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Progresión del ragtime

{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <e gis b d>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "C: III" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "VI" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "II" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #6 "I" } } } <a, e' g! cis> <d fis ac!> < g, d' f! b> \bar "||" <ceg c> \bar "||" } }
La progresión ragtime (E 7 -A 7 -D 7 -G 7 -C) aparece a menudo en el puente de los standards de jazz . [1] El III 7 -VI 7 -II 7 -V 7 (o V 7 /V/V/V–V 7 /V/V–V 7 /V–V 7 ) conduce de nuevo a Do mayor (I) pero es en sí mismo indefinido en clave.
El origen de la progresión del ragtime en la conducción de voces : II en sí es el producto de un reemplazo de 5-6 sobre IV en IV-V-I. "Tal reemplazo se origina puramente en la conducción de voces, pero"6
3 El acorde por encima de IV (en C, FAD) es un acorde II de primera inversión. [2] Reproducir ⓘ

La progresión ragtime [3] es una progresión de acordes caracterizada por una cadena de dominantes secundarias que siguen el círculo de quintas , llamada así por su popularidad en el género ragtime , a pesar de ser mucho más antigua. [4] También típica de la música de salón , su uso se originó en la música clásica y luego se extendió a la música folclórica estadounidense . [5] Creciendo, "por un proceso de acreción gradual. Primero el acorde dominante adquirió su propia dominante... Esta luego adquirió su dominante, que a su vez adquirió otra dominante, dando": [6]

Se puede representar en análisis de números romanos como [7] [8]

o [9] [10]

En do mayor esto es

Se encuentra más comúnmente en su versión de cuatro acordes (incluido el acorde entre paréntesis). Esto puede percibirse como una "progresión de sonido más dura y con más rebote" que la diatónica vi–ii–V 7 –I (en C: Am–Dm–G 7 –C). [11] [12] Tocar ⓘ La versión de tres acordes (II–V–I) está "relacionada con la progresión cadencial IV–V–I ... en la que la V se tonifica y estabiliza por medio de II con una tercera elevada ". [2]

La progresión es un ejemplo de armonía centrípeta , armonía que conduce a la tónica y un ejemplo de progresión circular , una progresión a lo largo del círculo de cuartas . Aunque crea o presenta cromatismo , el bajo (si son las raíces de los acordes) y, a menudo, la melodía , son pentatónicas . [6] (pentatónica mayor en C: C, D, E, G, A ) Por el contrario, Averill sostiene que la progresión se utilizó debido al potencial que ofrecía para las áreas de tono cromático. [13]

Las variaciones incluyen la adición de acordes de séptima menor antes de los acordes de séptima dominante , creando relaciones temporales superpuestas ii–V–I [14] a través de la sustitución ii–V–I :

ya que Bm 7 –E 7 –A es una progresión ii–V–I, al igual que Em 7 –A 7 –D y así sucesivamente. Reproducir ⓘ

Liebestraum n.° 3 en la ♭ mayor
Compositor Franz Liszt . Interpretada por Martha Goldstein en un piano Erard de 1851.
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Ejemplos del uso de la progresión del ragtime incluyen el coro de " Hello! Ma Baby " (1899) de Howard y Emerson , el tradicional "Keep On Truckin' Mama", " They're Red Hot " (1936) de Robert Johnson , " Alice's Restaurant " (1967) de Arlo Guthrie , [15] " Hey! Baby " (1962) de Bruce Channel , " Walk Right In " (1929) de Gus Cannon , " Charleston " (1923) de James P. Johnson , " Five Foot Two, Eyes of Blue " (1925) de Ray Henderson , [12] " Salty Dog " del reverendo Gary Davis , [16] " Sweet Georgia Brown " (1925) de Bernie y Pinkard , el "Cujus animam" (cc.9-18) en el Stabat Mater de Rossini , el comienzo del Liebesträume (1850) de Liszt , [6] “ Ja-Da ” (1918) de Bob Carleton , [17] y “ Doxy ” (1954) de Sonny Rollins . [18]

Véase también

Fuentes

  1. ^ Boyd, Bill (1997). Progresiones de acordes de jazz , pág. 56. ISBN  0-7935-7038-7 .
  2. ^ ab Jonas, Oswald (1982) Introducción a la teoría de Heinrich Schenker (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers ), p.116. Trans. Juan Rothgeb. ISBN 0-582-28227-6 . 
  3. ^ Fahey, John (1970). Charley Patton , pág. 45. Londres: Studio Vista. Citado en van der Merwe (1989).
  4. ^ van der Merwe, Peter (2005). Raíces de lo Clásico , p.496. ISBN 978-0-19-816647-4 . 
  5. ^ van der Merwe, Peter (1989). Orígenes del estilo popular: antecedentes de la música popular del siglo XX , pág. 321. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-316121-4 . 
  6. ^ abc Van der Merwe (2005), pág. 299.
  7. ^ Warnock, Matthew. "Turnarounds: How to Turn One Chord into Four" (Cambios: cómo convertir un acorde en cuatro). Lección de teoría musical . jazzguitar.be . Consultado el 27 de febrero de 2012 .
  8. ^ Levine, Mark (1996). El libro de teoría del jazz. O'Reilly Media . ISBN 1-883217-04-0. Recuperado el 27 de febrero de 2012 .
  9. ^ Averill, Gage (2003). Cuatro partes, sin esperas , pág. 162. ISBN 978-0-19-511672-4 . 
  10. ^ Weissman, Dick (2005). Blues: The Basics , pág. 50. ISBN 978-0-415-97067-9 . 
  11. ^ Scott, Richard J. (2003). Progresiones de acordes para compositores , pág. 428. ISBN 978-0-595-26384-4 . 
  12. ^ ab Davis, Kenneth (2006). The Piano Professor Easy Piano Study , pág. 105. ISBN 978-1-4303-0334-3 . La misma cita, pero la progresión se presenta en mi en lugar de en do. 
  13. ^ Averill, Gage (2003). Cuatro partes, sin esperas: una historia social de la armonía en las barberías estadounidenses , pág. 162. ISBN 978-0-19-511672-4 . 
  14. ^ Boyd (1997), pág. 60.
  15. ^ Scott (2003), pág. 429
  16. ^ Grossman, Stefan (1998). Rev. Gary Davis/Blues Guitar , pág. 71. ISBN 978-0-8256-0152-1 . 
  17. ^ Weissman, Dick (2001). Composición de canciones: las palabras, la música y el dinero , pág. 59. ISBN 9780634011603. y Weissman, Dick (1085). Progresiones de acordes básicas: guía práctica , pág. 28. ISBN 9780882844008 .  
  18. ^ Fox, Charles; McCarthy, Albert (1960). Jazz en disco: una guía crítica de los primeros 50 años, 1917-1967 . Hanover Books. pág. 62.

Lectura adicional