Una guitarra preparada es una guitarra a la que se le ha alterado el timbre colocando varios objetos sobre las cuerdas del instrumento o entre ellas, incluidas otras técnicas extendidas. Esta práctica a veces se denomina guitarra de mesa , porque muchos guitarristas preparados no sostienen el instrumento de la manera habitual, sino que colocan la guitarra sobre una mesa para manipularlo.
La idea de alterar el timbre de un instrumento mediante el uso de objetos externos se ha aplicado también a otros instrumentos, en particular al piano preparado de John Cage , que precedió a la guitarra preparada.
En el caso de las guitarras preparadas, uno de los objetivos principales de la preparación del instrumento es cambiar su timbre (la composición fundamental del sonido). Esto se consigue normalmente colocando objetos sobre las cuerdas o debajo de ellas. Los objetos pueden tener un tono propio, como por ejemplo el muelle de un bolígrafo , pero también pueden provocar extraños efectos de resonancia de las cuerdas o comportarse como un balancín y crear efectos de eco o zumbido tras ser golpeados y oscilar como una balanza . Muchos de los sonidos suenan más o menos como relojes, campanas o instrumentos musicales no occidentales o incluso instrumentos de percusión que no sean de cuerda.
La historia del compositor y guitarrista noruego Bjørn Fongaard (1919-1980) probablemente marca los primeros pasos en la guitarra preparada. Comenzó construyendo una guitarra de cuarto de tono con adaptación del diapasón, pero muy pronto abandonó esta técnica en favor de un conjunto diverso de técnicas de guitarra preparada. Sus primeras piezas en este género aparecieron a mediados de la década de 1960.
El método de preparación de la guitarra fue desarrollado a finales de los años 60 por Keith Rowe , imitando el método de pintura de Jackson Pollock y el piano preparado de John Cage . Rowe desarrolló varias técnicas de preparación de la guitarra: colocaba la guitarra plana sobre una mesa y manipulaba las cuerdas, el cuerpo y las pastillas de formas poco ortodoxas para producir sonidos descritos como oscuros, melancólicos, convincentes, expansivos y extraños. Se sabe que empleó objetos como una tarjeta de biblioteca, una goma de borrar, resortes, ventiladores eléctricos de mano, pinzas de cocodrilo y material de oficina común para tocar la guitarra.
Otro pionero fue Fred Frith , que en 1974 publicó un álbum en solitario llamado Guitar Solos . El álbum consta de ocho pistas de música improvisada y sin acompañamiento tocada en guitarras preparadas por Frith. El álbum se grabó utilizando una Gibson K-11 modificada de 1936. Frith añadió una pastilla adicional sobre las cuerdas en la cejuela , lo que le permitió amplificar el sonido de ambos lados de la nota tocada . Luego dividió el diapasón en dos con un capo , lo que le dio efectivamente dos guitarras, cada una amplificada por separado, que podía tocar independientemente con cada mano. Para dividir aún más los sonidos, colocó pinzas de cocodrilo en varias posiciones de las cuerdas. El resultado neto fue una guitarra con múltiples fuentes de sonido que podían canalizarse a un mezclador y distribuirse por el paisaje sonoro estéreo .
En los años 80, Glenn Branca , Sonic Youth y otros rockeros experimentales también utilizaban guitarras preparadas. Koka Nikoladze desarrolló una técnica de preparación, que más tarde se denominó "Preparación Nikoladze". En este caso, se preparaba una guitarra acústica con un tipo determinado de bombilla y se producía un sonido similar al de una guitarra sintética. La hermosa demostración de la técnica mencionada anteriormente es la composición "Starshine ~" para violín, guitarra preparada y percusión.
Otros compositores e intérpretes contemporáneos de guitarra preparada incluyen:
A principios de la década de 1970, el guitarrista y luthier Hans Reichel fabricó algunas guitarras inusuales con cualidades similares a las de un tercer puente .
Yuri Landman derivó una escala musical de entonación justa a partir de una técnica de ejecución de guitarra preparada considerada inicialmente atonal, basada en la adición de un tercer puente debajo de las cuerdas. Construyó un instrumento llamado Moodswinger con esta escala. Cuando este puente se coloca en las posiciones nodales de la serie armónica, el volumen del instrumento aumenta y el sobretono se vuelve claro y tiene una relación consonante con la parte de cuerda opuesta complementaria, creando un tono multifónico armónico . [3]
