La libertad guiando al pueblo ( en francés : La Liberté guidant le peuple [la libɛʁte ɡidɑ̃ lə pœpl] ) es una pintura de la época romántica del artista francés Eugène Delacroix , que conmemora la Revolución de julio de 1830 que derrocó al rey Carlos X ( r. 1824-1830). Una "mujer del pueblo" con el pecho desnudo y un gorro frigio que personifica el concepto y la diosa de la libertad , acompañada por un niño que blande una pistola en cada mano, lidera a un grupo de varias personas hacia adelante sobre una barricada y los cuerpos de los caídos mientras sostiene en alto la bandera de la Revolución Francesa -la tricolor , que volvió a convertirse en la bandera nacional de Francia después de estos acontecimientos- en una mano y blandiendo un mosquete con bayoneta con la otra. La figura de la Libertad también se considera un símbolo de Francia y la República Francesa conocida como Marianne . A veces se piensa erróneamente que la pintura representa la Revolución Francesa de 1789. [2] [3]
La Libertad guiando al pueblo se exhibe en el Louvre de París.
Cuando Delacroix pintó La Libertad guiando al pueblo , ya era el líder reconocido de la escuela romántica en la pintura francesa. [4] Delacroix, que nació cuando la Era de la Ilustración estaba dando paso a las ideas y el estilo del romanticismo, rechazó el énfasis en el dibujo preciso que caracterizaba el arte académico de su tiempo y, en cambio, dio un nuevo protagonismo al color aplicado con pinceladas libres.
Delacroix pintó su obra en el otoño de 1830. En una carta a su hermano fechada el 21 de octubre, escribió: "Mi mal humor se desvanece gracias al trabajo duro. Me he embarcado en un tema moderno: una barricada . Y si no he luchado por mi país, al menos pintaré para ella". El cuadro se expuso por primera vez en el Salón oficial de 1831.
Delacroix representó a la Libertad como una figura alegórica de diosa y como una robusta mujer del pueblo. El montón de cadáveres y escombros actúa como una especie de pedestal desde el que la Libertad avanza, descalza y con el pecho descubierto, fuera del lienzo y hacia el espacio del espectador. El gorro frigio que lleva llegó a simbolizar la libertad durante la primera Revolución Francesa , de 1789. La pintura ha sido vista como un marcador del final de la Era de la Ilustración, ya que muchos académicos ven el final de la Revolución Francesa como el comienzo de la era romántica. [5]
Los combatientes pertenecen a una mezcla de clases sociales, que van desde la burguesía representada por el joven con sombrero de copa , un estudiante de la prestigiosa École Polytechnique que lleva el tradicional bicornio , hasta el obrero urbano revolucionario, ejemplificado por el muchacho que sostiene pistolas. Lo que tienen en común es la fiereza y la determinación en sus ojos. Además de la bandera que sostiene la Libertad, se puede distinguir a lo lejos una segunda bandera tricolor diminuta que ondea desde las torres de Notre-Dame . [6]
La identidad del hombre del sombrero de copa ha sido ampliamente debatida. La sugerencia de que se tratase de un autorretrato de Delacroix ha sido descartada por los historiadores del arte moderno. [7] A finales del siglo XIX, se sugirió que el modelo era el director de teatro Étienne Arago ; otros han sugerido al futuro conservador del Louvre , Frédéric Villot ; pero no hay un consenso firme sobre este punto. [8]
Varias de las figuras probablemente fueron tomadas de un grabado del popular artista Nicolas Charlet , un ilustrador prolífico que, según Delacroix, capturó, más que nadie, la peculiar energía de los parisinos. [9]
El gobierno francés compró el cuadro en 1831 por 3.000 francos con la intención de exponerlo en el salón del trono del Palacio de Luxemburgo como recordatorio al "ciudadano-rey" Luis Felipe de la Revolución de Julio, a través de la cual había llegado al poder. Este plan no se concretó y el lienzo estuvo colgado en la galería del museo del palacio durante unos meses, antes de ser retirado debido a su mensaje político incendiario. Después de la Rebelión de Junio de 1832, fue devuelto al artista. Según Albert Boime ,
Champfleury escribió en agosto de 1848 que había sido "escondido en un ático por ser demasiado revolucionario". Aunque el Ministerio del Interior de Luis Felipe lo adquirió inicialmente como un gesto hacia la izquierda, después del levantamiento en el funeral de Lamarque en junio de 1832 nunca más fue exhibido abiertamente por miedo a dar un mal ejemplo. [10]
A Delacroix se le permitió enviar el cuadro a su tía Félicité para que lo guardara. Tras la Segunda República , que se estableció tras la revolución de 1848, se expuso brevemente ese año y, más tarde, durante el Segundo Imperio, en el Salón de 1855. La recién establecida Tercera República finalmente adquirió el cuadro en 1874 para la colección del Museo del Louvre en París .
En 1974-75, la pintura fue la obra destacada en una exposición organizada por el gobierno francés, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Instituto de Artes de Detroit como un regalo del Bicentenario al pueblo de los Estados Unidos. La exposición, titulada Pintura francesa 1774-1830: La era de la revolución , marcó una rara exhibición de la pintura de Delacroix, y muchas de las otras 148 obras, fuera de Francia. [11] La exposición se mostró por primera vez en el Grand Palais del 16 de noviembre de 1974 al 3 de febrero de 1975. Se trasladó a Detroit del 5 de marzo al 4 de mayo de 1975, luego a Nueva York del 12 de junio al 7 de septiembre de 1975. [12]
En 1999, fue trasladado a bordo de un Airbus Beluga desde París a Tokio vía Bahréin y Calcuta en unas 20 horas. La gran lona, de 2,99 metros de alto por 3,62 metros de largo, era demasiado grande para caber en un Boeing 747. Fue transportada en posición vertical dentro de un contenedor presurizado especial provisto de protección isotérmica y un dispositivo antivibración. [13]
En 2012, se trasladó al nuevo museo Louvre-Lens en Lens, Pas-de-Calais , como la obra estrella de la primera tanda de pinturas de la colección del Louvre que se instalarían. [14] El 7 de febrero de 2013, la pintura fue vandalizada por un visitante en Lens. Una mujer no identificada de 28 años supuestamente escribió una inscripción ("AE911") en la pintura. [15] [16] La mujer fue arrestada inmediatamente por un guardia de seguridad y un visitante. Poco tiempo después del incidente, la administración del Louvre y su sucursal de Pas-de-Calais publicó un comunicado de prensa indicando que "a primera vista, la inscripción es superficial y debería eliminarse fácilmente". [17] [18] Los funcionarios del Louvre anunciaron al día siguiente que la escritura había sido eliminada en menos de dos horas por un restaurador sin dañar la pintura original, y la pieza volvió a exhibirse esa mañana. [16]
En septiembre de 2023, los funcionarios retiraron la obra de la exposición para su última conservación y restauración. Para prepararse, el museo primero sometió la pintura a análisis de rayos X, ultravioleta e infrarrojos. Estos exámenes llevaron al descubrimiento de que muchos de los colores brillantes de la pintura estaban apagados bajo varias capas de barniz amarillento y polvo. El tamaño del lienzo obligó a los conservadores a realizar todo el trabajo en el lugar. [19] [20]
El cuadro restaurado volvió a exhibirse en abril de 2024. Durante su trabajo, los restauradores descubrieron varias cosas ocultas bajo ocho capas de barniz y suciedad. Además de las nubes blancas intensas y las columnas de humo, descubrieron que el vestido de la figura central no era completamente amarillo, sino que originalmente era gris claro con trozos de oro. Creían que este cambio se produjo durante los trabajos de restauración completados en 1949. Además, descubrieron una bota en la esquina inferior izquierda que durante muchos años se había mezclado con los adoquines. [21] [22]
Aunque Delacroix no fue el primer artista en representar a la Libertad con un gorro frigio, su pintura puede ser la versión temprana más conocida de la figura comúnmente conocida como Marianne, un símbolo de la República Francesa y de Francia en general. [23]
La pintura puede haber influido en la novela de Victor Hugo de 1862 Los miserables . En particular, se cree ampliamente que el personaje de Gavroche se inspiró en la figura del niño armado con pistolas que corre sobre la barricada. [24] [25] [26] [27] La novela describe los acontecimientos de la Rebelión de Junio dos años después de la revolución celebrada en la pintura, la misma rebelión que llevó a que fuera eliminada de la vista del público.
La pintura inspiró La libertad iluminando el mundo de Frédéric Auguste Bartholdi , conocida como la Estatua de la Libertad en la ciudad de Nueva York, que fue entregada a los Estados Unidos como regalo de los franceses medio siglo después de que se pintara La libertad guiando al pueblo . [9] La estatua, que sostiene una antorcha en su mano, adopta una postura más estable e inamovible que la de la mujer en la pintura. Una versión grabada de parte de la pintura, junto con una representación de Delacroix, apareció en el billete de 100 francos de 1978 a 1995.
La pintura ha tenido influencia en la música clásica. George Antheil tituló su Sinfonía n.º 6 Después de Delacroix y afirmó que la obra estaba inspirada en La libertad guiando al pueblo . [28] La imagen fue adaptada por Robert Ballagh para conmemorar la lucha por la independencia de Irlanda en un sello postal irlandés en 1979, el centenario del nacimiento de Pádraig Pearse , [29] y la pintura se usó para la portada del álbum de 2008 de la banda Coldplay Viva la Vida or Death and All His Friends , con las palabras Viva La Vida escritas en blanco. [30] Rigoberta Bandini hace referencia a la pintura en el coro de su canción de 2021 Ay mamá . [31] La portada del libro Enough is Enough: How to Build a New Republic de Fintan O'Toole de 2010 hace referencia a la pintura, pero con Kathleen Ni Houlihan sosteniendo la bandera tricolor irlandesa en Dublín mientras los líderes de los tres principales partidos políticos en ese momento ( Brian Cowen , Enda Kenny y Eamon Gilmore ) yacen en el suelo. [32]
Durante el episodio del 20 de octubre de 2011 de la serie In Our Time de BBC Radio 4 , el presentador Melvyn Bragg dirigió una mesa redonda sobre la pintura. [33]
La libertad guiando al pueblo hizo una aparición en el episodio 11 ("EDGELORD – La revolución de los jóvenes de 14 años") de la serie de animación de Netflix Ghost in the Shell: SAC 2045 .
La pintura apareció en Vincenzo , una serie de televisión surcoreana de 2021 protagonizada por Song Joong-ki en el episodio 7. La serie también está disponible en Netflix .
Una fotografía de Aed Abu Amro tomada durante las protestas en la frontera de Gaza de 2018-2019 por Mustafa Hassona el 22 de octubre de 2018, fue considerada por algunos como una personificación de la Libertad que Guia al Pueblo . [34]
La libertad guiando al pueblo hace una aparición destacada en la película de 2023 John Wick Capítulo 4, protagonizada por Keanu Reeves. Cerca del final del segundo acto, se ve al antagonista principal, el marqués Vincent de Garmont (Bill Skarsgård), de pie ante la libertad guiando al pueblo dentro del Museo del Louvre, que fue famoso por estar cerrado al público para la filmación de las escenas. [35]
Los actores recrearon la pintura durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en la Conciergerie . Durante la recreación, estuvieron acompañados por la versión en francés de "¿Oyes cantar al pueblo?" de Los miserables . [36] [37]
La Libertad guiando al pueblo se considera un símbolo republicano y antimonárquico , y como tal fue criticado a veces por realistas y monárquicos . [38] [39]
Es la imagen definitiva de la Revolución Francesa, y sin embargo, La Libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix no retrata en absoluto la Revolución Francesa... Esta escena, nos dice, tuvo lugar el 28 de julio de 1830.
como en la famosa pintura de Delacroix La Libertad guiando al pueblo , que no trataba de la revolución de 1789, como la mayoría de la gente supone, sino del sangriento levantamiento de 1830.
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