El resurgimiento del emo , o cuarta ola del emo , [2] fue un movimiento emo underground que comenzó a fines de la década de 2000 y floreció hasta mediados y fines de la década de 2010. El movimiento comenzó hacia fines de la tercera ola del emo de la década de 2000 , con grupos con base en Pensilvania como Tigers Jaw , Algernon Cadwallader y Snowing que evitaron las sensibilidades mainstream de esa época en favor de la influencia del emo del Medio Oeste de los años 90 (es decir, el emo de segunda ola). Actos como Touché Amoré , La Dispute y Defeater se inspiraron en el emo de los años 90 y especialmente en sus contrapartes más pesadas, como el screamo y el post-hardcore .
El movimiento se había vuelto prominente en la música underground a mediados de la década de 2010, con lanzamientos influyentes de grupos que definieron la era como Modern Baseball , The Hotelier y Joyce Manor . También se expandió en alcance y diversidad sonora durante este período. El soft grunge fue iniciado por grupos como Title Fight , Basement , Citizen y Turnover , mientras que State Faults , Birds in Row y Portrayal of Guilt empujaron los límites del screamo. El emo de cuarta ola entró en declive hacia el final de la década, ya que bandas influyentes se disolvieron o entraron en períodos de pausa. Una quinta ola de bandas comenzó a empujar el género hacia un territorio más experimental, a menudo abrazando el post-rock ; los ejemplos incluyen Pool Kids , Glass Beach y Awakebutstillinbed .
Las bandas del revival emo están predominantemente influenciadas por actos de la escena emo del Medio Oeste de los años 1990 y principios de los 2000; según la escritora del personal de Ultimate Guitar , Maria Pro, los términos emo de segunda ola y emo del Medio Oeste se usan indistintamente para describir la escena de ese período de tiempo. [2] Las bandas de revival a menudo muestran un "sonido DIY" y temas líricos que van desde la nostalgia hasta la adultez. [3] [4] Pro, sin embargo, escribe además que el revival solo tomó prestado de la segunda ola en términos de estética; sonoramente, presentó una fusión distintiva de math rock , post-hardcore y pop punk . [2]
Mientras que la tercera ola del emo estaba alcanzando su pico comercial a mediados y finales de la década de 2000 al adoptar los sonidos de la música de radio convencional, los precursores del emo de cuarta ola comenzaron a tomar influencia de la escena emo del Medio Oeste de segunda ola. [5] La cuarta ola fue encabezada por los grupos con sede en Pensilvania Tigers Jaw , [5] Glocca Morra , [6] Snowing y Algernon Cadwallader y la banda inglesa TTNG . [7] Un artículo de Stereogum de 2018 citó el LP de 2008 de Algernon Cadwallader Some Kind Of Cadwallader como el lanzamiento decisivo del resurgimiento del emo, [8] mientras que un artículo de 2020 de Junkee calificó el segundo álbum homónimo de 2008 de Tigers Jaw como "un verdadero lanzamiento histórico para la era". [5] Estas bandas adoptaron un espíritu DIY y reintrodujeron los espectáculos en sótanos en la escena emo. Bajo su influencia, las escenas emo underground se formaron en los Estados Unidos en localidades como West Virginia , Willimantic, Connecticut y Chicago . [6] Entre los actos notables de la cuarta ola de la escena de Chicago se incluyen Into It. Over It. , CSTVT , Pet Symmetry , Joie de Vivre , Their / They're / There , Lifted Bells , [9] y Dowsing . [10] La cuarta ola emo se había convertido en un movimiento plenamente realizado en 2011. [5] La escena de Filadelfia siguió siendo destacada durante toda la ola, contribuyendo con bandas como Everyone Everywhere , Modern Baseball , [2] Hop Along , [6] Jank , [11] Balance and Composure y mewithoutYou . [12]
En 2013, el resurgimiento del emo se había convertido en una fuerza dominante en la música underground. El año vio un alto perfil de Balance and Composure, Brave Bird , Crash of Rhinos , Foxing , The Front Bottoms , Little Big League y The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die . [13] El mismo año, Camping in Alaska, con sede en Huntsville , lanzó su álbum debut, Please Be Nice , que se convirtió en un clásico de culto con el éxito de "Cu in da Ballpit" en línea. [14] [15] Spin nombró al segundo álbum de Hotelier , Home, Like Noplace Is There (2014) como el mejor álbum de la cuarta ola emo, opinando que "dejó innegablemente claro que lo más reflexivo, lo más progresivo y lo más emocionante en el indie en este momento estaba sucediendo aquí". [6]
Durante el movimiento, varias bandas emo de los años 1990 y principios de los 2000 se han reunido para giras de reunión o reuniones permanentes American Football y Get-Up Kids . [16] Además, a través de esta era, las bandas emo contemporáneas mantuvieron una estrecha asociación con la escena hardcore y la Defend Pop Punk Era del pop punk , que llevaba la influencia tanto del hardcore como del emo del Medio Oeste. [17] En particular, Wonder Years , Jeff Rosenstock , Charly Bliss y PUP fueron actos destacados durante la cuarta ola del emo, que sonoramente estaban más cerca del pop punk. [6]
Comenzando a formarse a fines de la década de 2000, "The Wave" fue un movimiento de bandas que revivieron los sonidos emo, screamo y post-hardcore de los años 1990. [18] [19] El nombre fue acuñado originalmente para referirse solo a Touché Amoré , La Dispute , Defeater , Pianos Become the Teeth y Make Do and Mend , sin embargo, en 2014 se había expandido para incluir también a los grupos Balance and Composure, Into It. Over It. y Title Fight . [20] En 2011, Alternative Press señaló que La Dispute está "a la vanguardia de un renacimiento del screamo tradicional" por su lanzamiento aclamado por la crítica Wildlife , [21] mientras que un artículo de 2014 de Treble llamó a Touché Amoré "la única banda que lleva el sonido hacia adelante de las maneras más interesantes". [22] Fuera de The Wave, las bandas que promovieron el sonido del screamo a principios de la década de 2010 incluyeron a Caravels , Comadre y State Faults . [13] Para 2015, muchos de los actos originales del movimiento habían entrado en pausa o habían entrado en períodos de inactividad. [20]
En agosto de 2018, el escritor de Noisey, Dan Ozzi, declaró que era el "Verano del Screamo" en una serie de un mes que documenta los actos de screamo que impulsaron el género, así como las reuniones de bandas seminales como Pg. 99 , Majority Rule , City of Caterpillar , [23] y Jeromes Dream . [24] Los grupos destacados en esta cobertura, incluidos Respire, [25] [26] Ostraca, [27] Portrayal of Guilt , [28] [29] [30] Soul Glo , [31] I Hate Sex, [32] e Infant Island , [33] [34] [35] generalmente habían recibido prensa positiva de grandes publicaciones, pero no tuvieron tanto éxito como sus predecesores. Noisey también documentó que, a pesar de su pérdida de popularidad en la corriente principal y su continua presencia en las escenas de América del Norte, particularmente Richmond, Virginia , [36] el screamo se había convertido en un movimiento más internacional; notablemente extendiéndose a Japón, Francia y Suecia con grupos como Heaven in Her Arms , Birds in Row y Suis La Lune , respectivamente. [37] También en 2018, Vein lanzó su álbum debut Errorzone con gran éxito de crítica y comercial, reuniendo elementos de screamo, hardcore y nu metal . [38] [39] [40]
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Un segmento notable dentro del emo de cuarta ola fue el sonido del grunge suave. [5] Fusionando elementos del emo , shoegaze , pop punk , rock alternativo y post-hardcore , [41] el género se originó con bandas de la escena hardcore punk que comenzaron a hacer música inspirada en el emo y el post-hardcore de los años 1990, así como en grupos de rock alternativo de principios de los años 1990 como Smashing Pumpkins , Soundgarden y Alice in Chains . La primera ola de bandas surgió a principios de la década de 2010, incluyendo Adventures , Balance and Composure, Basement , Citizen , Pity Sex , Superheaven y Turnover . La mayoría de estas bandas firmaron con Run for Cover Records , hicieron uso de pedales fuzz y filmaron sus videos musicales usando película de 8 mm . [42] Title Fight se situó a la vanguardia del género con el éxito de su álbum de 2012 Floral Green . [43]
A mediados de la década, muchas bandas habían comenzado a experimentar considerablemente con su sonido, creando música menos en deuda con las bandas emo de los años 90 que definieron los primeros años de la cuarta ola y, en cambio, transformando el estilo hacia lo que muchos críticos comenzaron a llamar post-emo. Ya en 2015, el escritor de Vice Ian Cohen hizo referencia al final del resurgimiento del emo y al comienzo de la era post-emo con el lanzamiento del segundo álbum de World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die, Harmlessness , mientras que el escritor de BrooklynVegan, Andrew Sacher, recordó el mismo sentimiento retrospectivamente en 2021 sobre el tercer álbum de Foxing de 2018, Nearer My God . [44] [45]
A finales de la década, muchas de las bandas más influyentes de la cuarta ola emo se habían disuelto: Modern Baseball en 2017, Title Fight en 2018 y Balance and Composure en 2019. [12] [46] mewithoutYou anunció originalmente su ruptura en 2019, después de una gira final en 2020, sin embargo, esta gira se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 y la banda finalmente se separó en 2022. [47] Mientras tanto, otras bandas que anteriormente habían sido prolíficas, como Defeater y La Dispute , entraron en períodos de inactividad. [12]
El éxito underground de la cuarta ola emo influyó en el auge del género emo rap , que recibió un éxito mainstream significativo a finales de la década de 2010 con artistas como Lil Peep , Lil Uzi Vert y Juice Wrld . [16] Uno de los primeros pioneros de este sonido fue el ex guitarrista y vocalista de Tigers Jaw, Adam McIlwee, quien comenzó el proyecto en solitario Wicca Phase Springs Eternal y formó el influyente colectivo de rap emo GothBoiClique . [48]
Tras la era del resurgimiento a principios de la década de 2010, surgieron varias bandas nuevas en el género emo que a menudo se han agrupado en una ola distinta a partir de finales de la década de 2010 hasta principios de la década de 2020. [49] El escritor de The Ringer, Ian Cohen, comenzó en 2017 cuando las bandas emo de la cuarta ola como Crying y Brave Little Abacus comenzaron a moverse hacia el post-emo. [50] Esta quinta ola de emo mantuvo muchos de los elementos estilísticos de la era del resurgimiento, pero también comenzó a incorporar sonidos de otros géneros como el jazz y la música electrónica. [49] La quinta ola de emo también se ha destacado por su enfoque en la inclusión de bandas con artistas transgénero, queer, mujeres y negros, así como otros artistas de color. [51] Entre los artistas notables de la quinta ola se incluyen Home Is Where , Dogleg , Glass Beach , Origami Angel , Pool Kids y Awakebutstillinbed . [49]
En 2023, las bandas emo restantes de la cuarta ola, como Citizen, The Hotelier, Foxing y The Wonder Year, comenzaron a realizar giras por los décimos aniversarios de sus discos más influyentes y recibieron renovados elogios de la crítica. [52]
El término "renacimiento emo" ha sido motivo de controversia. Numerosos artistas y periodistas han declarado que no se trata de un renacimiento en absoluto y que, como resultado del creciente uso de Internet para descubrir música, la gente ha dejado de prestar atención al emo underground basado en la localidad. [53] [54] En 2013, Evan Weiss declaró: "Es curioso que la gente recién se dé cuenta ahora, porque siento que ese renacimiento ha estado ocurriendo durante los últimos seis años [...] No me parece nuevo, pero si es nuevo para ellos, que lo disfruten". [55]
Durante el resurgimiento del emo, los estudiosos de la música comenzaron a considerar la relación de la música emo con la misoginia y el sexismo. [56] El resurgimiento del emo también fue notable por las revelaciones de acoso y agresión sexual cometidos por miembros de bandas emo, como Brand New , [57] lo que llevó a una conversación más amplia sobre el sexismo dentro de las escenas emo. [58]