música elogiados por los poptimistas con la literatura y el cine elogiados por los críticos de libros y cine. "¿Deberían los adultos con un empleo remunerado cuyo trabajo es escuchar música con atención realmente estar de acuerdo con tanta regularidad con el gusto de los niños de 13 años?" [27]
Loss estuvo de acuerdo con el texto de Austerlitz: "Cuando [él] escribió que 'la prioridad anterior de la crítica musical -decirles a los consumidores qué comprar- se ha vuelto nula y sin valor para la mayoría de los fanáticos. En su lugar, creo que muchos críticos se han convertido en animadores de las estrellas del pop', imaginé a un editor y un ejecutivo de una compañía discográfica abalanzándose sobre él y diciéndole: '¡No les digas eso!' Nos gusta creer que la crítica está desprovista de comercialismo grosero, pero Austerlitz revela que nunca lo estuvo en primer lugar". [6] También señaló una cantidad minúscula de álbumes con calificaciones bajas en publicaciones como Rolling Stone , Pitchfork y PopMatters , y que "decirles a los consumidores qué comprar sigue siendo el objetivo de mucha 'crítica' musical". [6]
Hann dice que cuando los escritores tratan con lectores "de clase alta", "tienen que ser capaces de justificar su cobertura, y eso [significa] artículos de opinión que elogien la importancia cultural de las nuevas estrellas del pop... Y una vez que has decidido que estos temas importan, es difícil darse vuelta y decir: 'En realidad, ¿sabes qué? Esto no es gran cosa'". Describe su experiencia como editor musical de The Guardian , donde ha "estado encargando esos artículos, sabiendo que serán leídos... si nadie quisiera leer sobre Taylor Swift, nunca verías otro artículo de opinión sobre ella. En cambio, entramos en una carrera armamentista de hipérbole, ya que le damos crédito por obligar a Apple a cambiar sus términos de transmisión, desmantelar el patriarcado musical , crear nuevos paradigmas en la música y la sociedad". [7]
Elisabeth Donnely de Flavorwire dijo que la crítica literaria "necesita una revolución poptimista" para entender fenómenos literarios como Cincuenta sombras de Grey y conectar mejor con la audiencia lectora. [28] En 2015, Salon publicó un artículo subtitulado "La crítica literaria necesita una revolución poptimista para acabar con los snobs del género", en el que Rachel Kramer Bussell argumentó que los críticos a menudo ignoran el buen trabajo y alejan a los lectores al centrarse solo en géneros considerados "literarios". [29]
En un artículo para Salon en 2016, Scott Timberg comentó sobre los críticos que cada vez le dan más respeto al famoso chef Guy Fieri : "Ames u odies lo que se llama poptimismo, el impulso parece estar llegando a la crítica de comida y restaurantes". Timberg comparó a los críticos gastronómicos que defienden a Fieri con los críticos de rock que "comenzaron a escribir apologías para Billy Joel y compusieron deconstrucciones eruditas de Britney Spears ". [30]
Roca más pesada.
