El rock chino ( chino :中国摇滚; pinyin : Zhōngguó yáogǔn ; también chino simplificado :中国摇滚音乐; chino tradicional :中國搖滾音樂; pinyin : Zhōngguó yáogǔn yīnyuè , lit. "música rock and roll china") es una amplia variedad de música rock and roll hecha por bandas de rock y artistas solistas de China continental (otras regiones como Taiwán , Hong Kong y Macao se consideran escenas separadas). La música rock como género musical independiente apareció por primera vez en China en la década de 1980. Por lo general, el rock chino se describe como un instrumento antitradicional, una música que desafía la ideología dominante, el establecimiento comercial y la hegemonía cultural. El rock chino es una fusión de formas que integran la música popular occidental y la música tradicional china . [1] [2]
La música rock no se afianzó en China continental hasta el final de la Revolución Cultural y el inicio de la Reforma y Apertura . Los Peking All-Stars fueron una banda de rock formada en Pekín en 1979, por extranjeros que entonces residían en la capital china. Aunque fueron la primera banda de rock en China, no eran chinos. [3] [4] Al año siguiente, Wan Xing, Li Shichao, Ma Xiaoyi y Wang Xinbo formaron su primera banda de rock, "Wanli Ma Wang", en la Escuela de Segunda Lengua Extranjera de Pekín (ahora Universidad de Estudios Extranjeros de Pekín), tocando rock clásico occidental. [5]
El rock chino tuvo sus orígenes en el estilo musical Viento del Noroeste , que surgió como un género principal en China continental. [6] El nuevo estilo fue impulsado por dos nuevas canciones, "Xintianyou" ( 《信天游》 ) y " Nothing To My Name " ( 《一无所有》 ), las cuales se basaron en gran medida en las tradiciones de las canciones populares del norte de Shaanxi . Combinaban esto con un tempo rápido de estilo occidental, un ritmo fuerte y líneas de bajo extremadamente agresivas. En contraste con el estilo cantopop suave , las canciones de Viento del Noroeste se cantaban en voz alta y con fuerza. Representaba la rama musical del movimiento cultural a gran escala de Búsqueda de raíces (寻根, xungen ) que también se manifestó en la literatura y en el cine. El álbum Viento del Noroeste de Cui Jian Rock 'N' Roll on the New Long March , que incluía "Nothing To My Name", ha sido llamado "el primer álbum de rock de China". [7]
Muchas canciones de Northwest Wind eran altamente idealistas y fuertemente políticas, parodiando o aludiendo a las canciones revolucionarias del Partido Comunista Chino (PCCh), como " Nanniwan " y " La Internacional ". Se asocia con una perspectiva musical nacional no comunista en lugar del fervor revolucionario del PCCh. La música reflejaba la desilusión entre la juventud china, así como la creciente influencia de conceptos occidentales como la individualidad y el autoempoderamiento. Tanto la música como las letras articulaban un sentido de orgullo por la independencia y el poder del campesinado del noroeste. Canciones como "Sister Go Boldly Forward" ( 《妹妹你大胆的往前走》 ) llegaron a representar una imagen terrenal, viril y masculina (Yang) de China continental, en oposición al estilo gangtai urbano suave (Yin), civilizado y pulido de Hong Kong.
La cuna del rock chino fue la ciudad de Pekín . [8] En la capital de la nación, la música rock estaba muy politizada y abierta a una amplia gama de influencias extranjeras. Durante la mayor parte de la década de 1980, la música rock existía en los márgenes, representada por actuaciones en vivo en pequeños bares y hoteles. La música era casi exclusivamente el dominio de los estudiantes universitarios y los círculos de la intelectualidad bohemia "underground". A finales de 1989 y principios de 1990, el rock chino emergió parcialmente en la música convencional como una combinación de la creciente popularidad de Northwest Wind y las modas de las canciones carcelarias.
La primera canción de rock china fue, sin duda, el himno de los Vientos del Noroeste, Nothing To My Name , interpretada por primera vez en 1984 por Cui Jian , ampliamente reconocido como el padre del rock chino. La canción introdujo en la China posrevolucionaria un ethos completamente nuevo que combinaba individualismo, expresión directa y audaz. Pronto llegó a simbolizar la frustración que albergaba una generación desilusionada de jóvenes intelectuales que se habían vuelto cínicos respecto del comunismo y críticos de la esterilidad e hipocresía de China en la cultura tradicional y contemporánea. También expresaba, incluso para los chinos de mayor edad, una insatisfacción con las promesas incumplidas del PCCh. En ese momento, los medios de comunicación presentaron y evaluaron a Cui Jian con esta voz: "La música rock satisface precisamente las necesidades emocionales de una generación de jóvenes como él, y la música rock se ha convertido en otra forma de 'crítica social'". [9]
En la primavera de 1989, "Nothing To My Name" se convirtió en el himno de facto de los manifestantes estudiantiles en la Plaza de Tiananmen . [10] Además, en mayo y julio de ese año, se establecieron tres de las bandas de rock más famosas de China: Breathing ( Huxi ,呼吸), Cobra (眼镜蛇) y Zang Tianshuo 's (臧天朔) 1989. Los grupos de música rock anteriores incluyen "Infallible" ( Budaoweng 不倒翁), formada por Zang Tianshuo y el vocalista principal y guitarrista rítmico de Tang Dynasty ( Tang Chao ,唐朝), Ding Wu (丁武), y probablemente la más famosa de todas las bandas de rock chinas: " Black Panther " ( Hei Bao 黑豹), originalmente liderada por el pionero de la música alternativa de China Dou Wei (窦唯).
Las "canciones de prisión" ( 《囚歌》 ) se hicieron populares en 1988 y principios de 1989, en paralelo al estilo Viento del Noroeste. La moda fue iniciada por Chi Zhiqiang (迟志强), que escribió letras sobre su tiempo en prisión y las puso sobre melodías populares del noreste de China. A diferencia de las canciones de Viento del Noroeste, las canciones de prisión eran lentas, "llorosas" e invocaban modelos negativos, a menudo utilizando un lenguaje vulgar y expresando desesperación y cinismo. Sus valores inconformistas son evidentes en canciones como "Mother Is Very Muddle-Headed" y "There Is Not a Drop of Oil in the Dish". La popularidad de estas canciones reflejó el hecho de que muchos chinos durante la década de 1980 se cansaron de las representaciones y discursos artísticos oficiales. Los mecenas de las canciones de prisión eran los jóvenes urbanos y los empresarios privados, que en ese momento provenían principalmente de entornos marginales. [11] [12]
Después de las protestas de la Plaza de Tiananmen, el rock se convirtió en parte de la cultura general de la juventud urbana china. Al mismo tiempo, las autoridades centrales del PCCh adoptaron inmediatamente una ofensiva, prohibiendo la interpretación y difusión de la música rock. [13] Su ascenso desde los márgenes se celebró el 17 y 18 de febrero de 1990, cuando se celebró el mayor concierto de rock de la historia de Pekín en el Gimnasio Capital, una de las salas más grandes de la ciudad. En el concierto participaron seis bandas de rock, entre ellas ADO de Cui Jian y Tang Dynasty . El criterio que los organizadores establecieron como calificación para participar fue la "originalidad".
El rock chino alcanzó un pico de creatividad y popularidad entre 1990 y 1993. En 1991, la banda de glam metal Black Panther lanzó su álbum debut homónimo. Con una producción brillante y melodías de hard rock que respaldaban la voz sincera del cantante principal Dou Wei , presentó sencillos exitosos como "Don't Break My Heart" y "Ashamed". Un año después, el álbum vendió más de 1.000.000 de copias en todo el país, un estándar nunca antes alcanzado en la historia del rock chino. Otra banda, Tang Dynasty , cuyo estilo era comparable al heavy metal británico, rompió con éxito otra barrera. Sus sencillos "9/4 (una referencia a la firma de tiempo de la canción)", "The Sun" y "Choice" subieron en las listas. Una vez más, no fue hasta 1992 que su debut A Dream Return to Tang Dynasty vendió más de 2.000.000 de copias en toda Asia, incluidos Japón, Corea y el sudeste. A partir de ahí, otras bandas de rock formadas anteriormente, como la primera banda exclusivamente femenina, Cobra , y los hard rockeros The Face (cada uno establecido en 1989), lograron un éxito mayor que nunca. Además, se formaron docenas de bandas más nuevas durante el apogeo El éxito de la subcultura del rock se acentuó y la música rock se interpretó con regularidad. Artistas y grupos de renombre aparecieron en medios como CCTV y MTV, mientras que otros grupos menos conocidos hicieron su presencia en fiestas de rock underground a pequeña escala, como el líder de la banda Fa Zi, que quizás era el músico más conocido de la colonia de arte Yuan Ming Yuan cerca de Bei Da en Beijing antes de que se cerrara. Los principales participantes de la subcultura del rock adoptaron una apariencia y un comportamiento característicos no conformistas. Estos incluían estilos de glam rock: cara bonita, pelo largo, vaqueros, adornos de metal plateado, abrigos de cuero negro, así como estilos grunge emergentes : camisas de franela y ética del "hazlo tú mismo" , junto con un comportamiento despreocupado, estilo hippie. El declive de Northwest Wind y el auge simultáneo de la música rock representaron un cambio en la actitud de muchos de los intelectuales de China. La nostalgia se transformó en una negación inequívocamente feroz, en un sentimiento de alienación de la cultura tradicional y rural de China. En 1993, el Grupo de Música del Sur organizó la "Comuna Musical" en Guangzhou para realizar un concierto "Recuerdos del Año como el Agua". Esta fue la primera vez que la música rock del sur surgió a gran escala. En el mismo año, se realizó un concierto de rock a gran escala "Olimpiadas - Sueño de China" en el Gimnasio Capital.
En 1994, la popularidad del rock chino en el mercado general comenzó a decaer lentamente, debido en gran parte a la estricta censura del PCCh, como la prohibición del rock en la televisión y las restricciones a las actuaciones. [8] Además, el declive del rock reflejó una disminución del interés público en productos, pensamientos o comportamientos culturales politizados. La gente se sintió cada vez más motivada a participar en la economía de mercado, a ganar dinero y a mejorar su nivel de vida. El intercambio cultural transfronterizo facilitado por una mayor apertura económica y la comercialización radical de la industria musical a mediados de los años 1990 condujo a la importación de música extranjera, en particular de Taiwán y Hong Kong. Los cantantes de cantopop como Andy Lau fueron patrocinados por compañías discográficas con buenos recursos y obtuvieron ingresos de la producción cinematográfica y la publicidad, dos fuentes generalmente rechazadas por los músicos de rock chinos. Además, el nivel de censura impuesto al c-pop fue menos estricto, ya que la cultura gangtai está históricamente separada de la cultura continental.
Con la tragedia de la muerte del líder de Nirvana, Kurt Cobain , en 1994, surgió un nuevo movimiento underground en la música popular. Ese año, el exlíder de Black Panther, Dou Wei, lanzó Dark Dreams . Este álbum marcó un cambio total con respecto a sus días de "glam metal". En cambio, este álbum enfatizó guitarras más gruesas y estridentes. Dou cantó con una voz delgada, casi apática, similar a un zumbido y comenzó a experimentar con sonidos góticos y electrónicos. Esta dirección innovadora le valió un nuevo tipo de reputación, así como credibilidad en el movimiento de la cultura alternativa. Otra figura improbable en la escena fue el propio padre del rock chino, Cui Jian . También se lanzó un álbum recopilatorio poco común, titulado "Rock Pioneers". El álbum mostró estilos de interpretación crudos y poco ortodoxos, así como un rechazo (incluso a veces una burla) de la música rock convencional. Con la excepción de Dream, la única banda en la compilación que logró el éxito comercial fue Thin Man , que revitalizó la popularidad del rock para "las masas". El punk autodenominado He Yong se resistió ferozmente a los imitadores del cantopop en el continente. Su único álbum, Garbage Dump , fue adoptado por la juventud china alienada y le valió un enorme seguimiento de culto. En 1995, un puñado de bandas punk más jóvenes ( Brain Failure , Reflector, A Jerks y 69) produjeron un álbum llamado "Wuliao Contingent" (无聊军队, traducción alternativa "Battalion of Boredom") que representa el aburrimiento y la frustración que se sienten colectivamente dentro del paisaje urbano. Los punks chinos se resisten a la corriente principal adhiriéndose a su propio estilo de vida cultural y estando dispuestos a desafiar al poder estatal directamente en el escenario u organizar actuaciones centradas en temas sensibles para oponerse al gobierno chino. [14] A la vanguardia estaba Brain Failure, la más exitosa de estas bandas, que continúa realizando giras internacionales con su sonido ska/punk. El inglés se usa tanto para expresar lo que las letras chinas no pueden, como para cruzar al mercado musical occidental. En 1998 se formó Hang on the Box , la primera banda china de punk formada íntegramente por chicas. Uno de los puntos de inflexión más importantes para el rock fue la actuación de Cui Jian con The Rolling Stones en 2003, a la edad de 42 años. Abrió el género al resto del mundo por primera vez.
En diciembre de 1994, Dou Wei , Zhang Chu, He Yong y Tang Dynasty participaron en el concierto celebrado en el Estadio Hung Hom de Hong Kong. Este es un concierto extremadamente importante en la historia de la música rock china, lleno de medios de comunicación de todo el mundo y casi 10.000 espectadores de Hong Kong, la gente de Hong Kong se sorprendió con la música traída por las bandas de rock de China continental. Condensó un grito atronador y una liberación apasionada. Es la niebla carmesí en el Coliseo Hung Hom, encendiendo la inolvidable noche de invierno del 17 de diciembre de 1994 como llamas. Hasta el día de hoy, muchas personas todavía extrañan el momento abrasador, limpio e inolvidable de hace 25 años, los rostros y voces jóvenes, talentosos e intrépidos.
En noviembre de 1994, la banda "43 Baojia Street" se estableció en el Conservatorio Central de Música, con Wang Feng como vocalista principal. No. 43 Baojia Street es una famosa banda académica, con muchos miembros siendo estudiantes altamente talentosos del Conservatorio Central de Música, cada uno con su propia comprensión y persistencia en la música. En ese entonces, eran jóvenes y enérgicos, alardeando de sí mismos y sintiéndose orgullosos. [15] En 1995, formó "43 Baojia Street" como vocalista de soul. Su primer álbum, 43 Bow Street, fue lanzado en 1997. En 1998, lanzó su segundo álbum, Storm Comes. En 2000, la banda se disolvió, y ese mismo año Wang Feng lanzó el álbum "Flower Fire". En 2002, lanzó su álbum Love is a Bullet for Happiness. En 2004, lanzó el álbum "Smiling and Crying". En 2005, se lanzó el álbum "Raging Life". [16] [17]
Entre 2000 y 2004, el post punk y el metal extremo entraron en la escena underground y ganaron popularidad entre los fans. China hizo enormes esfuerzos durante un breve y extraordinario periodo para hacer posible su "historia del rock": esto puede atribuirse a la gran prosperidad de la industria local del heavy metal a principios de los años 2000, cuando surgieron muchas nuevas marcas como Areadeath, Mort Production y más tarde Polywater, Stress Hormones et al., junto con la integración de extranjeros, han aportado algunas técnicas de investigación al rock chino. [18] En 2004-2005, Joyside de Pekín realizó su primera gira por China. El cineasta estadounidense Kevin Fritz los siguió para hacer la película "Wasted Orient". Fue lanzada en DVD en 2007 por Plexifilm . [19] La película es la versión china de Decline Of Western Civilization (sobre la escena punk de Los Ángeles). Representa cómicamente los escollos asociados con intentar hacer una gira por un país que tiene poco gusto por la música rock n' roll china . En esta película, la formación original de Joyside, que incluye a Bian Yuan, Liu Hao, Fan Bo, Yang Yang y Xin Shuang, muestra a estos pintorescos personajes ahogándose en alcohol . La película también incluye algo de la música temprana de Joyside, que le dio a la banda cierto reconocimiento público. La película "Wasted Orient" no es política y evita hacer comentarios sociales superficiales. Si bien Joyside no es particularmente conocido por su talento, la película presenta la música rock china en el nuevo milenio en un género musical más auténtico, crudo y genuino. [ cita requerida ] .
La película Wasted Orient es lo que es en su forma más pura y simple. Es honesta. Es el verdadero estilo del rock and roll chino. No es glamurosa. Es sucia. Está llena de desesperación. Es muy indeseable en esa sociedad y se muestra en la respuesta apática de sus ciudadanos.
En la actualidad, el rock chino disfruta de un nuevo foro mediático en el popular programa de televisión chino, "Pepsi Battle of the Bands" (百事群音) [4], un programa semanal en vivo que presenta a las 10 mejores bandas de rock de toda China que compiten por la supervivencia semanal. Cada episodio presenta celebridades invitadas como Cui Jian , Paul Wong , Richie Jen , Wang Feng , Van Fan , Jolin Tsai , Mayday y Show Lo, por nombrar algunos. El programa está patrocinado por Pepsi y producido por Ato Ato Integrated Media.
Otro paso importante en el desarrollo de la música rock china ha sido la Escuela de Música Midi de Beijing en Beijing . Los jóvenes del rock and roll se han convertido en un grupo pequeño y permanente en la cultura juvenil urbana de China. A pesar de enfrentarse a la oposición de la cultura dominante, el rock chino ha sobrevivido con éxito y sigue atrayendo a un público fiel en la actualidad. Aunque su exposición no es tan alta como la música pop, en las últimas dos décadas ha comenzado a alejarse de los márgenes de la sociedad y ha logrado un progreso razonable en la obtención de seguidores cada vez más organizados. El establecimiento de la Academia de Música Midi de Beijing en 1993 puede ser un hito importante. [20] La Escuela de Música Midi de Beijing es la primera escuela de música moderna en China aprobada por la Junta de Educación del Distrito Haidian de Beijing. Establecida en 1993 por Zhang Fan, fue la primera escuela a nivel nacional en ofrecer clases de música jazz y música rock. Cuando se estableció la escuela a principios de 1993, estableció un claro propósito de funcionamiento de la escuela: difundir la teoría de la música moderna de las artes y las humanidades, y educar y promover exquisitas técnicas de interpretación de la música moderna. La música moderna abarca el blues, el jazz, el rock, el pop, el latín, el country, el funk y varios géneros musicales desarrollados desde principios del siglo pasado, así como varios estilos de música derivados de ellos. El Festival de Música Moderna de Midi , que comenzó como un festival escolar en 1999, se convirtió en el festival de música rock más grande del país con hasta 80.000 visitantes y más de 100 bandas. Tanto la escuela como el festival apoyaron la escena underground en todo el país y abrieron la puerta a más de 18 bandas extranjeras en 2006 para actuar en el festival y en otros lugares del país (es decir, Alev, Monokino, Yokohama Music Association, The Wombats, etc.). [21] Cada año, se invita a actuar a docenas de bandas de renombre mundial y decenas de miles de fanáticos apasionados acuden de todo el mundo. Más de cien medios de comunicación conocidos prestan atención a su dinámica y compiten por informar sobre noticias relacionadas. Midi, también conocido como el "Woodstock" de China. [22]
Además de la escuela Midi, la revista de música pesada Painkiller inició esfuerzos para traer bandas como Edguy , Lacrimosa y Hatesphere a China y organizó giras por el país para ellos. Especialmente en los géneros metal y gótico, estas giras se consideran hitos en China.
Un gran inconveniente para la escena musical en general fue la cancelación de varios eventos previos a los Juegos Olímpicos de 2008 , así como el terremoto de Sichuan de 2008 [ aclaración necesaria ] . El Festival de Música Moderna Midi de 2008 se canceló [23] y se retrasó hasta octubre de 2008, el concierto de Soilwork tuvo que cancelarse, ya que la banda no recibió sus visas y los organizadores detuvieron la Explanada Alemana en Chongqing.
El terremoto de Sichuan en general sacudió la escena musical y generó docenas de conciertos y eventos benéficos con el lema "We are together" y "Think of Sichuan" en Pekín y otras ciudades. London Chinese Radio hizo una edición especial sobre el terremoto en su podcast New Sounds of China para cubrir este hecho. [24]
Shanghai, que históricamente ha estado más abierta al exterior, es el hogar de músicos de todo el mundo. El hogar no oficial de la escena de jazz local es el club JZ, mientras que los DJ y productores electrónicos tocan con frecuencia en The Shelter. Las bandas de rock underground convergen en Yuyintang. La Exposición Mundial de 2010 y los eventos auxiliares trajeron limitaciones legales a las actuaciones en vivo y cerraron temporalmente los locales, incluso censurando a la banda de rock indie shanghainense Top Floor Circus. [25] Pero desde finales de 2010, Shanghai ha visto un aumento en los asistentes a conciertos, bandas y locales de música en vivo con sitios web, blogs y sellos discográficos independientes en inglés y chino dedicados a promover conciertos y artistas. [26] Como Shanghai es el hogar de los jóvenes talentos más creativos, los estudiantes de secundaria también se involucraron mucho en la escena del rock de la ciudad. Entre 2010 y 2014, el Festival de Música de Escuelas Secundarias BRR de Shanghái organizado por la Liga de Música de Escuelas Secundarias BRR de Shanghái (una coalición de los mejores músicos de escuelas secundarias de Shanghái fundada por Xu Qifei) se volvió cada vez más influyente e inició la tendencia de los festivales de música de escuelas secundarias en Shanghái. [27] [28] [29] [30]
El sitio web Rock in China fue fundado por Yu Yang. [31] Comenzó en abril de 2004 como una subsección de Painkiller titulada "Metal in China" antes de migrar a su propio nombre de dominio a mediados de 2005. [32] Centrado en el rock chino, tenía un sistema de tablón de anuncios , una wiki , detalles de álbumes y biografías de músicos. [33] [34] Según G1 , era "uno de los sitios web más grandes dedicados a promover grupos de rock chinos en el extranjero". [31] La Guía del conocedor de Pekín 2005-2006 lo llamó "un sitio enormemente informativo", mientras que Fu Mao Gou de Beijing Review dijo que era "el portal web más completo que existe sobre el rock chino". [33] [35] El sitio web funcionó al menos hasta julio de 2010. [32]
El rock chino muestra un espíritu rebelde y un coraje sin miedo, ya sea en términos de letras y creación musical, formas de interpretación o el amor del público por él. No sólo rompe con la etiqueta y la moralidad tradicionales que han consumido nuestra carne y pensamientos durante miles de años, sino también con la hipocresía y la debilidad que hemos acumulado nosotros mismos. [36]
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