Pinoy rock , o rock filipino , es la marca de música rock producida en Filipinas o por filipinos . Se ha vuelto tan diverso como el género de música rock en sí, y las bandas que adoptan este estilo ahora se clasifican en géneros más específicos o combinaciones de géneros como rock alternativo , post-grunge , étnico , new wave , pop rock , punk rock , funk , reggae , heavy metal , ska y, recientemente, indie . Debido a que generalmente se considera que estos géneros entran en la categoría amplia de música rock, el rock Pinoy puede definirse más específicamente como música rock con sensibilidad cultural filipina.
A principios de la década de 1960, las guitarras eléctricas, baterías, amplificadores y máquinas de eco se hicieron más disponibles. Se formaron bandas instrumentales filipinas popularmente llamadas "combos" en todo el país. Emularon a bandas estadounidenses y británicas como Fireballs , Ventures , Gamblers y Shadows . Ramon Jacinto (RJ) y su banda The Riots fueron considerados las empresas de Filipinas. Eddie Villanueva y los Technicolors fueron los favoritos de los fanáticos de los Shadows. Los Electromaniacs de José Mari eran conocidos por el sonido y el estilo únicos del guitarrista principal Ernie Delgado y sus composiciones que nadie parecía capaz de tocar mientras él las tocaba. El sencillo de los Electromaniacs, "Lover's Guitar/ I Miss You So", hoy se llamaría sencillo doble A. [ cita necesaria ]
La llegada de los Beatles en 1966 marcó el fin de la música instrumental como género. [ cita necesaria ] Influenciados por la invasión británica de la que formaron parte los Beatles, muchas bandas filipinas comenzaron a adoptar estilos musicales similares. [ cita necesaria ] The Dynasonics (más tarde conocidos como Dynasouls, y también conocidos como "Pinoy Beatles") fueron la principal banda de los Beatles en el país. [ cita necesaria ] Otros combos populares de la época fueron D'Swooners (con Edmond Fortuno, futuro baterista de Juan de la Cruz Band y Anak Bayan), D'Downbeats (con Pepe Smith , futuro baterista / vocalista principal de Speed, Glue & Shinki y Juan de la Cruz Band ), quienes fueron los teloneros más destacados del concierto de The Beatles el 4 de julio de 1966 en el Rizal Memorial Coliseum de Manila, los Hi-Jacks (con Eddie Mesa, "The Filipino Elvis "), los Bits N' Pieces, los Boots 'n' Saddles, los Moonstrucks, Tilt Down Men y cientos de otros.
Sólo unos años antes, los adolescentes formaban grupos informales utilizando instrumentos como ukeleles, guitarras y latas de gasolina con una sola cuerda a modo de bajo y, a menudo, sin amplificación. Era similar a los británicos con su música skiffle, excepto que Pinoys cantaba canciones de Elvis, no canciones de ferrocarril. Uno de los primeros rockeros filipinos populares fue Bobby Gonzales, que tuvo un éxito llamado "Hahabol-Habol". Eddie Mesa , otro ídolo adolescente de la época, se hizo conocido como el "Elvis Presley de Filipinas". Como en la década de 1960, muchos filipinos se referían entonces a las bandas de rock como "combos". Muchos de ellos utilizaban instrumentos no tradicionales como bongos de bajo, maracas y tanques de gasolina. [1]
La escucha fácil fue el género popular durante gran parte de la década en la que se hicieron populares Patti Page, Jo Stafford, Perry Como y Pat Boone, entre otros. Ricky Nelson, Paul Anka y Neil Sedaka se convirtieron en los favoritos de los adolescentes en los últimos años de la década de 1950. El rock tal como lo conocemos realmente no atrajo la atención de los Pinoys adolescentes hasta que aparecieron los Ventures y los Shadows.
A principios de la década de 1970, la música filipina se estaba volviendo de naturaleza más nacionalista y sociopolítica, además de utilizar el tagalo con mayor frecuencia. La música pop todavía dominaba las ondas con bandas disco y funk como Hotdog (banda) y APO Hiking Society . Canciones como "Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko" de Hotdog (" Eres la Miss Universo de mi vida ") combinaban filipino e inglés (también conocido como taglish) en la misma canción. La versión de Rico Puno de "The Way We Were" dominó las ondas a mediados de los 70 y, de forma lenta pero segura, la popularidad del pop de Pinoy continuó hasta el final de la década. Coincidiendo con la lenta desaparición de ese género estuvo el nacimiento y la aceptación del rock OPM. Esto ayudó a innovar el llamado " sonido de Manila ". Casualmente, la música punk y grunge estaban reorientando las tendencias musicales en todo el mundo y los rockeros de Pinoy siguieron su ejemplo en poco tiempo con su propio material original.
En ese momento, la conciencia social y política emergente de alguna manera se infiltró en la industria con los géneros tradicionales aliados que son la música folk y rock. Entre los músicos y bandas folclóricos se encontraban Freddie Aguilar , Asin , Heber Bartolomé y Florante . (En 1978, el sencillo debut de Freddie Aguilar, " Anak ", se convirtió en la grabación filipina de mayor éxito comercial de la historia. La canción también se hizo conocida en otros países asiáticos y en Europa). Quizás Asin , una banda de folk étnico, fue la primera canción comercial. banda para llevar con éxito una canción a favor del medio ambiente a las ondas con "Masdan Mo ang Kapaligiran". También famoso por proporcionar sutiles mensajes de rebelión (el sentimiento anti-dictadura de Marcos estaba creciendo en ese momento) y de paz detrás de su hábil armonización vocal, Asin dio a las masas éxitos como "Bayan Kong Sinilangan (Cotabato)" y "Balita".
A Juan de la Cruz Band , un grupo con influencias de garage y blues-rock formado por el baterista Joey "Pepe" Smith , el bajista Mike Hanopol y el guitarrista principal Wally Gonzales , a menudo se le atribuye el mérito de marcar el comienzo de la primera "revolución del rock & roll" en Filipinas. que duró desde finales de la década de 1960 hasta finales de la de 1970 (también conocida como la "Edad de Oro de Pinoy Rock").
Al estar influenciadas por la contracultura, se sabía que las bandas de la década de 1970 nunca habían sido marginadas comercialmente y, en ocasiones, asumieron el centro del escenario por asalto. La estación de radio DZRJ , en particular el programa de fin de semana AM "Pinoy Rock and Rhythm" presentado por el ex estudiante de Bellas Artes de la Universidad de Mujeres de Filipinas llamado Dante David, también conocido como Howlin' Dave , brindó el apoyo y la publicidad que tanto necesitaba Pinoy rock. durante esta época.
Desde principios hasta mediados de la década de 1980, grupos como RP, con Goff Macaraeg y Bob Aves, Nuklus, Sinaglahi, UP Sintunado, Patatag, Tambisan y solistas como los cantantes nacionalistas de folk rock Paul Galang y Jess Santiago , el dúo de folk progresivo Inang Laya , la banda de rock progresivo de Pinoy, The Jerks , y Noel Cabangon fueron un éxito en conciertos callejeros y giras universitarias. Estos grupos de artistas se reunieron y formaron Buklod (Bukluran ng mga Musikero para sa Bayan), que más tarde Rom Dongeto de Sinaglahi, Noel Cabangon y Rene Bongcocan de Lingkod Sining tomaron como su nuevo nombre de banda cuando se disolvió después de la Revolución EDSA .
The Dawn es otra banda de rock de Pinoy que surgió en la década de 1980; Las canciones que crearon estaban influenciadas por la new wave y el post-punk . The Dawn lanzó su sencillo independiente " Enveveded Ideas " en 1986.
Muchos periodistas y entusiastas musicales, así como los propios músicos, atribuyeron el florecimiento a mediados de la década de 1980 de las bandas con influencia de la nueva ola y el post-punk a DWXB-FM , que comenzó a tocar sencillos lanzados de forma independiente de bandas locales sin contrato. Surgieron otras bandas, incluidas Dean's December, Ethnic Faces, Identity Crisis y Violent Playground, todas las cuales pudieron grabar y lanzar sus respectivos álbumes en los años siguientes.
Otra banda llamada Wuds se formó en la década de 1980; sus integrantes estaban compuestos por Alfred Guevara (bajo), Bobby Balingit (guitarra) y Aji Adriano (batería). El grupo se estableció en julio de 1983. Guevara y Bobby Wuds Balingit eran chicos cantores que nacieron y se criaron en las calles de un barrio duro de Manila. Antes de formar el grupo, Guevera y Balingit habían creado un grupo de canto folclórico acústico llamado Think God, tocando versiones de canciones de James Taylor y Crosby, Stills y Nash en varias pizzerías Shakey's Pizza en Filipinas. Cambiaron su nombre a The Woods, después del álbum de Jethro Tull Songs from the Wood . Bobby Wuds sigue actuando; Asistió a un concierto callejero en la ciudad de Baguio durante las celebraciones del Día de Baguio en 2012, que fue organizado en Assumption Road por Christel Pay Seng. [2]
Durante el comienzo de la década, The Hayp, Introvoys y AfterImage estuvieron entre las bandas destacadas que recibieron el reconocimiento generalizado. Una escena musical underground ya estaba floreciendo en algunos bares desconocidos de Manila. Red Rocks (que más tarde se convirtió en Club Dredd ), junto con Mayric's (Sazi's Music Bar) y Kampo (Yosh a mediados de los 90), eran los únicos lugares donde a las bandas sin contrato se les permitía tocar sus propias canciones. Las bandas estaban influenciadas por géneros como power pop , shoegazing , post-punk , rock alternativo ( Eraserheads , Color It Red, The Youth, Half Life Half Death, Feet like Fins, Advent Call, Alamid, Parokya Ni Edgar), Dominion Gothic , hard rock , heavy metal ( Razorback , Askals, Wolfgang , Dahong Palay ), hardcore Loads of Motherhood, RDA, punk Philippine Violators, Bad Omen y death metal (Skychurch, Genital Grinder, Death After Birth, Disinterment, Mass Carnage, Savannah's Tool, Aroma, Kabaong ni Kamatayan, Barang, WUDS, Yano , Bad Omen, Rumblebelly, Disinterment [3] (Death Metal Filipinas), Dethrone, Signos (death metal clandestino de la ciudad de Cebú) e Iconoclast.
Finales de los 80 y principios de los 90 marcaron el comienzo de lo que se conoció como la era del rock underground y la música progresiva, con NU107.5 tocando bandas desconocidas a través de "In the Raw" de Francis Brew. Fue a través de esta estación que se descubrieron muchas de las bandas de rock destacadas y prometedoras, como The Breed, GreyHoundz, Slapshock, Sugar Free, Fatal Posporos, Itchy Worms, Peryodiko, Monsterbot, Tanya Markova, Pedicab y muchas otras. NU107.5 fue la única estación de radio que reproducía música por más tiempo de lo que permitía el formato de radio estándar, así como bandas sonoras (The Reel Score). Además de asignar tiempo de emisión a bandas de rock extranjeras nuevas y conocidas como Save Ferris , Veruca Salt , Metallica , Audioslave y Soundgarden , etc., dio plena exposición a grupos filipinos como Sugar Hiccup, Eraserheads , Imago , Cynthia Alexander, Parokya ni Edgar. , Wolfgang, Razorback , Ciudad, Teeth , Urbandub , Put3ska , Tropical Depression, Rivermaya , Yano , Siakol y Cheese. Sus prestigiosos premios NU107 Rock Awards honraron a los mejores y más brillantes de la industria del rock filipino durante 17 años.
Para agravar la difícil situación de las bandas underground, las estaciones de radio no reproducían su música debido al sistema de soborno en la industria de la radio a pesar de que la mayoría de estas bandas, si no todas, tenían álbumes de producción propia ( indie ). Pero DWLA 105.9 desafió el sistema actual al proporcionar un lugar para que las bandas transmitieran sus canciones originales. Los entusiastas del rock de Pinoy finalmente se sintieron eufóricos al escuchar a sus bandas underground favoritas dominando las ondas.
El éxito comercial de Eraserheads allanó el camino para que más actos de Pinoy rock como Rivermaya , Siakol , Rizal Underground y The Youth consiguieran contratos discográficos y generaran sencillos como " Ulan " [4] y "Bilanggo". [5] Se firmaron algunas bandas valientes exclusivamente femeninas (Kelt's Cross, Tribal Fish, Agaw Agimat) y también algunas artistas solistas (Maegan Aguilar, Bayang Barrios , DJ Alvaro). Los raperos se cruzaron con gran éxito ( Francis M con Hardware Syndrome y Erectus), a pesar de alguna controversia anterior con ataques al hip hop supuestamente incitados por algunos artistas. Estas bandas adoptaron una variedad de influencias tanto en imagen como en música; muchos pertenecían a un género particular; sin embargo, el cruce de estilos era casi siempre inevitable.
En los años 90, la escena del hardcore punk había comenzado a extinguirse en Manila. “Todos los punks desaparecieron”, recuerda Jep Peligro, creador de Konspirazine, una destacada revista publicada a finales de los 90 y principios de los 2000 que documenta la escena musical DIY local. Aún así, había centros de actividad si sabías dónde buscar, como en Laguna, una provincia al sureste de Manila con una rica cultura punk DIY, y la vecina región de Cavite, que en conjunto se llama Strong South y es conocida como la capital punk del Filipinas. [1]
A principios de la década de 2000, bandas con influencias de hip hop , reggae , pop/jazz acústico y R&B dominaron la escena musical filipina, lo que provocó que el rock de Pinoy pasara a un segundo plano. Sólo unas cuantas bandas de rock de Pinoy lograron mantenerse en la corriente principal durante este período. En 2003, un DJ educado en casa no tan conocido llamado DJ RO comenzó a tocar en un pequeño bar y restaurante conocido como Gweilos; DJ RO ayudó a promocionar el club todos los lunes por la noche mientras surgían bandas de rock filipinas como Bamboo , Orange and Lemons y Kitchie Nadal que comenzaron a actuar en Gweilos y eventualmente se hicieron populares. En 2004, el rock de Pinoy volvió a ganar protagonismo, con el surgimiento de otra ola de bandas de rock filipinas. Durante este tiempo, la escena de la música rock Pinoy en Cebú también ganó exposición.
En 2001, la banda independiente Pin-Up Girls , formada por ex miembros de Keltscross y músicos underground, firmó con Know-It-All Records en Tacoma, Washington , convirtiéndolas en la primera banda con sede en Manila en firmar con un sello estadounidense. Este desarrollo provocó una reacción bastante negativa en la escena del rock de Manila, ya que la mayoría de los músicos consideraron que la banda no era digna de la ruptura.
Las Pin-Up Girls lanzaron un EP a nivel mundial llamado Taste Test que se agotó. Know-It-All luego imprimió un nuevo lote denominado "Prueba de sabor: el menú ampliado". El primer sencillo "Caress" alcanzó el número uno en la radio de Nueva Jersey y de Internet , flashbackalternatives.com.
2004 también vio el surgimiento de la primera banda virtual filipina , Mistula. Con Internet como escenario, Mistula cobró vida a través de su sitio web oficial, una fusión de música, artes gráficas, literatura, fotografía y otras formas de arte.
El resto de la década de 2000 marcó el comienzo del rumor general sobre el rock de Pinoy y, junto con él, bandas que se inclinaban más hacia la sensibilidad pop. Durante este tiempo, bandas como Hale , Cueshe , Sponge Cola y Callalily ganaron exposición generalizada.
2006 fue cuando la banda filipina Kāla apareció en la escena musical comercial con su álbum de larga duración titulado Manila High , distribuido por SonyBMG Music Entertainment. Su primer éxito fue "Jeepney", que se lanzó en el verano de 2006. Según el Philippine Daily Inquirer , la banda inició el resurgimiento del género sonoro de Manila en el mundo moderno a través de su propia mezcla de música rock electrónica funky y jazz. La banda también formó parte del álbum tributo Hopia Mani Popcorn . Hicieron una nueva versión funky de "Rock Baby Rock" de VST & Co. que alcanzó el número 1 en las ondas.
También en los últimos años bandas como Urbandub , Pupil , Chicosci , Slapshock y Typecast también han tocado en otros países como Singapur y Estados Unidos, entre otros. Algunos incluso han obtenido nominaciones y reconocimiento de publicaciones y organismos que otorgan premios a nivel internacional. Esto se atribuye principalmente al efecto de Internet y la globalización en casi todo, incluida la música, ya que los oyentes de otros países ahora pueden ver y escuchar canciones y vídeos de bandas extranjeras sin salir de su país.
A mediados de 2010, NU 107, conocida como la principal estación de FM del país que utiliza un formato de rock, había sido retirada porque su gerencia la vendió después de una disminución del interés en la audiencia. A principios de la década de 2010, la música rock todavía era muy popular en el país a pesar de una caída en las ventas, debido al dominio del K-pop , el pop y la música electrónica , y al auge de los servicios de música en streaming.
A principios de la década de 2010, surgieron nuevos grupos como Gracenote , Banda ni Kleggy y Tanya Markova . Up Dharma Down , que luego se convirtió en UDD en 2017, se convirtió en uno de los primeros elementos básicos de un resurgimiento con la popularidad de su sencillo característico "Tadhana" y el lanzamiento de su álbum Capacities de 2012 .
Después de que NU dejó las ondas, otra estación de FM, Jam 88.3, hizo una transición completa al rock alternativo/indie pop, incluidas canciones interpretadas por bandas y artistas de rock populares locales. Desde 2013, la estación comenzó a reproducir canciones de artistas/bandas independientes filipinos locales y no firmados a través de su programa complementario Fresh Filter .
2013 vio el resurgimiento de la música indie de Pinoy. Algunos actos independientes se hicieron populares (y finalmente se generalizaron) como Autotelic , Bullet Dumas , Ang Bandang Shirley , Flying Ipis, Cheats , BP Valenzuela , She's Only Sixteen , Rusty Machines, Farewell Fair Weather, The Ransom Collective , Drive Me to Juliet, ¡Ay, flamenco! , Sud , Jensen and The Flips , MilesExperience , tide/edit, Tom's Story , Ben&Ben , IV of Spades , Clara Benin , Reese Lansangan y otros. Hoy en día, varias bandas independientes continúan presentándose en horarios de conciertos diarios y semanales en lugares populares como B-Side y SaGuijo en Makati, Route 196 (cerrado en 2020) y Mow's Bar en Quezon City, 19 East en Parañaque, 70s Bistro en Anonas. y en varios festivales de música (como Wanderland , UP (Universidad de Filipinas) Fair, Rakrakan Festival y Fete de la Musique Filipinas).
En 2015, el empresario y músico Ramon "RJ" Jacinto inauguró el Salón de la Fama del Rock 'n Roll de Pinoy, que se creó para reconocer a músicos filipinos notables. [6]
Durante los últimos años de la década de 2010, el género también dio prominencia a los artistas Pinoy de fuera del territorio filipino, incluidos los artistas independientes filipinos residentes en el Reino Unido Beabadoobee y No Rome .
La pandemia de COVID-19 detuvo la industria musical filipina, con el cierre de muchos locales de música y la posposición o cancelación de conciertos y festivales. Pero la pandemia también dio a los artistas y bandas más tiempo para traer nuevos lanzamientos, grabados desde sus respectivos hogares.
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020 nació una nueva generación de artistas/bandas de rock e indie: Magnus Haven , Bandang Lapis , The Vowels They Orbit , Nobita , Dilaw, Kuatro Kantos y 10 am Departure. IV of Spades anunció su pausa, ya que Zild Benítez y Blaster Silonga lanzaron sus propias grabaciones en solitario.