.jpg/1280px-Barack_Obama_cardboard_cutout_(13774394954).jpg)
Un stand es un término estadounidense que designa a un gran expositor independiente que promociona una película , un producto o un evento, o una publicidad en el punto de venta , a menudo en forma de una figura recortada de tamaño natural. Por lo general, están hechos de cartón pluma y pueden ser desde grandes carteles independientes hasta elaborados dispositivos de exhibición tridimensionales con partes móviles y luces.
Los stands suelen exhibirse en los vestíbulos de los teatros o en las tiendas de música antes del estreno de películas o de música .
En el negocio del cine, cuantas más reservas haga un cine por adelantado para una película determinada, más probabilidades hay de que coloque a los espectadores de pie en su vestíbulo por interés propio de estimular el interés de los consumidores en sus futuras ofertas cinematográficas. Los espectadores de pie también se denominan stands de vestíbulo en la industria cinematográfica. En los últimos años, [ ¿cuándo? ] los cines recurren cada vez más a la publicidad en el lugar de las empresas no cinematográficas como fuente de ingresos, lo que crea fricciones ocasionales con los distribuidores de películas; cuando los espectadores de pie para Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life de Paramount incorporaron una promoción para la promoción vinculada a la película de 2003 con automóviles Jeep , el gran circuito de cines Regal Cinemas solicitó pagos a Jeep por la exposición en sus cines. Según se informa, Paramount trasladó las reservas de 47 cines Regal a otros cines que instalaron los espectadores de pie de Tomb Raider / Jeep sin pagos de Jeep. [1]
Si bien antes los standees solo estaban disponibles en grandes cantidades, [ cita requerida ] los avances recientes en fotografía digital y tecnología de impresión a pedido los han puesto a disposición del público en general. Varias empresas ahora ofrecen estos artículos como decoraciones para fiestas, obsequios de broma y artículos conmemorativos para los fallecidos. Los standees ahora se pueden comprar como productos personalizados únicos, lo que los pone al alcance del consumidor promedio, así como de las grandes corporaciones y lugares de reunión.
.jpg/1280px-Life_sized_cardboard_cutouts_of_the_Moe_Character(Monami_Gentsuki_and_friends).jpg)
.jpg/1280px-Lin_standing_behind_an_advertising_display,_ca._1917-1925._(9452899028).jpg)
Aunque los maniquíes se han utilizado en la publicidad de moda, la capacidad de imprimir imágenes de gran tamaño a bajo coste, especialmente en color, ha proporcionado una alternativa llamativa para la publicidad de otros productos. [2] La producción de estas figuras evidentemente se remonta a principios del siglo XX; aparecen en una fotografía que data de 1917-1925 de Jessie Tarbox Beals (ver a la derecha), y otras, incluido un Papá Noel, aparecen alineadas en las paredes en la imagen documental de Walker Evans de 1936 Coal Miner's House, Scott's Run, West Virginia . El término "standee" se ha utilizado al menos desde 1933, cuando apareció en el Motion Picture Herald . [3] [4]
Especialmente conocida y eficaz a nivel internacional fue la serie de figuritas creadas para una campaña de L'Oréal de 1947 por el fotógrafo publicitario francés Lucien Lorelle, para la cual la modelo conocida solo como 'Suzy B', se convirtió en "Miss Ambre Solaire"; un recorte de tamaño natural de su cuerpo bronceado y en bikini estuvo en la entrada de las tiendas y farmacias de los balnearios franceses hasta finales de los años 50 para publicitar la loción bronceadora de L'Oréal formulada en 1935. [5]
En 2020 y 2021, debido a la pandemia de COVID-19 , algunos lugares emplearon espectadores de pie para llenar los asientos en eventos deportivos que se llevaban a cabo con asistencia de público reducida o nula debido a las restricciones de salud pública, a menudo presentando imágenes de fanáticos (que podían enviar sus fotos para que aparecieran en los espectadores de pie a cambio de una donación caritativa), [6] [7] ex alumnos y figuras del equipo, o celebridades. [8]
Dos equipos de la NFL utilizaron notablemente personajes ficticios, como los Denver Broncos, que llenaron una parte de las gradas con personajes de South Park como promoción de la serie (que fue creada por los nativos de Colorado Trey Parker y Matt Stone , y ambientada en una ciudad ficticia de Colorado), [9] y los Detroit Lions, que utilizaron personajes de Animal Crossing durante un juego (como seguimiento de un video con temática de Animal Crossing: New Horizons que utilizaron para revelar su calendario de 2020). [10]
En ocasiones, se han utilizado figuras de cartón para combatir problemas de asistencia no relacionados con la salud . En 2010, el equipo de la Serie B italiana Trieste fue criticado por usar recortes de cartón para ocultar grandes franjas de asientos vacíos en su estadio local , aunque en la práctica las siluetas de los aficionados se imprimieron en grandes pancartas de vinilo en lugar de cortarse individualmente de cartón. [11] En 2014, el club de seguidores del equipo de la J-League Omiya Ardija vistió recortes de cartón con los colores de su equipo cuando muy pocos de sus verdaderos fanáticos pudieron comprometerse a viajar fuera de casa . [12]
Los recortes de cartón se han utilizado en películas para simular o realzar multitudes de extras , particularmente en producciones con temática deportiva que a menudo requieren que grandes espacios parezcan llenos.
Entre las películas de béisbol The Natural [13] y The Fan , [14] [15] el thriller de temática de hockey Sudden Death , [16] el drama de fútbol americano Any Given Sunday , [17] o la película biográfica de boxeo Ali . [18] La serie de larga duración de HBO Arliss , cuyo personaje principal era un agente deportivo , también utilizó recortes de cartón para muchas de sus escenas en estadios. [14]
Los fabricantes de utilería desarrollaron posteriormente figuras antropomórficas inflables para transmitir mejor el volumen en diferentes ángulos. Hicieron su primera aparición registrada en Seabiscuit , una película de carreras de caballos estrenada en 2003. [15] Las multitudes generadas por computadora también se han vuelto más frecuentes. [14]
