La Nueva Ola Australiana (también conocida como Renacimiento del Cine Australiano , Renacimiento del Cine Australiano o Nuevo Cine Australiano ) fue una era de resurgimiento de la popularidad mundial del cine australiano , particularmente en los Estados Unidos. Comenzó a principios de los años 1970 y duró hasta mediados y finales de los años 1980 . La época también marcó el surgimiento de Ozploitation , un género cinematográfico caracterizado por la explotación de la cultura coloquial australiana .
La industria cinematográfica australiana decayó después de la Segunda Guerra Mundial y prácticamente se detuvo a principios de la década de 1960. Los gobiernos de Gorton (1968–71) y Whitlam (1972–75) intervinieron y rescataron a la industria de su esperado olvido. [1] El gobierno federal y varios gobiernos estatales establecieron organismos para ayudar con la financiación de la producción cinematográfica y la formación de cineastas a través de la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio , que fomentó una nueva generación de cineastas australianos que pudieron aportar sus visiones. a la pantalla. La década de 1970 vio un enorme renacimiento de la industria cinematográfica australiana. Australia produjo casi 400 películas entre 1970 y 1985, más de las que se habían hecho en la historia de la industria cinematográfica australiana. [1] [2]
A diferencia de las películas anteriores a la Nueva Ola, las películas de la Nueva Ola a menudo se consideran frescas y creativas, y poseen "vitalidad, amor por los espacios abiertos y propensión a la violencia repentina y una sexualidad lánguida". El "estilo narrativo directo" de muchas películas australianas de la Nueva Ola recordó al público estadounidense "el período inconformista de Hollywood de finales de los sesenta y principios de los setenta que casi había seguido su curso". [3]
Muchos cineastas y actores lanzaron carreras internacionales a través de su trabajo en la Nueva Ola australiana.
Varias películas de la Nueva Ola Australiana son consideradas clásicos del cine mundial y han sido clasificadas entre las películas consideradas las mejores . Publicada en 2004, la guía del New York Times sobre las 1.000 mejores películas jamás realizadas incluye Walkabout , Mad Max , Breaker Morant , Gallipoli , Mad Max 2 , El año de vivir peligrosamente y Dead Calm . [16] En 2008, la revista Empire eligió Mad Max 2 y El año de vivir peligrosamente como dos de las 500 mejores películas de todos los tiempos , ubicándose en el puesto 280 y 161 respectivamente. [17] El libro de 2011 1001 películas que debes ver antes de morir incluye Walkabout , Picnic at hanging Rock , The Last Wave , The Chant of Jimmie Blacksmith , My Brilliant Career , Mad Max y Gallipoli (ganador de múltiples premios AACTA [18] ) . [19] Desde su relanzamiento en 2009, Wake in Fright ha sido evaluada como una de las mejores películas australianas de la Nueva Ola, si no la mejor. [20] [21] [22]
El término "ciclo de brillo" se refiere a un subgénero de excéntricas comedias australianas que saltó a la fama a principios de la década de 1990, rechazando un resurgimiento del cine australiano posterior a la nueva ola. Estas películas se destacan por su celebración de la cultura popular australiana, la estética de los campamentos , el maquillaje y el vestuario coloridos y las actuaciones musicales. Entre las películas más destacadas se incluyen Strictly Ballroom (1992), La boda de Muriel (1994), Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994) y Love Serenade (1996). Otras películas destacadas posteriores a la nueva ola de la década de 1990 incluyen The Big Steal (1990), Proof (1991), Romper Stomper (1992), Babe (1995), Shine (1996), Kiss or Kill (1997) y The Castle. (1997). [23] [14]
En 2008, el director Mark Hartley estrenó Not Quily Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation. , un documental que celebra los juegos de la nueva ola australiana del cine de bajo presupuesto de los años 1970 y 1980 e incluye a George Miller, Quentin Tarantino y Barry Humphries . [24] [25]
El teórico de los medios Theodore Scheckles sostiene que el período del cine australiano posterior a 1970 intentó "revisar al héroe australiano tradicional y problematizar esa revisión", afirmando que las mejores películas de esta época serán vistas "como películas, no como piezas de Australiana". [26] Asimismo, Michael Walsh sostiene que el período no representa un período "sobrenacionalista" del cine australiano, sino una adaptación de los tropos culturales, la cultura y la historia australianas a un mercado de masas estadounidense. [27]
