Roots reggae es un subgénero del reggae que trata de la vida cotidiana y las aspiraciones de los africanos y de aquellos en la diáspora africana , incluido el lado espiritual de los rastafari , la liberación negra, la revolución y la honra de Dios , llamado Jah por los rastafaris. [1] Se identifica con la vida de quienes sufren el gueto , [2] y los pobres de las zonas rurales. Los temas líricos incluyen espiritualidad y religión, luchas de artistas, pobreza , orgullo negro , cuestiones sociales, resistencia al fascismo , capitalismo , gobierno corrupto y opresión racial . La repatriación espiritual a África es un tema común en el Roots Reggae.
La creciente influencia del movimiento rastafari después de la visita de Haile Selassie a Jamaica en 1966 jugó un papel importante en el desarrollo del reggae de raíces, y los temas espirituales se volvieron más comunes en las letras del reggae a finales de los años 1960. [1] Los primeros lanzamientos importantes de reggae de raíces incluyeron "Blood & Fire" de Winston Holness (1970) y "Conquering Lion" de Yabby You (1972). [1] El malestar político también influyó, ya que la campaña electoral de 1972 de Michael Manley tuvo como objetivo el apoyo de las comunidades del gueto de Jamaica. [1] La creciente violencia asociada con los partidos políticos opuestos también fue un tema lírico común, con temas como "Police & Thieves" de Junior Murvin y "Two Sevens Clash" de Culture . [1]
El apogeo del root reggae suele considerarse la segunda mitad de la década de 1970, con artistas como The Abyssinians , Johnny Clarke , Cornell Campbell , Bob Marley , Peter Tosh , Burning Spear , Dennis Brown , Max Romeo , Horace Andy , Hugh Mundell y Lincoln Thompson y grupos como Black Uhuru , Steel Pulse , Israel Vibration , The Gladiators y Culture , formando equipo con productores como Lee 'Scratch' Perry , Bunny Lee , Joseph Hoo Kim y Coxsone Dodd . El Sound system (jamaiquino) tuvo una importancia inigualable en la difusión del reggae y el dub, con la diáspora representada por destacados operadores de sistemas de sonido como Jah Shaka , quien, a su vez, influyó profundamente en muchos en Gran Bretaña y el mundo, influyendo en el punk temprano. músicos de rock en Londres, además de dar forma definitivamente a géneros posteriores dominados por el bajo, como la música Jungle y el Drum and bass . El carácter pionero experimental de estos productores dentro de parámetros tecnológicos a menudo restringidos dio origen al dub , y algunos historiadores de la música lo consideran una de las primeras contribuciones (aunque analógicas) a las técnicas modernas de producción de música de baile .
El root reggae se hizo popular en Europa en la década de 1970, especialmente entre los jóvenes blancos de izquierda de Europa occidental . [3] La popularidad de los Wailers en Europa abrió la puerta a otros artistas, y los artistas de root reggae se hicieron populares entre los fanáticos del punk rock . [1] Cuando los jamaicanos recurrieron al dancehall , se formaron en Europa muchas bandas de reggae de raíces negras, blancas y mixtas. [1] Más tarde, el reggae de raíces llegó a los Estados Unidos con la migración de jamaiquinos a Nueva York. Esto ocurrió con las reformas realizadas a las leyes de inmigración estadounidenses a principios de los años sesenta. Junto con las tradiciones y la comida localizadas, inevitablemente también llegó la música reggae, lo que contribuyó al paisaje sonoro de la ciudad de Nueva York, como al desarrollo del hip hop . [4]
Si bien el Roots Reggae fue superado en popularidad en Jamaica por el Dancehall, varios artistas de la era original, como Culture, Burning Spear e Israel Vibration continuaron produciendo Roots Reggae, y artistas como Beres Hammond y Freddie McGregor continuaron usando Roots Reggae. , como estilo musical y temáticamente, durante la década de 1980. En la década de 1990, los artistas jamaicanos más jóvenes se interesaron en el movimiento rastafari y comenzaron a incorporar temas de raíces en su música. El más notable entre la nueva generación de artistas "conscientes" fue Garnett Silk , cuyo mensaje espiritual positivo y su uso constante de raíces y riddims rocksteady le dieron un atractivo intergeneracional para el público caribeño. Mientras que otras estrellas notables del dancehall como Capleton y Buju Banton se convirtieron en devotos rastas y, como resultado, cambiaron su dirección musical. [1] Otros artistas y bandas de raíces modernas también surgieron en este momento, incluidos Luciano , Junior Kelly , Morgan Heritage , Anthony B y Sizzla . [2]
De manera similar a la simplificación excesiva y las limitaciones de la terminología intermedia , el reggae de raíces muestra a África como un paraíso mítico que funciona principalmente como símbolo motivador, origen imaginado y centro semántico. "Más aún que los sonidos anteriores, el root reggae siempre pareció invitarse directamente a África, insistiendo descaradamente en sí mismo como el eco principal, si no el espejo recursivo, del continente". La África mítica articulada en el Roots Reggae está moldeada por el deseo, la nostalgia y el trauma bajo la presión de la política local caribeña. Mientras que una África imaginada se utiliza como inspiración para la resistencia y la revolución contra "Babilonia" (cultura colonial capitalista corrupta), no se investigan la complejidad y las contradicciones reales de África. [5]
El reggae tradicional y el reggae de raíces, un subgénero que evolucionó a partir del reggae tradicional, si bien comparten una herencia jamaicana común, exhiben características distintas que los distinguen. El reggae tradicional abarca diversos temas, incluido el amor, la vida cotidiana y la cultura dancehall, mientras que el reggae de raíces tiende a centrar sus letras en la conciencia social. [2] Los ritmos tradicionales del reggae varían ampliamente y presentan melodías tanto alegres como más lentas. Por el contrario, el root reggae está marcado por un ritmo deliberado de una sola gota y un tempo más lento. Arraigadas en una profunda conciencia social y política, sus letras a menudo abordan cuestiones de pobreza, opresión y espiritualidad, influenciadas por el movimiento rastafari. [6] Musicalmente, el reggae de raíces mantiene una identidad sonora específica, caracterizada por líneas de bajo profundas, patrones de guitarra skanking y la inclusión de instrumentos de viento. [1] Si bien existen estas distinciones, las líneas entre el reggae y el reggae de raíces pueden ser flexibles, y los dos géneros comparten una superposición significativa dentro del panorama musical más amplio del reggae.