La princesa india suele ser una representación estereotipada e inexacta de una nativa americana u otra mujer indígena de las Américas . [1] El término "princesa" a menudo se aplicaba erróneamente a las hijas de jefes tribales u otros líderes comunitarios por los primeros colonos estadounidenses que creían erróneamente que los pueblos indígenas compartían el sistema europeo de realeza . [1] Esta representación inexacta ha continuado en la animación popular, con personajes que se ajustan a los estándares europeos de belleza, [2] siendo la tergiversación más famosa la de Pocahontas . Con frecuencia, el estereotipo de la "princesa india" se combina con el "tema de Pocahontas" en el que la princesa "se ofrece a un caballero cristiano cautivo, prisionero de su padre, y después de rescatarlo, se convierte al cristianismo y vive con él en su tierra natal." [3] - una narrativa falsa que ni siquiera le sucedió de esa manera al niño real que inspiró las historias de Pocahontas . La frase " princesa india ", cuando se usa de esta manera, a menudo se considera un término despectivo, un tipo de insulto racial , y los nativos americanos la consideran ofensiva. [1]
Una excepción a esta regla es que en algunos Pow wows de nativos americanos y otros tipos de concursos, algunos títulos y premios de competencia para niñas o mujeres jóvenes pueden incluir el nombre "Princesa". [4] Sin embargo, este uso no es aceptado por todos, y hay llamados a suspender su uso y reemplazarlo con "una nomenclatura más precisa y culturalmente relevante". [5]
Las culturas impresas de los americanos europeos , "desde 1575", retrataban a la mujer india americana como símbolo del misterioso nuevo mundo y de la libertad. [6] En pinturas y grabados, América del Norte estaba personificada por el símbolo de la princesa india, que llevaba un tocado de plumas, empuñaba un arco y una flecha y, a menudo, se la representaba en busca de la libertad. [7] A veces, se representaba a la princesa india liderando tropas de colonos estadounidenses a la batalla. En años posteriores, se la pudo ver envuelta en la bandera estadounidense. [7] Este símbolo apropiado de una mujer indígena se basaba no sólo en ideas de libertad, poder y salvajismo sino, paradójicamente, en la lealtad al hombre blanco. [6] En el caso de Calvino (1608) y en innumerables "actos de sujeción", tras oleadas de epidemias y colonialismo , las coronaciones inglesas realizadas por nativos americanos unieron la lealtad real con delegaciones rituales anteriores (o se regalaron como en Plato con una cuchara, coronas de wampum) . ) de autoridad a los mediadores indígenas por parte de los abogados indígenas, principalmente para la asignación de recursos y, durante el siglo XVII, negociaciones de jus gentium . [8] Estos temas se pueden ver en las interpretaciones de la princesa india en los medios modernos; por ejemplo, en las representaciones de Pocahontas, quien ha sido definida por su conexión noble y salvaje con la naturaleza y su desacreditado rescate de John Smith . [6] Aunque la imagen de la princesa india "grandiosa y liberada" se usaba comúnmente para personificar a Estados Unidos; Otros íconos y relatos que representan y denigran a las mujeres nativas e indígenas como salvajes e indias [ sic ] todavía fueron publicitados y aceptados. [6]
Los nativos americanos eran temas frecuentes en las populares novelas "de diez centavos" de la década de 1860. Dos novelas muy conocidas de ese período son Mahaska: La princesa india (Stephens 1863) y La reina india (Stephens 1864). [3] Las portadas a menudo representaban a mujeres nativas americanas con "tez más oscura, vestimenta distintiva (con cinturón, flecos y ornamentación ornamentada), mocasines, calzas y cabello suelto con un tocado de plumas", siendo el tocado de plumas casi caribeño. [3] La popularidad en la literatura ayudó al aumento de la popularidad en producciones como Buffalo Bill 's Combined Shows, donde se veía a una princesa india, He-Nu-Kaw, en carteles publicitarios. El espectáculo típicamente presentaba melodramas occidentales con personas blancas desempeñando el papel de nativos americanos. En 1877, Bill estaba reclutando activamente nativos americanos de las reservas para " jugar ellos mismos ", pero aún se desconoce si He-Nu-Kaw era en realidad una mujer nativa. [3] De cualquier manera, la representación de su personaje era la de una "princesa india", que se vio reforzada aún más por la representación de mujeres nativas por parte de mujeres blancas en otros espectáculos teatrales, anuncios e ilustraciones literarias. En los libros de fotografía del siglo XIX sobre los indios americanos, a menudo se muestra a mujeres blancas vistiendo ropa estereotipada de "princesa india". [3]
En muchas culturas nativas americanas, las mujeres de todos los estatus están tradicionalmente a cargo del hogar y del sector agrícola de la vida tribal. Si bien los roles varían según la región geográfica y la cultura, históricamente las mujeres han limpiado campos, plantado y cosechado, cazado y pescado, y proporcionado una gran parte de los alimentos a sus comunidades. Esto se suma a la gestión de la distribución de alimentos, la propiedad de sus viviendas y, en muchas comunidades, la participación en consejos de guerra. [9] Esta proximidad a la naturaleza se refleja y a menudo se exagera en las representaciones de "princesas indias" en los medios no nativos. [10] Para la corriente principal, la simbolización de la tierra y la agricultura estadounidenses por parte de la mujer nativa también la convirtió en un símbolo de fertilidad. El poeta del siglo XX Hart Crane describe a Pocahontas como “'una mujer madura, esperando ser tomada'” por el hombre blanco. [10] Las mujeres nativas también desempeñaron un papel integral en el comercio de pieles , actuando como intérpretes. En algunas tribus, las mujeres nativas de estatus superior han participado históricamente y todavía participan en consejos, eligen jefes, sirven como jefes y participan en batallas. [11]
A medida que la vida de los nativos americanos siguió evolucionando junto con la cultura colonial, las mujeres nativas gradualmente desempeñaron un papel más importante en la vida euroamericana . Reclutadas por los colonos como intérpretes, guías, artesanas e instructoras, algunas mujeres nativas fueron asimiladas (o obligadas a asimilarse) a la sociedad colonial, perdiendo sus conexiones con la familia y la cultura. [12] Las mujeres nativas de rango superior, como las hijas de jefes u otros líderes comunitarios, fueron en ocasiones presionadas a casarse con colonos blancos para formar alianzas. Aunque los colonos asumieron que las mujeres nativas verían estas alianzas como, al menos, amistad (t/n algonquino: netompaug ), que abarca tanto el parentesco ficticio como el no ficticio en tales asociaciones, y que apreciarían ser aceptadas en el territorio euroamericano. En la sociedad civil, a muchas de estas mujeres nativas todavía se las llamaba despectivamente squaws [ sic ], a pesar de esta supuesta elevación de clase. Además, estos matrimonios generalmente tenían como objetivo que las familias blancas reclamaran tierras indias a través del parentesco forzado. [12]
La asimilación de estas mujeres nativas a la sociedad colonial es un componente clave de muchas representaciones de "princesas indias" en representaciones históricas hasta los medios de comunicación actuales, [6] Esto a menudo se transmite a través de la conversión religiosa de la mujer nativa/"princesa india" , representaciones de la mujer nativa y hombres blancos muy cerca, e ilustraciones de la mujer nativa con un tono de piel más claro que otros nativos. [6]
Las características del estereotipo de "princesa india" se pueden ver en la relación de dicho personaje con el hombre blanco y comportamientos o rasgos específicos que la convertirían en la mujer india idealizada. La representación de las mujeres nativas americanas en los medios es importante porque puede ser la única visión que tiene la audiencia general sobre el estilo de vida de una cultura que generalmente está oculta al público. [13] El estereotipo de la princesa sirve así como modelo para la asimilación de los pueblos indígenas a una sociedad más "civilizada". [13] Ella obtiene este "privilegio" al "permitir" que el hombre blanco entre en su territorio. Incluso si en realidad la están haciendo prisionera o violándola. [14] La autora nativa Denise K. Lajimodiere elabora esta idea de que la princesa india es una ayuda para el hombre blanco al afirmar que estas "princesas" cautivas deben ayudar a los no indios en su conquista contra su propio pueblo para lograr una semejanza. a sus homólogos europeos [14] Su ayuda al hombre blanco se describe típicamente como hecha por amor y "simpatía cristiana", ya que muchas "princesas indias" son retratadas como cristianas convertidas. [3] Debido a esto, la princesa india es vista como una compañera del héroe blanco. John M. Coward afirma que su relación se basa en una dinámica de poder que muestra a los colonizadores como héroes para un grupo de "salvajes" porque los colonos los habían ayudado a pasar de la barbarie a una sociedad "refinada". [15] Por lo general, la princesa india sirve como símbolo de triunfo para los hombres blancos en la colonización y afirmación de su poder sobre los nativos [15]
Los promotores de este estereotipo y narrativa consideran que las "princesas indias" son la mujer india idealizada. [15] Comúnmente se los representa con la piel más clara y siguen otros estándares de belleza europeos. Coward afirma que las mujeres indias que luego siguen este estándar y muestran signos de una encantadora belleza femenina se convertirán en la mujer que los hombres codician. [15] Su caracterización las aísla de las típicas mujeres nativas americanas y las retrata como una extensión de sus contrapartes blancas. Esto enfatiza la “otredad” de las mujeres nativas americanas que serán denigradas como indias si no adoptan estos estándares de belleza europeos. [14] La decisión de las mujeres nativas americanas de convertirse en princesa india o india depende de su relación con los hombres. [13] La princesa india actúa como símbolo del éxito de estos colonizadores. La “otredad” de los nativos americanos se combate cuando actúa como intermediario entre estas dos culturas. [15]
Tiger Lily es un personaje de "princesa india" de la ficticia "Tribu Piccaninny" [ sic ] [16] [17] en Peter y Wendy de JM Barrie . En el libro, ella es capturada por el Capitán Garfio y el Sr. Smee y es rescatada por Peter Pan . Tiene un dominio limitado del idioma inglés [18] y habla en un inglés estereotipado, entrecortado y entrecortado. Su representación más famosa es la adaptación cinematográfica de Disney de 1953 . En una de las primeras versiones del manuscrito, Tiger Lily representa una fantasía de violación preguntándole a Peter Pan qué pasaría si la atacara en el bosque, a lo que los otros indios respondieron que "ella es su india " . [18] Tiger Lily es representada como una figura sexualizada [18] y un guerrero fuerte [19] en Peter Pan . La representación de Tiger Lily contrasta marcadamente con la figura femenina de Wendy . [18] Si bien muchos de los personajes femeninos parecen desear el afecto de Peter Pan, [17] Wendy, la hermana mayor de la familia Darling, se presenta como una figura pura, maternal y habladora, a menudo asociada con el color blanco. [18] Por el contrario, Tiger Lily se representa como étnica y tranquila, [17] pero sin encarnar el papel estereotipado de una mujer. Aunque Peter Pan salva a Wendy y Tiger Lily en la historia, Tiger Lily promete protegerlo de la amenaza de los piratas a cambio. [19] Tiger Lily es valiente ante el miedo y posee importantes conocimientos sobre el bosque. [19] En Pan de Warner de 2015 , Tiger Lily fue interpretada por una actriz caucásica, Rooney Mara . Esto generó una gran controversia en torno al encubrimiento de las representaciones de los nativos americanos, y miles de personas protestaron por ese papel. En una entrevista con The Telegraph en 2016, Rooney Mara dijo que lamentaba su papel y dijo que podía "entender por qué la gente estaba molesta y frustrada". [20] [21]
A principios del siglo XX, las mujeres nativas americanas solían representar a Pocahontas en el escenario durante las ferias mundiales. Por ejemplo, las mujeres de Pamunkey asumieron el papel de Pocahontas durante la Exposición de Jamestown de 1907 . Las percepciones y concepciones de los espectadores sobre la certeza de estas representaciones a menudo fueron presentadas y dictadas por las mujeres nativas americanas, incluso si el trabajo asalariado dorado y el intercambio monetario inicialmente atraparon a esas mujeres en economías de auge y caída. [22]
El personaje de Disney Pocahontas , estrella homónima de la película de Disney de 1995 , es la representación moderna más famosa de una princesa india. Ha sido incluida en las filas de la franquicia Disney Princess . [23] La recepción crítica de su personaje ha criticado su interpretación excesivamente sexualizada, [24] especialmente porque la verdadera Pocahontas era "una niña de diez años" durante los eventos ficticios de Disney. [25] Su apariencia se inspiró en varias fuentes, incluida la actriz esquimal-franco-canadiense/Cree Irene Bedard , quien proporcionó la voz del personaje, [26] la historiadora de Powhatan Shirley Little Dove Custolow, [27] [28] y su hermana. Debbie White Dove, [27] la modelo estadounidense blanca Christy Turlington , y Dyna Taylor, una estudiante de último año de 21 años en el Instituto de las Artes de California , que fue utilizada como modelo para el rostro del personaje. Taylor, que es de ascendencia filipina, recibió alrededor de 200 dólares por cuatro sesiones de modelaje y dijo: "Trabajo frente a una tienda de Disney. Cuando muestran las promociones, ciertas expresiones me resultan muy familiares". [27] [28] [29] La Pocahontas ficticia es retratada como diferente del resto de su tribu Powhatan , [30] particularmente en lo que se refiere a su relación con John Smith , el personaje europeo del que se enamora. [30] A diferencia de su tribu violenta y hostil, Pocahontas es gentil y cariñosa. [30] Ella representa el “ buen salvaje ” en su voluntad de desafiar los rasgos estereotipados asignados a los pueblos indígenas, en lugar de abrazar los rasgos de los colonos, específicamente su espíritu aventurero que le permite darle la espalda a su pasado y abrazar nuevas oportunidades. [30]
" Jugar a ser indio " o vestirse con un traje estereotipado de nativo americano, por diversos motivos, es una práctica estadounidense que se remonta a la época colonial, y ha sido analizada por historiadores y estudiosos como Philip J. Deloria . Deloria, en particular, concluye que la práctica es comúnmente una búsqueda de identidad nacional por parte de los colonos, al mismo tiempo que denigra, desestima e invisibiliza a los indios reales y contemporáneos. [31] Durante el Motín del Té de Boston , los colonos se disfrazaron de indios usando plumas, mantas y dibujándose en la cara con hollín negro. Luego abordaron un barco mercante de la Compañía de las Indias Orientales y arrojaron las cajas de té a bordo al puerto de Boston. [31] [32]
Retratar a una princesa india es una forma de jugar a la india. Muchas personas no indígenas creen que disfrazarse de princesa india es inocente, inofensivo y no sólo inofensivo, sino también una actividad divertida y personalmente fortalecedora. Sin embargo, la apropiación cultural de la vestimenta tradicional nativa (o el uso de trajes degradantes que los no nativos creen que se parecen a la vestimenta tradicional nativa) a menudo se considera ofensiva porque ignora el profundo significado cultural y religioso de las insignias tradicionales de los nativos americanos. Estos disfraces de colonos también sexualizan de forma rutinaria a las mujeres nativas americanas en particular, aunque los hombres también son sexualizados. Por el contrario, las insignias tradicionales suelen tener un estilo modesto y existen protocolos sobre su construcción, cómo, cuándo y quién las usa. Algunos de los artículos en particular indican un estatus social y ceremonial ganado en la comunidad y se consideran sagrados. [33] [34]
Un neologismo para aquellos que se apropian indebidamente de la identidad de los nativos americanos, especialmente si lo hacen de forma continua, es fingido . [35] [36] Se considera una forma extrema de apropiación cultural , a veces también denominada fraude étnico o cambio de raza . [37] [38] Una de las afirmaciones más comunes entre los pretendientes, o entre aquellos que intentan excusarse disfrazados de nativos americanos , es que uno de sus antepasados no nativos era en realidad una " princesa cherokee ". [39] [34]
Sarah Winnemucca , educadora, traductora, autora y activista de Northern Paiute , fue una artista muy conocida que fue catalogada como "una princesa india" por algunas de sus actuaciones en el escenario y la pantalla. Desempeñó muchos papeles después de llegar al noreste de los Estados Unidos en 1883, y continuó hablando sobre los derechos y tratados de los nativos americanos, además de actuar en papeles teatrales. En ocasiones se la llamaba "princesa Paiute" o "Princesa Winnemucca", a pesar de que los Paiute no tienen princesas, ni ese sería su estatus en la tribu incluso si tuvieran ese tipo de estructura de liderazgo. Carolyn Sorisio sostiene que al utilizar el término inglés “princess” para referirse a sí misma, reclamó un tipo de poder que la prensa pudo reconocer y atribuir a ella y a la nación Paiute. Su papel de "princesa" sirvió para "legitimar en el discurso no nativo la identidad política de los Paiutes del Norte". La cuestión de su legitimidad se cuestiona aún más en su vestuario. [40]
Sorisio sostiene que el vestuario inexacto de Winnemucca sugiere el cumplimiento de deseos no nativos, como se expresa en el estereotipo de princesa india. Joanna Cohan Scherer sostiene que Winnemucca exhibe un "complejo de Pocahontas" ya que se viste con ropa que no es representativa de una mujer Paiute: se viste con tela en lugar de piel de ante y con "trajes elaborados no tradicionales". [ cita necesaria ] Algunos critican sus acciones como una forma de complacencia en el colonialismo. Winnemucca supuestamente respondió al problema afirmando que el público entendería su falta de materiales necesarios para recrear las insignias tradicionales porque se trata de una actuación y que, como "princesa india", utilizó las actuaciones para reflejar presentaciones de ella misma y de los nativos. Los estadounidenses independientemente. [40]
"Princesa" a veces se incluye en los títulos por los que compiten algunas niñas y mujeres jóvenes en concursos celebrados en pow wows . [41] Sin embargo, a diferencia de los concursos de belleza típicos que juzgan según la apariencia física, las mujeres indígenas que compiten en los concursos de princesas indias son juzgadas principalmente por lo bien que preservan, practican y promueven los valores culturales tradicionales indígenas y representan a su comunidad, y no solo por su apariencia física. Cómo ellos lucen. [5] También se hace hincapié en sus habilidades en las artes tradicionales, como el diseño y la creación de sus insignias, y su talento para las danzas tradicionales. [41]
Sin embargo, el término "princesa" nunca fue parte de la cultura nativa tradicional y ahora los participantes piden cambiar el término. La Princesa India de la Feria Estatal de Nueva York, Yanenowi 'She Guards the Corn' Logan ( Nación Seneca ) ha dedicado su plataforma "a proponer el retiro del título de Princesa India en lugar de una forma más culturalmente apropiada de celebrar y honrar a las jóvenes indígenas". [5] Ella continúa,
Ser llamada princesa india, aunque es una posición de honor, también puede resultar incómoda en espacios predominantemente blancos.
Tuve la incómoda experiencia de que mis colegas blancos me llamaran princesa todo el día en el trabajo este verano una vez que compartí la noticia. Aunque sé que sus felicitaciones fueron bien intencionadas, no pude evitar sentirme simbólico. Sabía que yo era la única niña nativa que conocían y ahora podían decirles a sus amigos y familiares que conocían a una verdadera princesa india.
La cuestión no es sólo una cuestión de incomodidad con el término, sino también de los estereotipos, microagresiones e inexactitudes históricas que contiene.
Seguimos arraigados en la cultura y las tradiciones que son nuestras; debemos eliminar las falsas pretensiones de la nomenclatura de las princesas indias. No necesitamos nociones de un ideal de princesa abstracto, romantizado y de Disney.
No quiero deshonrar ni faltarle el respeto a las princesas del pasado, pero sí hacernos avanzar con una nomenclatura más precisa y culturalmente relevante. [5]
En 1940, Ella Deloria , una erudita de Yankton Sioux , produjo un espectáculo llamado La historia de vida de un pueblo para los nativos americanos del país de Robeson y sus alrededores. [42] Fue parte de un esfuerzo de construcción de moral y comunidad que ahora también es reconocido por los eruditos nativos americanos como un esfuerzo importante hacia la representación precisa de los nativos americanos en el teatro. [42] Fue apoyado por la Fundación India Dakota y desde entonces se había convertido en una tradición. [42] Los indios lumbee, la novena tribu más grande de los Estados Unidos, han hecho referencia a los espectáculos realizados por Deloria dentro de su narrativa histórica, demostrando la “contribución de los espectáculos a la persistencia y revitalización de […] la identidad india a través de la narrativa y actuación". [42] El boato de Deloria comenzó con la asimilación y acomodación de las instituciones euroamericanas, pero luego se convirtió en una exploración de las “identidades indias bajo asedio” [42] donde los nativos americanos se representaban y representaban sus historias en sus espectáculos. Según David Glassberg, el boato se caracteriza por tener un “tema de […] seguir el ritmo de la modernidad [y] conservar una versión particular de sus tradiciones”, [43] un esfuerzo que el boato de los nativos americanos ha podido lograr desde entonces. Según Deloria, el propósito de sus espectáculos era “recuperar, con orgullo, los recursos culturales del pasado” [42] a través del teatro. Los estudiosos de los indios americanos coinciden en que el boato fue capaz de recuperar los relatos históricos de la historia que habían sido yuxtapuestos por la representación del pasado por parte de los medios.
Escritoras feministas como Wendy Kozol toman nota de las ganadoras de concursos de belleza que ejemplifican la tradición nativa americana dentro del contexto cultural euroamericano. Según Kozol, Viola Noah, finalista del premio Choctaw Princess en la reunión del Día del Trabajo de 1973, se alejó de la típica representación fotográfica de princesas nativas americanas. [44] Los ganadores anteriores generalmente aparecían con atuendos tradicionales de nativos americanos en entornos naturales para una representación "auténtica" de los nativos americanos. [44] Esto, sin embargo, es interpretado por escritoras feministas como Kozol más bien como una sugerencia de que los nativos americanos son “reliquias vivas del pasado” (Kozol 70) porque sugiere una sociedad que no ha sido tocada por el tiempo ni la colonización. Kozol llama a la foto de Noah una “forma competitiva […] de afiliación” [44] porque ella viste vestimenta tradicional con elementos estadounidenses modernos en la foto. Ella explica que las tribus nativas a menudo han utilizado espectáculos y desfiles como prácticas culturales para mantener viva la tradición. Anita Ahenakew, 1981 Princesa india de Saskatchewan es identificada por su comunidad como una judoka ganadora de múltiples medallas , una practicante de judo, rompiendo también el estereotipo. [45]
El concurso Miss India Mundo comenzó en 1984. El concurso se lleva a cabo cada año durante el pow wow del Encuentro de Naciones en Albuquerque, Nuevo México . [4] El concurso es el más grande y prestigioso de su tipo. [4]
Requisitos para participar [46]
Ganadores [47]
El concurso Calgary Stampede Indian Princess comenzó en 1964. [48] La princesa india Calgary Stampede se une a la reina y las princesas del Calgary Stampede Rodeo para completar la realeza del Calgary Stampede Rodeo. Si bien la princesa india Calgary Stampede se considera parte de la realeza de Calgary Stampede, tiene una categoría y competencia separadas. [49]
Evelyn Locker (de soltera Eagle Speaker) de la Nación Kainai fue la primera mujer de las Primeras Naciones en participar y ser coronada como realeza de la Estampida de Calgary en 1954. [50] La controversia estalló después de la coronación de Evelyn Eagle Speaker porque era de ascendencia aborigen. Las cuestiones que rodearon su coronación se centraron en cómo debería representar la Estampida de Calgary y desempeñar su papel como Reina, específicamente qué tipo de ropa debería usar (su vestimenta tradicional o su vestimenta de vaquera). La mayor parte del tiempo, la prensa de Calgary se refería a ella como la princesa india en lugar de su título legítimo de Reina del Rodeo. [50]
Requisitos para participar : [51]
Criterios de juicio : [51]
Por cierto, los Cherokee no tenían "princesas" y no usaban tocados de plumas.
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