La producción de La gaviota del Teatro de Arte de Moscú en 1898, dirigida por Konstantin Stanislavski y Vladimir Nemirovich-Danchenko , fue un hito crucial para la incipiente compañía de teatro que ha sido descrita como "uno de los mayores acontecimientos en la historia del teatro ruso y uno de los mayores desarrollos nuevos en la historia del drama mundial ". [1] Fue la primera producción en Moscú de la obra de Antón Chéjov de 1896 La gaviota , aunque se había representado con un éxito moderado en San Petersburgo dos años antes. Nemirovich, que era amigo de Chéjov, superó la negativa del escritor a permitir que la obra se representara en Moscú después de su anterior recepción mediocre y convenció a Stanislavski para que dirigiera la obra para su innovador y recién fundado Teatro de Arte de Moscú (MAT). [2] La producción se inauguró el 29 de diciembre [ OS 17 de diciembre] de 1898. El éxito del MAT se debió a la fidelidad de su delicada representación de la vida cotidiana, su interpretación íntima y de conjunto y la resonancia de su estado de ánimo de incertidumbre abatida con la disposición psicológica de la intelectualidad rusa de la época. [3] Para conmemorar esta producción histórica, que dio al MAT su sentido de identidad, la compañía hasta el día de hoy lleva la gaviota como su emblema . [4]
En agosto de 1898, durante una visita a la finca de su hermano cerca de Járkov , Stanislavski comenzó a trabajar en su plan de producción (o su "partitura" de director, como llegó a llamarla) para la obra, en la que incorporó sus experiencias sensoriales del campo de la zona. [5] Hizo un guion gráfico de los momentos clave de la obra con pequeños dibujos que mostraban las relaciones espaciales y proxémicas de los actores . [5] También detalló los ritmos individuales, las vidas físicas y los gestos de cada personaje:
La risa de Sorin es "sorprendente e inesperada"; Arkadina "habitualmente cruza los brazos detrás de la espalda cuando está enojada o emocionada"; Konstantin está, en general, "tenso"; Masha toma rapé; Medvedenko fuma mucho. La copia de producción reproduce cada movimiento, cada gesto, cada expresión facial exacta con un detalle casi cinematográfico. [5]
La partitura indica cuándo los actores "se secarán la baba, se sonarán la nariz, se chasquearán los labios, se secarán el sudor o se limpiarán los dientes y las uñas con cerillas". [6] Este estricto control de la puesta en escena tenía como objetivo facilitar la expresión unificada de la acción interna que Stanislavski percibía oculta bajo la superficie de la obra en su subtexto . [7] Vsevolod Meyerhold , el director y practicante a quien Stanislavski en su lecho de muerte declaró ser "mi único heredero en el teatro, aquí o en cualquier otro lugar", y el actor que interpretó a Konstantin en esta producción, describió años después el efecto poético del tratamiento de Stanislavski de la obra: [8]
Probablemente había elementos individuales de naturalismo , pero eso no es importante. Lo importante es que contenía el centro neurálgico poético, la poesía oculta de la prosa de Chéjov, que estaba ahí gracias al genio de Stanislavski como director. Hasta Stanislavski, la gente sólo había interpretado el tema de Chéjov y había olvidado que en sus obras el sonido de la lluvia fuera de las ventanas, el ruido de una tina al caer, la luz de la mañana a través de las contraventanas, la niebla en el lago estaban indisolublemente ligados (como antes sólo en prosa) a las acciones de la gente. [9]
La banda sonora de la película de Stanislavski se publicó en 1938. [10]
Como actor, a pesar de desear interpretar a Trigorin, Stanislavski inicialmente preparó el papel del doctor Dorn, por insistencia de Nemirovich. [12] Sin embargo, cuando Chéjov asistió a los ensayos para la producción en septiembre de 1898, sintió que la actuación de Trigorin era débil, lo que resultó en un nuevo casting; Stanislavski se hizo cargo de Trigorin y Nemirovich se disculpó por haberle ocultado el papel. [13] Olga Knipper (la futura esposa de Chéjov) interpretó a Arkadina. [14]
La producción tuvo 80 horas de ensayo en total, repartidas en 24 sesiones: 9 con Stanislavski y 15 con Nemirovich. [15] A pesar de esto, una duración considerable para los estándares de la práctica convencional de la época, Stanislavski sintió que estaba poco ensayada y amenazó con que eliminaran su nombre de los carteles cuando Nemirovich se negó a su demanda de posponer su estreno por una semana. [15]
La producción se inauguró el 29 de diciembre [ OS 17 de diciembre] de 1898 con una sensación de crisis en el aire del teatro; la mayoría de los actores se tranquilizaron levemente con gotas de valeriana . [16] En una carta a Chéjov, un miembro de la audiencia describió cómo:
En el primer acto empezó algo especial, si se puede describir así un estado de excitación en el público que parecía crecer y crecer. La mayoría de la gente caminaba por la sala y los pasillos con caras extrañas, como si fuera su cumpleaños y, de hecho, (Dios mío, no estoy bromeando) era perfectamente posible acercarse a una mujer completamente desconocida y decirle: "¿Qué obra? ¿Eh?" [17]
Nemirovich describió los aplausos, que vinieron después de un silencio prolongado, como si estallaran del público como si se rompiera una presa . [18] La producción recibió elogios unánimes de la prensa. [18]
No fue hasta el 13 de mayo de 1899 que Chéjov vio la producción, en una representación sin decorados pero con maquillaje y vestuario en el Teatro Paradiz. [19] Elogió la producción, pero no estaba tan entusiasmado con la actuación del propio Stanislavski; se opuso al "tono suave y de voluntad débil" en su interpretación (compartida por Nemírovich) de Trigorin y le rogó a Nemírovich que "le pusiera algo de coraje o algo". [20] Propuso que la obra se publicara con la partitura de Stanislavski de la puesta en escena de la producción . [21] La colaboración de Chéjov con Stanislavski resultó crucial para el desarrollo creativo de ambos hombres. La atención de Stanislavski al realismo psicológico y la interpretación en conjunto sacó a la luz las sutilezas ocultas de la obra y reavivó el interés de Chéjov por escribir para el teatro. La falta de voluntad de Chéjov para explicar o ampliar el guión obligó a Stanislavski a excavar bajo la superficie del texto de maneras que eran nuevas en el teatro. [22]