La primera temporada de la serie de televisión británica de comedia dramática Cold Feet se emitió por primera vez en la cadena ITV del 15 de noviembre al 20 de diciembre de 1998. Los seis episodios fueron escritos por el creador de la serie Mike Bullen , producidos por Christine Langan y dirigidos por Declan Lowney , Mark Mylod y Nigel Cole . Sigue al galardonado episodio piloto , emitido en 1997. Las historias se centran en tres parejas: Adam Williams y Rachel Bradley, Pete y Jenny Gifford, y David y Karen Marsden. Son interpretados por James Nesbitt , Helen Baxendale , John Thomson , Fay Ripley , Robert Bathurst y Hermione Norris respectivamente.
Las historias siguen a las tres parejas mientras intentan mantenerse fieles el uno al otro. Se ven limitadas por problemas como la impotencia, la infidelidad y un embarazo no deseado. Sus vidas se complican aún más por sus trabajos, problemas económicos y el hecho de mudarse a vivir juntos. Bullen embelleció los guiones con eventos de su propia vida personal. Los directores y productores hicieron contribuciones adicionales, con la intención de mantener la ficción del programa lo más fiel posible a la realidad. La serie se filmó en el Gran Manchester en la primera mitad de 1998, utilizando los estudios de Granada Television y locaciones exteriores.
La reacción crítica a los primeros episodios fue negativa, ya que a muchos críticos no les agradaban los personajes y consideraban inusual el formato de comedia dramática. A medida que avanzaba la serie, las opiniones de los críticos se volvieron más positivas; los valores de producción fueron altamente calificados y las escenas de fantasía, que se convirtieron en un sello distintivo de Cold Feet , fueron bien recibidas. Un promedio de ocho millones de espectadores vieron la serie cada semana. Al año siguiente ganó premios de la Royal Television Society , el Broadcasting Press Guild y los British Comedy Awards . También fue nominada a la Rose d'Or y al Banff Rockie Award . Los seis episodios se han lanzado en formatos de medios VHS, DVD e Internet.
El piloto de Cold Feet fue creado por Andy Harries , el productor ejecutivo y el controlador de comedia de Granada Television , para conducir a un encargo de serie de la cadena ITV . Los bajos índices de audiencia en su noche de emisión en marzo de 1997 paralizaron el encargo; Harries le dijo al escritor y creador Mike Bullen y a la productora Christine Langan que "lo olvidaran". [7] La limitada cartera de comedia de ITV [8] significó que, aunque fue un fracaso de audiencia, el piloto fue seleccionado por defecto para representar a la cadena en el Festival de Televisión de Montreux ese año. [9] El piloto ganó la Rosa de Plata al Humor y la Rosa de Oro . ITV todavía no encargó una serie, y mientras tanto Granada recibió ofertas de la BBC y Channel 4 para una serie de seis partes. [8] En agosto de 1997, David Liddiment , que había presidido el panel de jueces en Montreux, se convirtió en el director de programación de ITV y se comprometió a cambiar la marca de la producción de comedia de la cadena. Esto incluyó seis nuevos episodios de Cold Feet , que se anunciaron en agosto. [10] La producción comenzó en enero de 1998. [11] Cada episodio tuvo un presupuesto de £500,000, una cantidad pequeña para un drama de 50 minutos. [12]
Los seis miembros principales del reparto que participaron en el piloto volvieron para la serie; James Nesbitt y Helen Baxendale interpretan a Adam Williams y Rachel Bradley, una pareja en una relación incipiente; John Thomson y Fay Ripley interpretan a Pete y Jenny Gifford, un matrimonio cuyo primer hijo nace en el primer episodio; Robert Bathurst y Hermione Norris interpretan a David y Karen Marsden, una pareja de clase media alta que está considerando tener un segundo hijo. Cada uno tenía sentimientos encontrados sobre si habría un encargo de serie después de la mala recepción del piloto; Ripley no dejó de pensar en ello, en contraste con Bathurst, que lo vio como otro piloto fallido más que había hecho. [13] [14]
Tras la resolución de la historia de Karen y David en el piloto, en el que David admite que la pareja necesita contratar una niñera, [15] Jacey Salles fue elegida como Ramona Ramírez. Salles era una actriz de papeles secundarios en comedias de la BBC y había aparecido anteriormente en la película de Granada de 1998 Las desventuras de Margaret , que fue coproducida por Harries. En su audición de Cold Feet se le pidió que tuviera una fuerte discusión con su novio por teléfono. Ella embelleció esto con "un poco de bastardización cómica del idioma inglés" y ganó el papel. Inicialmente contratada solo por dos episodios, Salles asumió que los Marsden contratarían a una nueva niñera cada pocos episodios, aunque hizo dos apariciones más en la primera serie y finalmente apareció en todas las series. [16] Lennie James hizo dos apariciones especiales como Kris Bumstead, aunque su segunda aparición en el Episodio 6 fue principalmente en forma de flashbacks. James estaba ansioso por descubrir la resolución de "¿quién es el padre?" cliffhanger, al parecer preguntando repetidamente a los productores si el bebé era de Kris. [17] Otros actores que hicieron apariciones fueron Denis Lawson como Alexander Welch y Sam Kelly como Algernon Gifford. John Thomson estaba encantado de trabajar con Kelly, ya que era un gran fan de 'Allo 'Allo!, una comedia de situación en la que apareció Kelly. [18]
El guionista Mike Bullen había redactado las líneas argumentales de una posible serie durante la producción del piloto. [19] Cuando comenzó la producción de la serie, la productora Christine Langan trabajó con él para crear tramas detalladas para los seis episodios, y también actuó como editora de guiones para volver a redactar el trabajo de Bullen. Muchas de las tramas se basaron en su propia vida; Pete y Jenny criando a su nuevo bebé eran paralelas a Bullen y su esposa, cuyo primer hijo nació a fines de 1997. [20] Las escenas en las que Pete y Jenny asisten a las clases prenatales fueron escritas a partir de la memoria de Bullen, cuando a él y a su esposa "les dieron calibradores, fórceps y una ventosa para jugar". [21] La conclusión del cuarto episodio, en el que el padre de Pete muere de camino al bautizo de su nieto, fue sugerida por Harries, cuya propia experiencia de la muerte de su padre le enseñó que las personas rara vez tienen la oportunidad de despedirse de sus seres queridos en la vida real. [18] No todas las historias se basaron en la vida real: para las escenas de orientación matrimonial de Karen y David en el episodio 5, Bullen consultó a la organización benéfica de apoyo a las relaciones Relate . Los actores y directores también participaron en los guiones; el guion original de Bullen para las escenas de terapia matrimonial terminaba con David gritando y aparentemente usando un extintor de incendios como arma ofensiva. Bathurst no estaba convencido de que eso fuera algo que su personaje haría, ya que David es "demasiado cobarde para hacer algo abiertamente" y no se dejaría tan "expuesto": [22]
"Mientras David lucha con el extintor para sacar la manguera del barril, oímos pasos que se acercan corriendo. La puerta se abre de repente y dos colegas hombres del consejero entran en la habitación. En un segundo echan un vistazo a la escena y vemos lo que ellos ven: el consejero parece perdido, Karen parece sorprendida y, lo más importante, David de pie sobre el consejero, blandiendo un extintor de incendios de una manera aparentemente amenazante. Suponiendo que su colega está en peligro, los dos hombres se lanzan sobre David, tirándolo al suelo. Él grita mientras cae y se queja en voz alta mientras está inmovilizado en el suelo".
—La escena de orientación matrimonial del episodio 5 tal como estaba escrita originalmente. Robert Bathurst creía que la escena dejaba a su cobarde personaje "expuesto", por lo que Mike Bullen la reescribió. [22]
Al desarrollar la trama de los seis episodios, Bullen y Langan planearon separar a Adam y Rachel en el clímax de la serie, ya que "si [ellos] los hubieran dejado a todos viviendo felices en sus hogares en Didsbury , habría una razón menos convincente para volver a visitarlos [en la segunda serie]". [23] Harries se opuso a la idea, creyendo que la audiencia querría un final feliz para los personajes. [24] Sin embargo, permitió que el escritor y productor siguieran adelante con su idea. [23] Langan y el director del episodio 6, Nigel Cole, querían que Adam se fuera después de enterarse del embarazo de Rachel. Ella lo habría seguido y le habría demostrado su amor cantándole por el sistema de megafonía del tren, similar a la conclusión del piloto. Bullen pensó que esta idea era "atroz", por lo que pasó el fin de semana de Pascua redactando un final para la serie. [24] La génesis del embarazo de Rachel, posiblemente por Kris, se produjo durante la filmación del segundo episodio. Langan le sugirió a Bullen que volvieran al matrimonio de Rachel más adelante en la serie, usando un adagio que había aprendido trabajando en una telenovela de que si las "semillas" de una historia se siembran al principio, pueden dar sus frutos más adelante. [23] El homenaje a Brief Encounter fue concebido cerca del rodaje. Bullen no había visto la película, así que tuvo que alquilarla en vídeo antes de escribir la escena. [24]
Los directores tuvieron doce días para filmar dos episodios cada uno, lo que equivale aproximadamente a cinco minutos de tiempo en pantalla por día. [25] Langan le pidió al director de Father Ted, Declan Lowney, que dirigiera los dos primeros episodios después de su exitosa dirección del piloto. Lowney se negó para filmar una película en Irlanda con Terence Stamp ; la producción estaba programada para comenzar en octubre de 1997 y habría sobrepasado el calendario de producción de Cold Feet . La financiación para la película de Lowney fracasó y él tomó los dos episodios de Cold Feet después de que Langan se los ofreciera por segunda vez. [11] Los otros dos directores fueron Mark Mylod y Nigel Cole.
Los decorados se construyeron en los estudios Blue Shed de Granada en Salford para la filmación de interiores, que duró 14 semanas desde marzo hasta mayo. [12] La filmación de exteriores y el rodaje en exteriores se realizaron en la ciudad y sus alrededores desde febrero. [26] El clímax del primer episodio, donde Rachel conduce su Mini a través de un campo de golf para recoger a Pete, se filmó en Withington Golf Club en West Didsbury . [27] Se utilizó un teleobjetivo para filmar el Mini acercándose a Thomson y Bathurst, haciéndolo parecer más cercano a ellos de lo que estaba y evitando tener que conducirlo en el green. La filmación del Episodio 1 estuvo a punto de sobrepasar el tiempo previsto, por lo que Lowney filmó la mayor parte de la escena del nacimiento de Jenny en una toma ininterrumpida, animando a los actores a improvisar. Ripley usó un abdomen protésico para simular la apariencia de embarazo durante todo el episodio y se aplicó una peluca púbica para la escena del nacimiento. El bebé no acreditado que interpretó al bebé Adam en esa escena era un niño de dos semanas que había nacido dos semanas antes de tiempo, lo que le daba la apariencia de un bebé recién nacido. [25] La conclusión del primer episodio originalmente estaba escrita para mostrar a Pete y Adam jugando al minigolf en el interior. A Lowney no le gustó la escena, por lo que puso a disposición treinta minutos al final de la producción y ordenó a Nesbitt y Thomson que simplemente "hablaran". Bullen y Langan utilizaron la escena como base para una atracción entre Adam y Jenny, implícita en el sexto episodio y desarrollada en la segunda temporada. [28]
Las escenas de Adam y Rachel teniendo sexo en un escaparate en el tercer episodio, inspiradas en una de las exnovias de Bullen, se filmaron en un local comercial vacío cerca de la estación Piccadilly . El local estaba decorado para parecer una tienda benéfica, con varios artículos y la cama añadida. Mylod y el coordinador de especialistas hicieron un storyboard de la secuencia en la que el coche entra por el escaparate antes de montarlo en el lugar. Nesbitt y Baxendale fueron intercambiados con dobles de riesgo y el coche fue impulsado por una rampa a través de la ventana. Se colocaron cargas explosivas en el cristal para conseguir un efecto de rotura. Como solo se podía hacer una toma, Mylod colocó cinco cámaras en la ventana. El rodaje se prolongó desde las 20:00 hasta las 6:00 del día siguiente. El lugar estaba cerca de varios clubes y muchos transeúntes preguntaron qué se estaba filmando. Para evitar revelar la trama, les dijeron que Baxendale estaba filmando un anuncio de camas, aprovechando su exposición por aparecer en Friends . [29]
Otra escena de acrobacias fue filmada para el Episodio 6; la escena del baile de caridad fue filmada durante dos días en una Logia Masónica y concluyó con una pelea entre Jenny y Natalie (interpretada por Lorelei King ). Las tomas de Jenny rociando a Natalie con un extintor de incendios se limitaron a dos tomas porque tomó mucho tiempo volver a aplicar el maquillaje de King. La mesa en la que caen los dobles de Ripley y King tenía las patas debilitadas y los vasos de la mesa fueron reemplazados por vidrio de azúcar . [30] La fantasía de Brief Encounter fue filmada en un ferrocarril de vapor cerca de Rochdale . Nigel Cole usó la escena como una oportunidad para dejar su marca como director de televisión. [31] La mayor parte de la escena fue filmada por Cole y el equipo principal. Las tomas de establecimiento fueron filmadas por Langan y la segunda unidad , debido a las limitaciones de tiempo. La iluminación y el enfoque de la estación de fantasía estaban destinados a ser un contraste directo con la dura modernidad de Piccadilly, que apareció en las escenas de la "vida real". [23]
La cadena ITV siguió la emisión de Cold Feet entre el 3 y el 12 de noviembre. El tráiler incluía fragmentos del episodio piloto, incluida la escena en la que Adam canta con una rosa apretada entre las nalgas. Seis personas se quejaron ante la Comisión Independiente de Televisión (ITC), el regulador de la televisión comercial, por considerar que la escena era inapropiada. Sus quejas no fueron aceptadas; la ITC dictaminó que el tráiler no infringía el código de programación, ya que "el humor de la pieza era evidente desde el principio". [32] Una campaña publicitaria en vallas publicitarias de 96 hojas también precedió a la emisión, con el eslogan "Una comedia sobre la vida y todo eso". La emisión fue patrocinada por Cockburn's Port. [33]
La serie se emitió en ITV del 15 de noviembre al 20 de diciembre de 1998. [34] Harries quería que la serie se emitiera en el horario de las 9 pm, pero ITV Network Centre quería que se emitiera a las 10 pm (la misma hora en que se había programado el piloto), porque el horario de las 9 pm era lo que tradicionalmente se conocía como "el horario de planchado", programas que se pueden ver sin que los espectadores tengan que concentrarse. David Liddiment llegó a un acuerdo con Harries y programó Cold Feet para que comenzara a las 9:30 pm. [8] La BBC respondió programando la adaptación de Andrew Davies de Vanity Fair a la misma hora. [35] Los primeros cinco episodios se emitieron a partir de las 9:30 pm, pero el episodio 6 comenzó a las 10 pm. [36] El público objetivo principal eran los ABC1 "de lujo". [12]
El episodio 1 tuvo un promedio de 7,47 millones de espectadores durante su hora, alcanzando un máximo de 9,2 millones y un punto bajo de 6,9 millones. El episodio se clasificó como el trigésimo cuarto programa más visto de la semana y el sexto drama más visto (excluyendo telenovelas). [37] El segundo episodio cayó siete lugares y un 1,9% con respecto a la semana anterior con 7,33 millones de espectadores. [38] Se recuperó a 7,46 millones la semana siguiente, pero aún así logró solo el cuadragésimo lugar en el Top 70 de programas más vistos. [39] La cuarta semana se mantuvo estable en 7,44 millones de espectadores y la cuadragésima posición nuevamente. [40] Tuvo sus mejores cifras con el Episodio 5, que fue visto por 7,91 millones, lo que lo convirtió en el trigésimo segundo en el Top 70. [41] El episodio final de la serie sufrió su cambio de horario, cayendo al quincuagésimo noveno y 6,77 millones de espectadores. Durante las seis semanas, Cold Feet tuvo un promedio de participación de audiencia del 34%, seis puntos por debajo del promedio del horario pico del domingo de ITV. [36]
La serie fue recibida como "la Treinta y tantos británica " y hubo publicidad adicional generada a partir de las apariciones de Helen Baxendale en Friends . [42] [43] Los primeros dos episodios no impresionaron a los críticos; Nicholas Barber de The Independent llamó al Episodio 1 "el programa más deprimente que jamás había visto". Al comentar sobre el final, observó que "en el mundo de la comedia, el principal deber de la policía es llevar en taxi a los futuros padres al hospital". Barber concluyó su reseña con comentarios positivos sobre el resto de la serie, destacando a Ripley por ser "reminiscente de Elaine en Seinfeld ". [44] AA Gill también criticó la conclusión de ese episodio, comparándolo con una comedia de Norman Wisdom . [43] En The Late Review , Germaine Greer describió la actuación de Nesbitt como "especialmente horrible" y sugirió que la serie había sido desarrollada por un departamento de marketing. [45]
La reacción crítica mejoró con el tercer episodio; escribiendo en New Statesman , Andrew Billen elogió el Episodio 3 por estar "intrincadamente construido como una farsa", y comentó positivamente sobre la actuación de Ripley y Nesbitt. Billen comparó la producción y las escenas de fantasía con Treinta y tantos y Ally McBeal . [46] En el Evening Standard , después de la conclusión de Vanity Fair y antes de la transmisión del Episodio 6, Billen escribió: "El estilo es ligero, la narrativa con frecuencia intrascendente. Los hombres van al pub y codician a la camarera. Las mujeres se encuentran en el bar de vinos y se burlan de los hombres por codiciar a la camarera. Los grandes escenarios son tiendas de bricolaje, clases prenatales y salas de estar. ¿Por qué debería interesarle a alguien? Si la BBC ha prohibido las trivialidades domésticas como tema para comedias de situación y si incluso las telenovelas dependen de asesinatos y asedios armados para mantener sus cifras, ¿por qué las tribulaciones de un grupo de ex-divertidos se han convertido en un culto menor?" Analizó la serie en relación con sus espectadores de mediana edad, que eran "un pueblo olvidado", comparando las tramas con problemas de la vida real que experimentaron sus amigos. [47] Concluyó:
Éste no es el mundo de Ally McBeal . No se trata de encontrar el amor de forma curativa. Éste es un mundo en el que demasiados de nosotros nos preguntamos de qué sirve el amor si lo encontramos demasiado tarde. Sin embargo, de alguna manera, probablemente porque los juicios morales se hacen a la ligera, los solteros jubilados como yo podemos mirar y ver un anuncio a favor, en lugar de una advertencia en contra, de esa propiedad famosamente honorable, tal como lo hacemos cuando observamos los matrimonios más benignos de nuestros amigos. En La feria de las vanidades , Thackeray escribió deliberadamente una novela sin héroe. Respondemos a Cold Feet porque, por el contrario, no desprecia a sus personajes. [47]
En el episodio 6, Charlie Catchpole de The Mirror escribió: "Aunque no me gustaría encontrarme con ninguna de estas personas en un bar de vinos, descubrí que realmente me importaban sus relaciones desmoronadas, sus tristes desventuras sexuales, sus celos mezquinos" y concluyó llamando a la serie "Exquisitamente escrita, elegantemente producida, magníficamente interpretada". [48] En The Times , Paul Hoggart resumió los seis episodios como "[caminando] por la cuerda floja entre la sátira y el sentimentalismo, cayendo frecuentemente en el lado empalagoso", pero escribió positivamente sobre la escritura, la dirección, la actuación y la edición. Aprobó el final deliberadamente infeliz, esperando ver cómo se resolvería la partida de Rachel en la segunda temporada. [49] Andy Harries atribuyó la reacción crítica mixta al horario inusual que se le dio a la serie. [50]
Ganó en la categoría de comedia de situación y comedia dramática en los premios de la Royal Television Society (RTS) , [51] el premio al mejor entretenimiento en los premios Broadcasting Press Guild , [52] y el premio a la mejor comedia dramática de televisión en los premios British Comedy Awards de 1999. [ 53] Edward Mansell recibió una nominación de la RTS a la mejor edición de cinta y película en entretenimiento y comedia de situación. [54] El tercer episodio fue nominado a la Rosa de Oro de Montreux, aunque no ganó. Ian Johnson , el publicista de la serie, creía que los jueces europeos no entendían el humor absurdo del episodio, y señaló que los delegados británicos del festival estaban "desesperados por la risa". [29] El mismo episodio fue nominado al premio Banff Rockie de 1999 a la mejor comedia, la única serie no estadounidense en recibir una nominación en esa categoría. [55] Perdió ante el episodio de Ally McBeal "Theme of Life". [56]
Los dos primeros episodios fueron lanzados en una sola cinta VHS por Video Collection International y Granada Media el 11 de octubre de 1999. [57] Los otros cuatro episodios estaban programados para lanzarse en dos videos más, que se lanzarían el 1 de noviembre [58] y el 29 de noviembre [59], pero fueron cancelados; el lanzamiento de dos cintas de la serie completa se produjo el 15 de noviembre. [60] Fue lanzado en DVD de 2 discos de la región 2 por las mismas compañías el 25 de septiembre de 2000. [61] Un relanzamiento, con nuevo empaque y menús, se produjo el 26 de marzo de 2006 a través de Granada Ventures. [62] El DVD fue lanzado en Australia el 4 de febrero de 2002 y en los Estados Unidos el 25 de enero de 2005. [63] [64] El piloto y la primera serie estuvieron disponibles como medios de transmisión gratuitos en el renovado sitio web itv.com de ITV desde julio de 2007 [65] hasta agosto de 2009. Además, fue una de las primeras series de los archivos de ITV que se puso a disposición para su compra en la tienda iTunes Store de ITV , presentada en abril de 2008. [66]