Van Halen es el álbum de estudio debut dela banda de rock estadounidense Van Halen , lanzado el 10 de febrero de 1978 por Warner Bros. Records . Ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes debut de la música rock, [7] [8] [9] el álbum fue un gran éxito comercial, alcanzando el puesto 19 en el Billboard 200 . [10] Ha vendido más de 10 millones de copias en los Estados Unidos, recibiendo unacertificación Diamante de la Recording Industry Association of America (RIAA) y convirtiéndolo en uno de los álbumes más vendidos en el país. [11]
Van Halen contiene algunas de las canciones más conocidas de la banda, incluidas " Runnin' with the Devil ", " Ain't Talkin' 'bout Love ", " Jamie's Cryin' ", su versión de la canción de 1964 de los Kinks, " You Really Got Me ", y el instrumental " Eruption "; Escrito e interpretado por el guitarrista Eddie Van Halen , es ampliamente considerado como uno de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos y ayudó a popularizar el tapping a dos manos . [12] En 2020, el álbum ocupó el puesto 292 en la lista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone .
Van Halen grabó demos de 10 canciones en noviembre de 1976 durante sesiones en Village Recorders en el oeste de Los Ángeles y en los estudios Electric Lady de Nueva York, producidas y financiadas por Gene Simmons de Kiss. [13] Sin embargo, la cinta de demostración de tres pistas resultante atrajo poco interés de los sellos discográficos, y el manager de Kiss, Bill Aucoin, incluso se negó a gestionar la banda. [13] El guitarrista Eddie Van Halen no estaba convencido de la calidad del material porque no podían realizar las grabaciones con su propio equipo. [14] Simmons se fue de gira con Kiss después de grabar los demos, pero dijo que intentaría asegurarle a Van Halen un contrato discográfico después. [15]
Después de grabar las demos, a la banda le ofrecieron varios conciertos. En un espectáculo con entradas agotadas en su ciudad natal, Pasadena , el futuro manager del grupo, Marshall Berle, descubrió la banda. Él y el empresario musical Kim Fowley los emparejaron con la banda de punk rock Venus and the Razorblades para un concierto en Whiskey a Go Go . [16] Después de ser bien recibido por Berle en el Whiskey a Go Go, la banda llamó la atención de Mo Ostin y Ted Templeman de Warner Bros., quienes asistieron a la actuación de la banda en el Starwood el 3 de febrero de 1977. Van Halen procedió a firmar un contrato con Warner. [17] [18]
La grabación de este álbum debut con el productor Ted Templeman comenzó el 29 de agosto de 1977. [19] Las pistas se grabaron rápidamente durante las sesiones entre el 31 de agosto y el 8 de septiembre de 1977. [20] Se grabó principalmente en vivo, [21] pero "Runnin ' with the Devil", "Jamie's Cryin'", "Feel Your Love Tonight" y "Ice Cream Man" contienen sobregrabaciones de guitarra. [22] Edward también sobregrabó su solo de "Ain't Talkin' 'bout Love" con un sitar eléctrico . [23] El trabajo en el álbum terminó el 4 de octubre con la mezcla final de "Little Dreamer" y "Eruption" (titulado simplemente "Guitar Solo" en los documentos de estudio). [3] En general, la producción del álbum costó aproximadamente 54.000 dólares. [2]
"No teníamos mucho material", recordó el bajista Michael Anthony , "así que básicamente tomamos nuestro show en vivo y todas las canciones que sabíamos y lo hicimos. El álbum completo solo tomó un par de semanas. Ted Templeman quería hacer un disco de guitarra grande y potente, y tenía todo lo que necesitaba en lo que Eddie estaba haciendo". [24]
La gira posterior comenzó el 3 de marzo de 1978 en el Aragon Ballroom de Chicago con la banda como telonero de Journey y Montrose en los Estados Unidos. [25] [26] Más tarde abrieron para la banda de heavy metal Black Sabbath en Europa y Estados Unidos. [27]
Las fotos de portada de Van Halen fueron tomadas en Whiskey a Go Go, un club de Los Ángeles en el que Van Halen actuaba frecuentemente a finales de 1976-1977. La guitarra que aparece en la portada es la Frankenstrat característica de Eddie Van Halen (antes de agregar la pintura roja), una guitarra estilo Stratocaster altamente personalizada construida con piezas de repuesto.
Las notas agradecen al disc jockey de radio Rodney Bingenheimer y al bajista de Kiss Gene Simmons , [28] a este último generalmente se le atribuye el descubrimiento de Van Halen [29] aunque Bingenheimer merece crédito por presentarle a Van Halen a Simmons. "Mucha gente me incluye en su [lista de agradecimiento], aunque no lo merezco", comentó Simmons. "Uno en el que merecía estar fue en el primer disco de Van Halen. ¡Los muchachos todavía me deben un par de miles de dólares! Pero los amo". [30]
En Estados Unidos, Van Halen alcanzó el puesto 19 en el Billboard 200 ; su sencillo debut, una versión de " You Really Got Me " de The Kinks , pasó once semanas, tres de las cuales en el Top 40, en el Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto 36 .
Poco después de su lanzamiento en febrero de 1978, Van Halen pasó a ser considerado por fans y críticos como uno de los mejores álbumes debut de la música rock; sin embargo, su recepción crítica inicial fue mayoritariamente negativa. En 1978, el crítico de Rolling Stone, Charles M. Young, predijo: "En tres años, Van Halen será gordo, autoindulgente y repugnante... siguiendo a Deep Purple y Led Zeppelin directo al baño. Mientras tanto, , es probable que sean un gran problema". [39] Pero también escribió que: "El secreto de Van Halen es no hacer nada que sea original y tener las hormonas para hacerlo mejor que todas esas bandas que se han vuelto gordas, autoindulgentes y repugnantes. Edward Van Halen ha dominado el arte de Guitarra solista/rítmica en la tradición de Jimmy Page y Joe Walsh ; varios riffs en este disco superan cualquier cosa que Aerosmith haya ideado en años. El vocalista Dave Lee Roth logra la rara hazaña del hard rock de infundir energía a las letras, en gran parte olvidables, y no "Suena como un castrato al mismo tiempo. El baterista Alex Van Halen y el bajista Michael Anthony son competentes y discretamente." [40] El crítico de Village Voice, Robert Christgau , dijo: "Por alguna razón, Warner quiere que sepamos que esta es la banda de bar más grande del Valle de San Fernando... El término se vuelve honorífico cuando la música pertenece a un bar. Esta música pertenece a un portaaviones." [32]
Según Holly George-Warren de Rolling Stone , con el lanzamiento del álbum los principales medios de comunicación se centraron en la "buena apariencia fanfarrona y la personalidad extrovertida" de Roth, mientras que los fans y músicos "quedaban fascinados por el dominio de la guitarra de Eddie Van Halen", que incluía "una variedad de de técnicas poco ortodoxas." [41] Ella señala que, incluso antes del debut de la banda, "Eddie se convirtió en una leyenda entre los guitarristas locales". [41]
¡Kerrang! La revista le dio al álbum una crítica muy positiva y lo considera una "compra imprescindible". Escribieron: "ES DIFÍCIL exagerar el efecto que tuvo el debut de VH tras su lanzamiento. Con el mundo de la música dividido entre punk, disco y rock progresivo, Van Halen combinó un espectáculo en vivo deslumbrante con un lema de fiesta y, en Eddie Van Halen, un guitarrista que redefinió lo que era posible con seis cuerdas. Su sonido en este álbum, bautizado como 'The Brown Sound', sigue siendo el santo grial de los tonos de guitarra". [42]
Record World calificó el sencillo "Jamie's Crying" como una "pieza rítmica impulsora, que puede ser el sencillo [de Van Halen] más interesante hasta la fecha". diciendo que "su energía rocosa nunca cesa". [43]
El 7 de agosto de 1996, Van Halen fue recertificado por la RIAA por vender diez millones de copias sólo en Estados Unidos. [44] Van Halen, una de las siete bandas de rock que lanzó dos álbumes con estatus Diamante de la RIAA , sigue siendo uno de los dos álbumes más vendidos de Van Halen, junto con 1984 .
Van Halen alcanzó el estado Oro el 24 de mayo de 1978 y luego alcanzó el estado Platino unos meses después, el 10 de octubre de 1978. En menos de un año, el álbum vendió más de un millón de copias solo en los EE. UU., lo que significa que el álbum ya fue un gran éxito. El 22 de octubre de 1984, el álbum alcanzó el estado 5× Multi-Platino . El álbum fue 6x Multi-Platino el 1 de febrero de 1989, y luego pasó a 7x Multi-Platino el 29 de septiembre de 1993. Menos de un año después, el 11 de julio de 1994, el álbum pasó a 8x Multi-Platino. , y finalmente, el 7 de agosto de 1996, sólo dos años después, el álbum pasó al estatus de Diamante por la RIAA. [11]
El álbum de Van Halen , al igual que los otros álbumes de Van Halen de la era de David Lee Roth, excepto Van Halen II , que fue recertificado en 2004, coincidiendo con la promoción de una colección de grandes éxitos de Warner Bros. Records , fue presentado por última vez por Warner Bros. Records a la RIAA para su recertificación en 1996, mientras que 1984 fue recertificado el 8 de febrero de 1999. [11] La separación de la banda con Warner Brothers en 2002 y el acuerdo posterior con Interscope eliminaron el incentivo de Warner Brothers para pagar el Tarifa [relativamente sustancial] para promocionar el catálogo anterior de Van Halen recertificando sus álbumes. A pesar de la falta de recertificación, el debut de Van Halen en 1978 ha seguido vendiéndose prolíficamente, reapareciendo en numerosas ocasiones en las listas Billboard 200 y Billboard Top Pop Catalog Albums , tan recientemente como en 2020. [45]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió a Van Halen como "monumental" y "sísmico", aunque señaló que normalmente no se ve como un "cambio generacional de época" de la misma manera que los álbumes debut de Led Zeppelin , los Ramones , The Rolling. Stones y los Sex Pistols . [46] Explica: "La razón por la que nunca se le da el mismo debido es que no hay ninguna pretensión, nada de timidez en ello". [46] Comentó: "Lo que sigue siendo sorprendente de Van Halen es cómo suena como si no tuviera padres... Como todos los grandes originales, Van Halen no parece pertenecer al pasado y todavía suena como poco más, a pesar de generaciones de imitadores." [46] En opinión de Erlewine, el álbum "estableció la plantilla de cómo sonó el rock and roll durante la próxima década o más". [46] Una reseña retrospectiva de Q señaló: "Los sencillos de éxito llegaron más tarde, pero este deslumbrante debut sigue siendo su carta de triunfo". [35]
En 1994, Van Halen ocupó el puesto número ocho en el Top 50 de álbumes de heavy metal de Colin Larkin . Larkin lo describió como "uno de los álbumes debut de heavy metal verdaderamente geniales". [47] Según los autores Gary Graff y Daniel Durchholz, escribiendo en MusicHound Rock: The Essential Album Guide (1999), Van Halen es un "paraíso para los headbangers"; Antes de su lanzamiento, "nadie había oído ni visto nada parecido". [34] En 2003, Rolling Stone , lo incluyó entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , en el número 410; [48] La edición de 2012 de la lista ocupaba el puesto 415. [49] La lista de 2020 lo colocó en el puesto 292. Según Joe Levy de Rolling Stone , el álbum "le dio al mundo un nuevo héroe de la guitarra y un líder carismático" en Eddie Van Halen y David Lee Roth , respectivamente. [48] Levy atribuye a los temas "Runnin' with the Devil" y "Ain't Talkin' 'Bout Love" el mérito de "devolver la arrogancia al hard rock", alabando la "técnica asombrosa" de Eddie Van Halen. que "elevó el listón de la guitarra rock". [48] En 2006, los lectores de Guitar World lo clasificaron en el puesto número 7 en una lista de los mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos. [50] En 2013, Rolling Stone incluyó el álbum en el puesto 27 de los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos. [51]
El 15 de abril de 2013, David Lee Roth fue entrevistado por Jay Mohr para su podcast, donde seleccionó el álbum como su grabación favorita de Van Halen. [52]
Todas las pistas están escritas por Eddie Van Halen , Alex Van Halen , David Lee Roth y Michael Anthony , excepto donde se indique lo contrario.
[Brian Kehew]: De hecho, en las cajas originales dice Guitar Solo. Años o meses después lo borraron y escribieron Eruption y el número de catálogo de la canción de Warner Brothers. [Paul Camarata]: De hecho tengo la factura aquí mismo. Esta es la factura real y sí, como puedes ver, es el 4 de octubre. Hicieron Little Dreamer ese día en el Estudio 1 y luego hicieron Guitar Solo.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Le devolví el demo a la banda, les dije que tenía que hacer una gira y que después intentaría conseguirles un contrato discográfico, pero hasta entonces, rompí nuestro contrato y los dejé en libertad. No les llevó mucho tiempo llegar a Warner Bros.
Dupliqué la sección solista con un sitar eléctrico.
Trabajos citados