La articulación es un parámetro musical que determina cómo suena una sola nota u otro evento discreto. Las articulaciones estructuran principalmente el inicio y el final de un evento, determinando la duración de su sonido y la forma de su ataque y caída . También pueden modificar el timbre , la dinámica y el tono de un evento . [1] La articulación musical es análoga a la articulación del habla , y durante los períodos barroco y clásico se enseñaba en comparación con la oratoria . [2]
La música occidental tiene un conjunto de articulaciones tradicionales que se estandarizaron en el siglo XIX [3] y siguen siendo ampliamente utilizadas. [1] Sin embargo, los compositores no se limitan a estos y pueden inventar nuevas articulaciones según lo requiera una pieza. [4] Al escribir música electrónica e informática , los compositores pueden diseñar articulaciones desde cero. [5]
Además de las siguientes instrucciones dadas por los compositores, los intérpretes eligen cómo articular los acontecimientos de una partitura de forma independiente, de acuerdo con su interpretación de la misma. Hasta el siglo XVII , era raro marcar articulaciones en una partitura, e incluso durante el período barroco eran poco comunes aparte de los ornamentos, dejándolos a criterio del intérprete y de los estándares de la época. Incluso durante el período clásico, la interpretación de las marcas de articulación variaba mucho más que hoy. [6] Las articulaciones ahora se han estandarizado más estrictamente, pero los intérpretes aún deben considerar las modas de su tiempo, los métodos de interpretación que estaban vigentes en el momento en que se escribió la pieza que están interpretando, el contexto de su interpretación, el estilo de la música. , y su propio gusto y análisis a la hora de decidir cómo articular los acontecimientos de una partitura. [7]
Hay muchos tipos de articulación, cada uno con un efecto diferente en la forma en que se toca la nota. En la notación musical, las marcas de articulación incluyen el insulto , el signo de frase , el staccato , el staccatissimo , el acento , el sforzando , el rinforzando y el legato . Un símbolo diferente, colocado encima o debajo de la nota (dependiendo de su posición en el pentagrama), representa cada articulación.
El tercer movimiento de la Sinfonía n.º 6 (Pastoral) de Beethoven ejemplifica el uso eficaz del contraste entre staccato y legato dentro del mismo pasaje musical:
Variar la articulación de un tema puede desempeñar un papel en el desarrollo musical . Por ejemplo, la Obertura de las Hébridas de Mendelssohn comienza con una frase tocada en legato:
Esta idea resurge más tarde interpretada en staccato a medida que Mendelssohn la desarrolla a través de la textura orquestal :
Los instrumentos de viento de madera y metal generalmente producen articulaciones mediante lengüeta , el uso de la lengua para interrumpir el flujo de aire hacia el instrumento.
Ciertas señales del paladar pueden ayudar a los estudiantes de música a dominar las articulaciones. Por ejemplo, la sílaba "dah" demuestra una ubicación de la lengua para articular notas. En la mayoría de los casos, utilizar la punta más cercana de la lengua es la mejor forma de articulación. Sin embargo, diferentes marcas de articulación requieren una ubicación diferente de la lengua. Los pasajes suaves y conectados pueden requerir una articulación que recuerde más a la sílaba "la", mientras que las notas pesadas y agudas pueden atacarse con una articulación similar a "tah".
Además, puede ser necesaria la implementación de doble lengüeta cuando se requieren muchas articulaciones en rápida sucesión. La doble lengua se puede simular repitiendo las sílabas "dig" y "guh" en rápida sucesión. Otras sílabas para la doble lengua son "tuh" y "kuh", "tih" y "kuh" y cualquier otra combinación de sílabas que utilicen la punta de la lengua detrás de los dientes frontales y luego la parte posterior de la lengua contra la parte posterior de los dientes. la boca. La doble lengüeta es una articulación utilizada principalmente por los músicos de metal, pero el uso de la doble lengüeta por parte de los instrumentistas de viento de madera se está volviendo más común.
Una tercera forma poco común de articulación entre los músicos de viento es la "lengua de garabato". El nombre de esta articulación proviene del sonido, garabato, que uno haría si hiciera sonar su voz mientras realiza la articulación. La lengua garabateada se logra moviendo la punta de la lengua hacia arriba y hacia abajo rápidamente para bloquear la corriente de aire momentáneamente en el camino hacia arriba y nuevamente al bajar.
Los instrumentos de cuerda utilizan diferentes técnicas como el arco , el punteo o una técnica de punteo de las cuerdas con la mano. Esta técnica se llama pizzicato . Los instrumentos de cuerda utilizan estos métodos para lograr diferentes articulaciones, variando la velocidad, presión y ángulo del arco o púa. Los músicos usan la articulación para crear un vínculo entre notas, como el legato. Legato se forma dejando vibrar la cuerda sin detenerla ni silenciarla para que la nota se empareje con las consecutivas. Staccato es otra articulación musical muy común que se encuentra en la música. Esta acción es causada por el jugador que puntea, inclina o toca la nota e inmediatamente la silencia para que sea más corta de lo normal. Piense en estos dos como opuestos. De hecho, la duración es el rasgo más sorprendente de la articulación, pero no es el único. La articulación describe la formación de un tono en todas sus facetas. Esto también incluye sonoridad, timbre, entonación y características de envolvente. Una nota se acentúa mediante una especie de triángulo sin base. Un músico que utiliza un instrumento de cuerda acentuará una nota tocando la cuerda con más fuerza y con más ataque, creando un sonido más fuerte.
Ocasionalmente, las articulaciones se pueden combinar para crear sonidos estilística o técnicamente correctos. Por ejemplo, cuando las marcas de staccato se combinan con un insulto, el resultado es portato , también conocido como legato articulado. Las marcas de tenuto debajo de un insulto se llaman (para cuerdas arqueadas) arcos de gancho. Este nombre también se aplica con menos frecuencia a las marcas staccato o martellato (martelé).
Apagados (del verbo español apagar , "silenciar") se refiere a notas que se tocan amortiguadas o "silenciadas", sin sostenido. El término se escribe encima o debajo de las notas con una línea de puntos o discontinuas trazada hasta el final del grupo de notas que se van a tocar amortiguadas. La técnica está escrita principalmente para instrumentos de arco o pulsados. Los modernistas se refieren al 'apogado' (ortografía ligeramente diferente) como "palma muda". En la guitarra, el músico moja las cuerdas con la palma de la mano y puntea con el pulgar. Estrictamente hablando, el término amortiguado es correcto para este efecto en la música; ya que silenciar significa silenciar. La ilustración de los apagados se puede encontrar en la obra del compositor para guitarra española Gerardo de Altona. [8]
