En música , las quintas consecutivas o quintas paralelas son progresiones en las que al intervalo de una quinta perfecta le sigue una quinta perfecta diferente entre las mismas dos partes musicales (o voces ): por ejemplo, de C a D en una parte junto con G a A en una parte más alta. El desplazamiento de octava es irrelevante para este aspecto de la gramática musical; por ejemplo, una duodécima paralela (es decir, una octava más una quinta) equivale a una quinta paralela. [nota 1]
Las quintas paralelas se utilizan y evocan muchos géneros musicales, como varios tipos de música popular occidental y medieval, así como géneros populares como la música rock . Sin embargo, el movimiento paralelo en consonancias perfectas (P1, P5, P8) está estrictamente prohibido en la instrucción de contrapunto de especies (1725-presente), [2] y durante el período de práctica común , se desaconsejaban enfáticamente las quintas consecutivas. Esto se debió principalmente a la noción de voz líder en la música tonal, en la que "uno de los objetivos básicos... es mantener la relativa independencia de las partes individuales". [3]
Una teoría común [ cita necesaria ] es que la presencia del tercer armónico de la serie armónica influyó en la creación de la prohibición. [ se necesita aclaración ]
Cantar en quintas consecutivas puede haberse originado por el canto accidental de un canto una quinta perfecta por encima (o una cuarta perfecta por debajo) del tono adecuado. [ cita necesaria ] Cualquiera que sea su origen, cantar en quintas paralelas se convirtió en algo común en los primeros estilos organum y conductus . Alrededor del año 1300, Johannes de Garlandia se convirtió en el primer teórico en prohibir esta práctica. [4] Sin embargo, las quintas paralelas todavía eran comunes en la música del siglo XIV. El compositor de principios del siglo XV, Leonel Power, también prohibió el movimiento de "2 acordis perfite de un kynde, como 2 unisouns, 2 5th, 2 8th, 2 12th , 2 15th ", [5] y es con la transición al Renacimiento- contrapunto de estilo que en la práctica se evitaba sistemáticamente el uso de consonancias perfectas paralelas. La convención data aproximadamente de 1450. [3] Los compositores evitaban escribir quintas consecutivas entre dos partes independientes, como las líneas de tenor y bajo .
Las quintas consecutivas generalmente se consideraban prohibidas, incluso si estaban disfrazadas (como en una "quinta de trompa") o divididas por una nota intermedia (como el mediante en una tríada). [ se necesita aclaración ] El intervalo puede formar parte de un acorde de cualquier número de notas y puede estar bien separado del resto de la armonía o finamente entretejido en su medio. Pero el intervalo siempre debía ser abandonado [¿seguido?] por cualquier movimiento que no aterrizara en otra quinta.
La prohibición de las quintas no se aplicaba sólo a las quintas perfectas. Algunos teóricos también objetaron la progresión de una quinta perfecta a una quinta disminuida en movimiento paralelo; por ejemplo, la progresión de C y G a B y F (B y F forman una quinta disminuida).
"La razón para evitar las quintas y octavas paralelas tiene que ver con la naturaleza del contrapunto. El P8 y el P5 son los intervalos más estables, y vincular dos voces a través de un movimiento paralelo en tales intervalos interfiere con su independencia mucho más de lo que lo haría el movimiento paralelo. en 3º o 6º." [3] "Dado que la octava realmente representa una repetición del mismo tono en un registro diferente, si dos o más octavas ocurren en sucesión, el resultado es una reducción en el número de voces; por ejemplo, en una configuración de dos voces, una de las voces desaparecería temporalmente, y con ella la lógica de la configuración prevista a dos voces. La octava actúa simplemente como una duplicación; si, en un caso particular, no se pretende que actúe como tal, esto debe ser suficientemente Pero incluso la sucesión de dos octavas pone en primer plano la sensación de duplicación, que, por supuesto, no debe confundirse con una duplicación intencionada destinada a reforzar la sonoridad, para la cual, sin embargo, el contrapunto estricto no ofrece nada. motivación." [6] De manera similar, "Las 8ves paralelas... reducen el número de voces... ya que la voz que [momentáneamente] se duplica en la 8ve... no es una voz independiente sino simplemente una duplicación. Las 8ves paralelas... también pueden confundir las funciones de las voces... Si la sucesión de voces superiores... es simplemente una duplicación del bajo, entonces la soprano real debe ser... la voz alta . Esta interpretación, por supuesto, no tiene sentido, ya que convierte las voces textura de adentro hacia afuera." [7] "Se evitan las quintas paralelas porque la quinta, formada por los grados 1 y 5 de la escala, es el intervalo armónico primario, el intervalo que divide la escala y define así la clave . La sucesión directa de dos quintas plantea dudas sobre la clave. " [7]
La identificación y evitación de quintas perfectas en la enseñanza de contrapunto y armonía ayuda a distinguir el lenguaje más formal de la música clásica de la música popular y folclórica , en la que las quintas consecutivas suelen aparecer en forma de tónicas dobles y cambios de nivel . La prohibición de quintas consecutivas en la música clásica europea se origina no sólo en la exigencia de un movimiento contrario en el contrapunto, sino también en un intento gradual y eventualmente consciente de distanciar la música clásica de las tradiciones populares. Como explica Sir Donald Tovey en su análisis de la Sinfonía núm. 88 , "El trío es una de las mejores piezas de música de baile rústica de Haydn, con zumbidos de zanfona que se mueven sin tener en cuenta la regla que prohíbe las quintas consecutivas. El desprecio se justifica por el hecho de que la objeción esencial a las quintas consecutivas es que producen el efecto de desplazar drones zanfona ." [8] Un ejemplo más contemporáneo serían los acordes de potencia de guitarra .
En el transcurso del siglo XIX, las quintas consecutivas se hicieron más comunes, surgiendo de nuevas texturas y nuevas concepciones de propiedad en la dirección de voz en general. Incluso se convirtieron en un rasgo estilístico en la obra de algunos compositores, en particular Chopin ; y con principios del siglo XX y la ruptura de las normas de práctica común, la prohibición se volvió cada vez menos relevante. [9]
Quintas desiguales , a menudo se evita el movimiento entre quintas perfectas y disminuidas, y algunos evitan solo el movimiento en una dirección (disminuida a quinta perfecta o perfecta a quinta disminuida) o solo si está involucrado el bajo. [3] Observe que las quintas desiguales se parecen a un movimiento similar más que a un movimiento paralelo, ya que la quinta perfecta tiene siete semitonos y la quinta disminuida tiene seis semitonos.
Las quintas consecutivas se evitan en parte porque provocan una pérdida de individualidad entre las partes. Esta falta de individualidad es aún más pronunciada cuando las partes se mueven en octavas paralelas o al unísono. Por lo tanto, generalmente también están prohibidos entre piezas móviles independientes. [nota 2]
Se permiten cuartas paralelas (cuartas perfectas consecutivas), aunque un P4 es la inversión y, por tanto, el complemento de un P5. [1] Sin embargo, la literatura los trata de manera menos sistemática y los teóricos a menudo han restringido su uso. [ cita necesaria ] Los teóricos comúnmente no permiten cuartos perfectos consecutivos que involucren la parte más baja, especialmente entre la parte más baja y la parte más alta. Desde el comienzo del período de práctica común, se ha teorizado que todas las disonancias deben resolverse adecuadamente hasta obtener una consonancia perfecta (hay pocas excepciones). Por lo tanto, las cuartas paralelas por encima del bajo generalmente se descartan en la voz principal como una serie de disonancias consecutivas no resueltas. Sin embargo, las cuartas paralelas en las voces superiores (especialmente como parte de una sonoridad paralela "6-3") son comunes y formaron la base del estilo fauxbourdon del siglo XV . Como ejemplo de este tipo de cuarta perfecta paralela permitida en la práctica musical común, consulte el movimiento final de la sonata para piano en la menor de Mozart, cuyo tema en los compases 37 a 40 consta de cuartas paralelas en la parte de la mano derecha (pero no por encima del bajo).
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Las llamadas consecutivas ocultas , también llamadas octavas o quintas directas o cubiertas , [11] [nb 3] ocurren cuando dos partes independientes se acercan a una única quinta u octava perfecta mediante un movimiento similar en lugar de un movimiento oblicuo o contrario. Una sola quinta u octava enfocada de esta manera a veces se denomina quinta expuesta u octava expuesta . El estilo convencional dicta que se debe evitar tal progresión; pero a veces se permite bajo ciertas condiciones, como las siguientes: el intervalo no involucra ni la parte más alta ni la más baja, el intervalo no ocurre entre ambas partes extremas, el intervalo se aproxima en una parte por un paso de semitono , o se aproxima paso a paso al intervalo en la parte superior. Los detalles difieren considerablemente de un período a otro, e incluso entre compositores que escribieron en el mismo período.
Un caso importante aceptable de quintas ocultas en el período de práctica común son las quintas de trompa . Las quintas de trompa surgen de la limitación de los instrumentos de metal sin válvulas a las notas de la serie armónica (de ahí su nombre). En todos los registros, excepto en los extremadamente agudos, estos instrumentos de metal se limitan a las notas de la tríada mayor . La configuración típica de dos instrumentos tendría al instrumento alto tocando una melodía escalar contra un instrumento inferior confinado a las notas del acorde tónico. Las quintas de trompa ocurren cuando la voz superior está en los primeros tres grados de la escala.
Las quintas de trompa tradicionales en realidad vienen en pares. Comience con el instrumento superior en el tercer grado de la escala y el instrumento inferior en la tónica. Luego mueva el instrumento superior al segundo grado de la escala y el segundo instrumento hacia abajo al quinto grado de la escala. Debido a que la distancia de 5 a 2 es una quinta perfecta, acabamos de crear una quinta oculta mediante un movimiento descendente. El primer instrumento puede entonces completar su descenso a 1 mientras el instrumento inferior se mueve a 3. La segunda quinta parte oculta del par se obtiene haciendo de la maniobra ascendente una imagen especular de la maniobra descendente. Estas quintas directas son preferibles a otras alternativas de voz principal menos aceptables, incluida la duplicación del tercer grado de la escala en la octava y la limitación del instrumento grave al uso únicamente del primer y quinto grado de la escala. Aunque las quintas de trompa tradicionales vienen en pares y de pasada, la aceptabilidad de las quintas de trompa se ha generalizado a cualquier situación de quintas ocultas en las que la voz superior se mueve paso a paso.
Las quintas consecutivas se utilizan normalmente para evocar el sonido de la música en la época medieval o en lugares exóticos. El uso de quintas (o cuartas) paralelas para referirse al sonido de la música tradicional china u otros tipos de música oriental alguna vez fue algo común en las partituras de películas y canciones. Dado que estos pasajes son una obvia simplificación excesiva y una parodia de los estilos que buscan evocar, este uso de quintas paralelas declinó durante la segunda mitad del siglo XX.
En la época medieval, los grandes órganos de las iglesias y los órganos positivos a menudo estaban dispuestos permanentemente para que cada tecla hablara en una quinta consecutiva. [ cita necesaria ] Se cree que esta práctica se remonta a la época romana. Van der Putten ha reconstruido recientemente un órgano positivo con esta configuración, se encuentra en Groningen y se utiliza en un intento de redescubrir la práctica escénica de la época.
En Islandia , el estilo de canción tradicional conocido como tvísöngur , "canto de gemelos", se remonta a la Edad Media y todavía se enseña en las escuelas hoy en día. En este estilo, se canta una melodía contra sí misma, normalmente en quintas paralelas.
La música georgiana utiliza con frecuencia quintas paralelas y, a veces, novenas mayores paralelas por encima de las quintas. Esto significa que hay dos conjuntos de quintas paralelas, una directamente encima de la otra. Esto es especialmente destacado en la música sacra de la región de Guria , en la que los hombres cantan las piezas a capella . Se cree que este estilo armónico data de la época precristiana.
Las quintas consecutivas (así como las cuartas y las octavas) se utilizan comúnmente para imitar el sonido del canto llano gregoriano . Esta práctica está bien fundada en las primeras tradiciones musicales europeas. El canto llano originalmente se cantaba al unísono , no en quintas, pero en el siglo IX hay evidencia de que el canto en intervalos paralelos (quintas, octavas y cuartas) comúnmente adornaba la interpretación del canto. Esto está documentado en los tratados teóricos anónimos del siglo IX conocidos como Musica enchiriadis y su comentario Scolica enchiriadis . Estos tratados utilizan la notación musical daseiana , basada en patrones de cuatro notas llamados tetracordios , que anotan fácilmente quintas paralelas. Esta notación es anterior a la solmización de Guido de Arezzo , que divide la escala en patrones de seis notas llamados hexacordos , y a la notación moderna de pentagrama basada en octavas hacia la que evolucionó la gama de Guido.
En el ensayo de Brahms " Octaven und Quinten " ("Octavas y quintas"), identifica muchos casos de aparentes quintas consecutivas en las obras de Mozart . La mayoría de los ejemplos que proporciona implican figuración de acompañamiento en valores de notas pequeñas que se mueve en quintas paralelas con un bajo que se mueve más lento. La voz de fondo de tales progresiones es un movimiento oblicuo, con las quintas consecutivas resultantes de la ornamentación de la voz sostenida con un vecino cromático inferior. Estas "quintas de Mozart" aparecen en los compases 254-255 del final del Acto I de Così fan Tutte , en el compás 80 del sexteto del Acto II de Don Giovanni , en la apertura del último movimiento de la Sonata para violín en La mayor, K. 526 y en el compás 189 de la obertura de Zauberflöte .
Otro uso del término "quintas de Mozart" resulta de la resolución no estándar del sexto acorde aumentado alemán que Mozart usaba ocasionalmente, como en la retransición del final de la Sinfonía de Júpiter (compases 221-222, segundo fagot y bajos). , en la Sonata para dos pianos en re mayor, K. 448 (tercer movimiento, compases 276-277 (segundo piano)), y en el ejemplo de la derecha de la Sinfonía n.º 39 (Mozart) . Mozart (y todos los compositores habituales) casi siempre resuelve los acordes de sexta aumentada alemanes en cadencial.6
4acordes para evitar estas quintas. El ejemplo de Júpiter es único en el sentido de que Mozart deletrea la quinta enarmónicamente (A ♭ /D ♯ a G/D ♮ ) como resultado de la progresión que surge de una armonía en si mayor (presentada como dominante de mi menor). Los teóricos han intentado argumentar que esta resolución del sexto acorde aumentado es más frecuentemente aceptable. "Las quintas paralelas [en la sexta alemana] que surgen de la progresión natural hacia la dominante siempre se consideran aceptables, excepto cuando ocurren entre soprano y bajo. Se ven más a menudo entre tenor y bajo. Sin embargo, el tercer grado está frecuentemente ligado como suspensión, o repetida como apoyatura, antes de continuar hasta el segundo grado". [13] Sin embargo, dado que la gran mayoría de los acordes de sexta aumentada alemanes en obras de práctica común se resuelven en acordes cadenciales de seis a cuatro para evitar quintas paralelas, se puede concluir que los compositores de práctica común consideraron estas quintas indeseables en la mayoría de las situaciones.