stringtranslate.com

Nivel (música)

Un nivel , [1] también "nivel de tonalidad", el "paso tonal, [2] " "bloque tonal" de Gerhard Kubik , [3] y la " progresión fundamental , [4] " de John Blacking es un importante elemento melódico y Progresión armónica donde el material melódico cambia entre un tono completo por encima y un tono completo por debajo del centro tonal. [4] Este cambio puede ocurrir en ambas notas vecinas, en cualquier dirección y desde cualquier punto de partida. [5] Los pasos por encima y por debajo de la tónica a menudo se denominan pasos contrastantes. [6] Se crea un nuevo segmento armónico que luego cambia la tonalidad pero no necesariamente la clave. [6]

Cada nivel se basa en un tono , una nota fundamental . A partir de esta base se puede construir una tercera , una tríada ( quinta ) melódica o armónica -melódica (como en la canción "Shallow Brown") o una séptima (como en la canción "Donald MacGillavry"). [1] Un "cambio" de niveles se denomina desplazamiento . Vemos esto en melodías de doble tónica como "Donald MacGillavry" (notas: A a G en el compás 4 a continuación). [1] Los cambios son más enfáticos que los cambios de acordes (acordes: Am-G), pero no tan enfáticos como las modulaciones (tonos: La menor a Sol mayor): [1]

"Donald MacGillavry" Reproducir , [1] último compás de cada línea

La base (fundamental) es la nota más importante y los acordes que la acompañan casi siempre se construyen en la posición fundamental . El quinto es el siguiente en importancia y los quintos consecutivos son los que más a menudo se enfatizan. [1] El tercero es menos importante y a menudo es azul , neutral o cambia de mayor a menor . [1] Esta característica es común en la música de los virginalistas ingleses como el tema " The Woods so Wild " de William Byrd , que es un ejemplo de niveles (F y G) elaborados a través de la cadencia , la divergencia melódica del acompañamiento y la subsidiaria. acordes , llegando a una frase cadencial completa . [1]

Los niveles se encuentran comúnmente en la música folclórica africana. Se cree que surgieron originalmente de esta cultura. [7] A menudo se combinan con una progresión armónica no resuelta que le da a la música una sensación de movimiento perpetuo sin ninguna cadencia perceptible. [4] Las ejecuciones y secuencias a menudo vinculan nuevos segmentos armónicos de la música con los anteriores. [2] Cada nueva secuencia armónica suele estar relacionada con la anterior a través de la línea melódica. [2] La música a menudo termina repentinamente sin ninguna preparación musical, incluso en medio de una frase. A veces la música desciende a un "punto de reposo" en el que la nota debajo del centro tonal se extiende para permitir un final. [4] La variedad tonal y la unificación melódica a menudo se logran repitiendo frases similares en diferentes pasos de un modo pentatónico . [7] También se pueden encontrar progresiones de raíces semitonales y hemitonales. [8] Los niveles de tonalidad o " progresión de raíces " son la característica estructural más importante que se encuentra en la música folclórica africana . [4] La organización interna de esta música exige cambios ocasionales entre niveles a menos que la música se base en un zumbido consistente. [9] El nivel de tonalidad a menudo cambia varias veces, lo que hace muy difícil encontrar una pieza de música folclórica africana sin niveles de tonalidad. [6] La mayoría de las veces se pueden encontrar entre tres y cinco niveles de tonalidad dentro de una composición. [2] Los niveles también se pueden encontrar en la música folclórica asiática , celta , árabe y en la música renacentista europea . [1]

Con el tiempo, los niveles y otros rasgos musicales encontraron su camino en la armonía del jazz estadounidense y la tonalidad del blues a través de los espirituales. [10] Los niveles se pueden comparar con una progresión de raíz tradicional en la música occidental con una relación tónica - subdominante - dominante. Los niveles dan paso a acordes clásicos familiares y cambios de acordes en la música barroca . [1] Las prácticas armónicas entre estas culturas son tan similares que los compositores africanos urbanos a menudo incorporan la progresión de raíces occidentales en sus prácticas armónicas locales. Cuando esta combinación viajó a Estados Unidos, ayudó a crear nuevos géneros como el jazz, la big band y el blues. [11] En el siglo XX, los acordes dan paso a niveles en el blues , completados con la progresión V-IV-I, que se extendió a toda la música popular . [12] Por ejemplo, en el estilo influenciado por el blues, el bajo boogie-woogie , los niveles ocurren en cambios desde las tríadas primarias en lugar de los tonos vecinos. [1] Esto puede estar directamente relacionado con los niveles de tonalidad que se encuentran en la música folclórica africana discutidos anteriormente. [1]

Un nivel, o "paso tonal", a menudo coincide con ritmos cruzados en la melodía y entradas en la melodía vocal. [7] Un nuevo nivel de tonalidad y un cambio armónico son a menudo muy vagos y difíciles de identificar en una textura vocal. Sin embargo, es mucho más fácil de identificar en instrumentación gruesa. [13]

Ver también

Referencias

  1. ^ abcdefghijkl van der Merwe, Peter (1989). Orígenes del estilo popular: los antecedentes de la música popular del siglo XX . Oxford: Prensa de Clarendon. ISBN  0-19-316121-4 .
  2. ^ abcd Kubik, Gerhard (1969). "Técnicas de composición en música de xilófono Kiganda: con una introducción a algunos conceptos musicales de Kiganda". Música africana . 4 (3): 22–72. doi : 10.21504/amj.v4i3.1437 – vía JSTOR.
  3. ^ Kubik, Gerhard. "TUNINGS LIKEMBE DE KUFUNA KANDONGA (ANGOLA)". Música africana : 70–88.
  4. ^ abcde Ennegrecimiento, John (1959). "Problemas de tono, patrón y armonía en la música ocarina de la venda". Música africana . 2 (2): 15–23. doi :10.21504/amj.v2i2.583 – vía JSTOR.
  5. ^ Kubik, Gerhard (1992). "Embaire Xilófono Música de Samusiri Babalanda (Uganda 1968)". El Mundo de la Música . 34 : 57–84 - vía JSTOR.
  6. ^ abc Kubik, Gerhard (1964). "Música de arpa de los azande y pueblos afines en la República Centroafricana: (Parte 1 - Tocar el arpa horizontal)". Música africana . 3 (3): 37–76. doi :10.21504/amj.v3i3.1034 – vía JSTOR.
  7. ^ a b C Blacking, John (1970). "Organización tonal en la música de dos escuelas de iniciación a la venda". Etnomusicología . 14 (1): 1–56. doi :10.2307/850292. JSTOR  850292.
  8. ^ Rycroft, David (1967). "Polifonía vocal de Nguni". Revista del Consejo Internacional de Música Folclórica . 19 : 88-103. doi :10.2307/942193. JSTOR  942193.
  9. ^ "África". {{cite web}}: Falta o está vacío |url=( ayuda )
  10. ^ Kubik, Gerhard (primavera-otoño de 2005). "La matriz africana en las prácticas armónicas del jazz". Revista de investigación de música negra . 25 : 167–222 - vía JSTOR.
  11. ^ Kubik, Gerhard (1999). África y los azules . Jackson: Prensa Universitaria de Mississippi.
  12. ^ van der Merwe (1989), págs.
  13. ^ Kruger, Jaco (otoño de 1989). "Redescubriendo el arco de tierra de Venda". Etnomusicología . 33 (3): 391–404. doi :10.2307/851766. JSTOR  851766.