En los Estados Unidos, una revista pequeña es un género de revista que consiste en "trabajo artístico que por razones de conveniencia comercial no es aceptable para las publicaciones periódicas o editoriales con mentalidad económica", según un estudio de 1942 de Frederick J. Hoffman, profesor de inglés. [1] Si bien George Plimpton no estaba de acuerdo con las connotaciones diminutas de "pequeña", el nombre "revista pequeña" es ampliamente aceptado para tales revistas. [2] Una revista pequeña no es necesariamente una revista literaria , porque si bien la mayoría de estas revistas son de naturaleza literaria, y contienen poesía y ficción, una proporción significativa de tales revistas no lo son. [2] Algunas han abarcado toda la gama de las artes, y otras han surgido a partir de raíces de fanzines . [2]
Las características tradicionales de una revista pequeña incluyen un formato de 5 por 8 pulgadas (13 cm × 20 cm), una cubierta de dos colores y un calendario de publicación semestral o trimestral. [3] Las revistas literarias que no califican como revistas pequeñas por estas razones incluyen Oxford American y Doubletake de la Fundación Lindhurst , que miden 9 por 12 pulgadas (23 cm × 30 cm), tienen cubiertas complejas de cuatro colores y tienen calendarios de publicación bimestrales. [3]
Según los académicos Ian Morris y Joanne Diaz, " la penuria es parte integral de la definición de la pequeña revista" . [2] Un estudio posterior de 1978 realizado por los (entonces) editores de la revista TriQuarterly describió a las pequeñas revistas como aquellas que priorizan "la experimentación antes que la comodidad y el arte antes que el comentario" y señaló que "pueden permitirse hacerlo porque apenas pueden permitirse hacer algo; por regla general, no esperan, ni pueden esperar, ganar dinero". [2] Hoffman las consideraba vanguardistas , y el editor de Kenyon Review, Robie Macauley, opinó que dichas revistas "deberían estar diez años por delante de la aceptación general". Ezra Pound observó que cuanto más valora una revista las ganancias, menos dispuesta está a experimentar con cosas que (todavía) no son aceptables para un público general. [4]
Se ha argumentado que las pequeñas revistas asociadas con las universidades no están realmente abarcadas por el término, pero la opinión mayoritaria entre los académicos es que tienen propósitos, formatos y contenidos lo suficientemente similares a las revistas no afiliadas en el género como para que también puedan considerarse pequeñas revistas. [5] Históricamente, ambas estaban dedicadas a cuestiones sociales, literatura o investigación crítica y eran editadas por aficionados. [5]
Los editores de revistas pequeñas pueden ser caracterizados como idiosincrásicos e insatisfechos con el status quo. [6] Las revistas en sí mismas son, en general, pero con varias excepciones notables, efímeras y no sobreviven a sus editores fundadores. [2] Los editores han adoptado medios ingeniosos, a veces tortuosos, para financiar sus revistas, a menudo financiándolas de sus propios bolsillos. [7]
Los primeros ejemplos significativos son la publicación trascendentalista The Dial (1840-1844), editada por Ralph Waldo Emerson y Margaret Fuller , en Boston , y The Savoy (1896), editada por Arthur Symons , en Londres , que tenía como objetivo una revuelta contra el materialismo victoriano . Las pequeñas revistas fueron importantes para los poetas que dieron forma a los movimientos de vanguardia como el modernismo y el posmodernismo en todo el mundo en el siglo XX. [8]
La publicación de pequeñas revistas , que originalmente se imprimían con métodos tradicionales como la impresión offset , experimentó una «revolución mimeográfica» en la década de 1960 con la llegada del mimeógrafo , que redujo significativamente los costes de impresión de las revistas. [9] Un ejemplo de esto que también ilustra el enfoque tortuoso de la financiación es Keith Abbot. Publicó Blue Suede Shoes cuando era estudiante de posgrado en la Universidad Estatal de Washington , robando una caja de papel mimeográfico de la universidad y pidiendo prestada una máquina mimeográfica a un amigo. [9]
En la década de 1980 se produjo una revolución similar cuando la fotocopiadora sustituyó al mimeógrafo, lo que redujo aún más los costos, ya que la disponibilidad de servicios de fotocopiado comerciales por parte de empresas como Kinko's hizo innecesario que los editores (o sus amigos) tuvieran un mimeógrafo. [10] Al mismo tiempo, las revistas patrocinadas por universidades se hicieron más frecuentes, mientras que las revistas no afiliadas habían dominado el género antes de las guerras mundiales . [11]
A finales del siglo XX existían miles de pequeñas revistas en toda América del Norte, la mayoría de las cuales no se autofinanciaban totalmente y estaban subsidiadas por subvenciones y donaciones estatales o federales de universidades, colegios y fundaciones, a veces con personal no remunerado. [12]
El deseo de publicaciones de bajo presupuesto provocó una revolución en línea en las pequeñas revistas a principios del siglo XXI. [4] Primero adoptaron los blogs , luego se diversificaron a Twitter , Facebook y muchos otros canales de publicación en línea. [13] La revolución en línea también aumentó las posibilidades de contenido en forma de podcasts y contenido audiovisual que no era posible en un formato puramente impreso. [13]
En el sur de Estados Unidos, las pequeñas revistas de la posguerra no tenían fines comerciales, generalmente buscaban informar e influenciar a sus lectores, en lugar de comercializarse con fines de lucro, una habilidad de la que generalmente carecían sus editores aficionados. [14] El profesor de inglés Bes E. Stark Spangler trazó cuatro fases principales de la pequeña revista de posguerra anterior a la Segunda Guerra Mundial en el sur. [5] Inmediatamente después de la Guerra Civil, cubrían principalmente temas sureños y las obras de autores sureños, cambiando a principios del siglo XX hacia visiones más críticas de las letras y la vida sureñas por parte de nuevos jóvenes académicos, convirtiéndose en voces para el advenimiento del modernismo en la década de 1920 y, finalmente, en la década de 1930, entrando en el debate sobre la futura prosperidad económica del sur del lado del agrarismo , después de haber acalorado debates con lo que consideraban "liberales" sureños. [5]
Ejemplos de la primera fase, que fueron un factor significativo para mantener vivo el género de las cartas sureñas durante las dos décadas posteriores a la Guerra Civil, incluyen The Land We Love de Daniel H. Hill (1866-1869) , que amplió su número de lectores al incluir la agricultura y la historia militar junto con la literatura; Scott's Monthly Magazine de WS Scott (1865-1869); Eclectic de Moses D. Hodge y William Hand Browne (1866, que más tarde se convertiría en New Eclectic de 1869 después de su absorción por The Land We Love y finalmente cambiaría a Southern Magazine en 1871); De Bow's Review , una revista anterior a la guerra que revivió brevemente en 1866; Southern Review de Albert Taylor Bledsoe (1867-1869) ; The South Atlantic de Mrs Cicero Harris (1872-1882) , que, como The Land We Love , aumentó la literatura con cobertura de ciencia y arte; y el Southern Bivouac de 1882-1887 , que fue una de las últimas pequeñas revistas dedicadas a la Causa Perdida . [14]
La segunda fase, que fue un movimiento reaccionario entre los jóvenes académicos de las universidades y colegios del Sur que era crítico del Sur, y que fue discutido en los ensayos contemporáneos de John B. Hennemann, está ejemplificada por la Sewanee Review de 1892 de William P. Trent (que Hennemann editaría más tarde), que influiría en John Spencer Bassett para fundar el South Atlantic Quarterly en 1902. [15] Tanto Trent como Bassett eran profesores, en la Universidad del Sur y en el Trinity College , respectivamente, y Bassett en particular estaba arriesgando su trabajo al publicar, ya que su revista abordaba directamente cuestiones raciales en el Sur y la reforma, algo que su sucesor, el editor Edwin Mims, suavizó. [15]
Los primeros años de la tercera fase vieron la fundación de The Westminster Magazine en 1911 y su afiliación con la Universidad de Oglethorpe ; la Texas Review de Stark Young, afiliada a la Universidad de Texas , que se trasladó a la Southern Methodist University en 1924 y cambió el nombre a Southwest Review bajo la dirección editorial de Jay B. Hubbard; The Double Dealer (1921-1926); y The Fugitive ( 1922) de John Crowe Ransom y Robert Penn Warren, publicada por el Vanderbilt University Group. [15] Otras influencias para el Renacimiento sureño fueron The Lyric y The Nomad , ambas de breve duración en la década de 1920. [15]
A medida que los escritores jóvenes de Vanderbilt, Double Dealer y otros aceptaron más tarde puestos en otras universidades, a su vez fundaron o editaron otras revistas: Crowe pasó a editar The Kenyon Review y Ransom, junto con Cleanth Brooks, fundó otra (1935), Southern Review . [15]
En la fase final, tanto las revistas establecidas como Sewanee Review como las nuevas revistas pequeñas de los años 30 debatieron si el Sur debía seguir siendo agrario o abrazar el industrialismo. [16] También en los años 30 se asociaron con la Nueva Crítica . [16]
Sewanee Review es actualmente la revista literaria sureña más antigua, con otras revistas de larga duración que datan del siglo XX, entre ellas Southwest Review (1915), Virginia Quarterly Review (1925), The Southern Review (1935-1942, luego desde 1965), Georgia Review (1947), Carolina Quarterly (1948), Shenandoah (1950), Nimrod (1956), Southern Poetry Review (1958), Massachusetts Review (1959), Crazyhorse (1960), Southern Quarterly (1962), Hollins Critic (1964), Greensboro Review (1966), Cimarron (1967), Southern Humanities Review (1968), New Orleans Review (1968) y The South Carolina Review (1968). [3]
En las últimas tres décadas del siglo XX, se siguieron fundando en el Sur muchas revistas pequeñas, desde Apalachee Quarterly en 1971, pasando por The Chattahoochee Review en 1980 hasta Five Points en 1997, que seguían dedicándose al tema principal de las revistas pequeñas, la literatura, que incluía relatos breves, poesía, reseñas de libros y no ficción creativa. [3] Al igual que The Land We Love en el siglo XIX, las revistas pequeñas del siglo XX seguían recibiendo muchas más contribuciones literarias no solicitadas de las que publicaban; por ejemplo, la Atlanta Review informó en 1997 que recibía 12.000 contribuciones por cada 100 obras publicadas. [3]