Aparte de la arquitectura de Rajastán , las formas más notables del arte visual de Rajastán son la escultura arquitectónica en los templos hindúes y jainistas en la era medieval, en las ilustraciones pictóricas de textos religiosos, a partir del período medieval tardío, y la pintura en miniatura post-mogol en el período moderno temprano , donde se desarrollaron varias escuelas de la corte diferentes, conocidas en conjunto como pintura rajput . En ambos casos, el arte de Rajastán tenía muchas similitudes con el de la vecina región de Gujarat , y los dos forman la mayor parte de la región de la "India occidental", donde los estilos artísticos a menudo se desarrollaron juntos. [2]
La arquitectura de Rajastán ha sido generalmente una variante regional del estilo arquitectónico indio que prevalecía en el norte de la India en esa época. Rajastán es especialmente conocido por los fuertes y palacios de los numerosos gobernantes rajput , que son atracciones turísticas populares.
La mayor parte de la población de Rajastán es hindú , y históricamente ha habido una minoría jainista considerable ; esta mezcla se refleja en los numerosos templos de la región. La arquitectura Māru-Gurjara , o "estilo Solaṅkī", es un estilo distintivo que comenzó en Rajastán y el vecino Gujarat alrededor del siglo XI, y ha sido revivido y llevado a otras partes de la India y el mundo tanto por hindúes como por jainistas. Esto representa la principal contribución de la región a la arquitectura de templos hindúes . Los templos jainistas de Dilwara del Monte Abu construidos entre los siglos XI y XIII d.C. son los ejemplos más conocidos de este estilo.
La mezquita Adhai Din Ka Jhonpra de Ajmer (que ya no se utiliza con fines religiosos) es un ejemplo temprano e importante de la arquitectura indoislámica en un estado que no destaca por ello, aunque el Ajmer Sharif Dargah es otro edificio temprano. Sin embargo, hay una considerable influencia de la arquitectura mogol en palacios y casas, y Rajastán tiene algunos argumentos para afirmar que devolvió su influencia en elementos como el balcón cerrado jharokha y los pabellones abiertos chhatri .
La arquitectura Māru-Gurjara , o "estilo Solaṅkī", se caracteriza por una gran cantidad de esculturas, con énfasis generalmente en un gran número de figuras pequeñas y bien talladas, en lugar de figuras individuales o grupos más grandes. Entre ellas se incluyen frisos con figuras repetidas de animales, a veces con jinetes humanos, que corren alrededor de las bases de los templos.
Los templos y monasterios jainistas tenían pinturas murales de al menos 2000 años atrás, aunque las supervivientes premedievales son raras. Además, muchos manuscritos jainistas estaban ilustrados con pinturas, a veces de forma suntuosa. En ambos casos, el arte jainista es paralelo al arte hindú, pero los ejemplos jainistas son más numerosos entre los primeros supervivientes. Los manuscritos comienzan alrededor del siglo XI, pero en su mayoría son del siglo XIII en adelante, y se realizaron principalmente en Gujarat, con algunos en Rajastán. En el siglo XV se volvieron cada vez más suntuosos, con un gran uso del oro. [3]
El texto manuscrito ilustrado con mayor frecuencia es el Kalpa Sūtra , que contiene las biografías de los Tirthankaras , en particular Parshvanatha y Mahavira . Las ilustraciones son paneles cuadrados colocados en el texto, con "dibujos fibrosos" y "colores brillantes, incluso como joyas". Las figuras siempre se ven en vista de tres cuartos, con distintivas "narices largas y puntiagudas y ojos saltones". Existe una convención por la cual el lado más distante de la cara sobresale, de modo que se ven ambos ojos. [4]
A finales del siglo XVI, las cortes rajput comenzaron a desarrollar estilos distintivos de pintura en miniatura, combinando influencias autóctonas y extranjeras, como la persa, la mogol, la china y la europea. [5] La pintura rajastaní consta de cuatro escuelas principales que contienen varios estilos y subestilos artísticos que se pueden rastrear hasta los diversos estados principescos que patrocinaron a estos artistas. Las cuatro escuelas principales son:
Las pinturas Phad son pinturas coloridas en pergamino realizadas sobre tela, originalmente hechas para ilustrar las interpretaciones de narraciones de los cantantes/recitadores de Bhopa . Estas tienen sus propios estilos y patrones y son muy populares debido a sus colores vibrantes y temas históricos. El Phad del dios Devnarayan es el más grande entre los Pars populares en Rajasthan. El área pintada del dios Devnarayan Ki Phad es de 170 pies cuadrados (es decir, 34' x 5'). [6] Algunos otros Pars también prevalecen en Rajasthan, pero al ser de origen reciente no son clásicos en composición. [6] Otra famosa pintura Par es Pabuji Ki Phad . Pabuji Ki Phad está pintado en un lienzo de 15 x 5 pies. [6] Otros héroes famosos de las pinturas Phad son Gogaji , Prithviraj Chauhan , Amar Singh Rathore, etc. [7]
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