La canción rusa (en ruso: русский шансон , romanizado : russkiy shanson ; del francés " chanson ") es un neologismo para un género musical que abarca una variedad de canciones rusas, incluidas canciones románticas urbanas , canciones de autor interpretadas por cantautores y blatnaya pesnya o "canciones de criminales" que se basan en los temas de la clase baja urbana y el submundo criminal.
La canción rusa se originó en el Imperio ruso . Las canciones que cantaban los siervos y los prisioneros políticos del zar son muy similares en contenido a las canciones que se cantan en la Unión Soviética y la Federación Rusa en la actualidad. Sin embargo, durante la Unión Soviética, el estilo cambió y las canciones se convirtieron en parte de la cultura del samizdat y la disidencia. [1]
Durante el deshielo de Jruschov , la Unión Soviética liberó a muchos prisioneros del gulag . Cuando los ex prisioneros regresaron de los gulags a sus hogares en la década de 1950, las canciones que habían cantado en los campos se volvieron populares entre los estudiantes soviéticos y la intelectualidad no conformista. [2] Luego, en la segunda mitad de la década de 1960, los más conservadores Leonid Brezhnev y Alexei Kosygin dieron un ligero giro a este proceso, aunque nunca alcanzaron los controles estrictos y estrictos experimentados durante la era de Stalin. Esto, combinado con la afluencia de grabadoras de cinta magnética baratas y portátiles , condujo a un aumento en la popularidad y el consumo de las canciones criminales. [3] Estas canciones fueron interpretadas por bardos soviéticos ; cantantes populares que cantaban con un simple acompañamiento de guitarra. Dado que los funcionarios culturales soviéticos no aprobaban las canciones, muchos de los bardos inicialmente se hicieron populares tocando en pequeñas fiestas estudiantiles privadas. [4] Los asistentes a estas reuniones grababan el concierto con una grabadora. Las canciones de los bardos se difundieron a través del intercambio y la reproducción de estas cintas. [5]
Después de la caída de la Unión Soviética y el establecimiento de la Federación Rusa, el estilo musical de las canciones comenzó a cambiar, aunque el contenido no lo hizo. Los artistas modernos afiliados al género Chanson a menudo no cantan en el estilo tradicional utilizado incluso por los intérpretes de la era de Jruschov, sino de manera más profesional, tomando prestados arreglos musicales del pop, el rock y el jazz . Aunque el estricto control cultural de la Unión Soviética ha terminado, muchos funcionarios rusos todavía denuncian públicamente el género. El fiscal general de Rusia, Vladimir Ustinov , se refirió a las canciones como "propaganda de la subcultura criminal". [6] Sin embargo, hay una estación de radio llamada Radio Chanson que transmite chanson las 24 horas del día. Radio Chanson también es la fundadora de la ceremonia de premios Chanson of the Year que se celebra anualmente en la principal sala de conciertos de Rusia, el Palacio Estatal del Kremlin , premiando a los artistas que actúan en el género. Muchos políticos son fanáticos del género, y uno de los cantantes de chanson modernos más populares, Alexander Rosenbaum , fue miembro de la Duma como parte del Partido Rusia Unida . [7] Rosenbaum también recibió el título de Artista del Pueblo de Rusia por decreto de Vladimir Putin .
Muchos de los bardos soviéticos también trabajaron como escritores y actores para el estado soviético. Estos artistas debían presentar sus obras a los censores del gobierno para su aprobación. Cuando los bardos interpretaban piezas sin censura que luego los fanáticos distribuían, arriesgaban sus trabajos oficiales. [8] En diciembre de 1971, un popular bardo soviético, Alexander Galich , fue expulsado de la Unión de Escritores Soviéticos por publicar obras sin censura en el extranjero y dar a conocer sus puntos de vista a grandes grupos de personas en la Unión Soviética, lo que Galich afirma que sucedió después de que un miembro del Politburó escuchara una cinta de las canciones sin censura de Galich en la recepción de la boda de su hija. [9] Galich describe la reacción oficial tras su expulsión de la Unión de Escritores Soviéticos en una carta abierta al Comité Internacional de Derechos Humanos que escribió después de que le negaran el permiso para viajar al extranjero: "Estoy privado de... el derecho a ver mi trabajo publicado, el derecho a firmar un contrato con un teatro, estudio de cine o editorial, el derecho a actuar en público". [10] Otros bardos que no eran artistas soviéticos oficiales aún arriesgaban su trabajo al interpretar canciones sin censura. En 1968, Yuli Kim , un profesor de lengua y literatura rusa en un internado adjunto a la Universidad Estatal de Moscú , fue despedido por interpretar canciones sin censura que criticaban a la Unión Soviética. [11] Aunque la postura oficial de la Unión Soviética hacia estas canciones era intolerante, muchos funcionarios soviéticos disfrutaron de las cintas sin censura. Bulat Okudzhava , un bardo a menudo criticado por los funcionarios soviéticos, fue invitado a dar un concierto en la embajada soviética en Varsovia. [12]
Además de la represión activa del Estado, los bardos soviéticos también se enfrentaron a críticas sobre el mérito literario de sus canciones por parte de los funcionarios soviéticos. Incluso las canciones que no eran abiertamente críticas de la Unión Soviética, como las canciones de Vladimir Vysotsky , fueron atacadas por su contenido y la forma en que se interpretaron. La transgresión no fue el contenido antisoviético, como las canciones de Galich, sino el contenido que se consideró "no soviético" y contribuyó a la denigración del pueblo soviético. [13] Durante una reunión de 140 escritores, artistas y trabajadores del cine en 1962, Leonid Ilyichev , presidente de la Comisión Ideológica del Comité Central del Partido Comunista Soviético, criticó las canciones de Okudzhava. Ilyichev las llamó "canciones vulgares... diseñadas para atraer a gustos bajos y baratos" y dijo que estaban "fuera de sintonía con toda la estructura de la vida [soviética]". [14] Los artistas al servicio soviético también criticaron a los bardos que cantaban canciones no aprobadas. [15] El periódico Sovetskaia Rossiia (Rusia Soviética) atacó a Vysotsky por ofrecer "filisteísmo, vulgaridad e inmoralidad" bajo la "capa de arte". [16] Aunque Vysotsky fue criticado a menudo por los funcionarios, nunca enfrentó la prisión o el exilio como otros bardos. Esto se debió en parte a su uso del sarcasmo en oposición a la crítica, a su falta de actividad política, pero principalmente a su inmensa popularidad entre el pueblo soviético. [17]
Poco a poco, las autoridades soviéticas suavizaron sus reacciones ante los bardos que cantaban canciones ilegales. En 1981, tras la muerte de Vysotsky, el Estado permitió la publicación de una colección de su poesía (aunque los poetas oficiales del Estado seguían atacando los poemas de Vysotsky). [18] Durante el reinado de Gorbachov , la política de glásnost de Gorbachov hizo que las canciones ilegales fueran oficialmente aceptables. Las canciones que antes debían distribuirse de forma extraoficial a través de cintas copiadas personalmente ahora podían comprarse en las tiendas. [19] En 1987, Vysotsky recibió póstumamente el premio literario estatal. [20] Sin embargo, las autoridades ignoraron en gran medida las canciones que eran más directamente críticas a la Unión Soviética. [21]
El atractivo público de las canciones proscritas en la Unión Soviética se vio impulsado por el contraste entre las canciones proscritas y la música sancionada por el Estado. Las canciones proscritas no tenían los mismos mensajes cívicos que sus contrapartes oficiales, y en cambio eran mucho más personales. [22] Tocaban temas tabú en la sociedad soviética, como el antisemitismo , la creciente división de clases y los abusos de poder de la élite política. [23] La naturaleza más personal de la música, tanto en contenido como en estilo, le dio una sensación de autenticidad, algo que llevó al atractivo masivo de las canciones. [24] Las canciones eran a menudo muy crudas, un aspecto del cual fue duramente criticado por el estado y repetido por algunos ciudadanos soviéticos fuera del gobierno. [25]
En cuanto a la letra, las canciones Chanson suelen tener una base narrativa y son más parecidas a las baladas que a las canciones pop. De hecho, esta es una de las razones por las que el género lleva el nombre de la Chanson francesa (la otra es la similitud musical).
Los temas de la chanson varían mucho según la época en la que se escribieron las canciones y los lugares en los que se ambientan. Por ejemplo, las canciones ambientadas en la Odessa de la década de 1910 tienden a ser más alegres y contrastan marcadamente con las canciones oscuras, deprimentes y violentas ambientadas en la era estalinista. Lo interesante es que es común que un artista de chanson, independientemente de la época en la que escriba sus canciones, incluya canciones de todos los períodos en su repertorio y escriba canciones ambientadas en una época diferente a la suya. Esto a menudo conduce a confusión: por ejemplo, el bardo Alexander Gorodnitsky cuenta que una vez lo golpearon después de reclamar la autoría de una de sus canciones, que se atribuyó a un preso del Gulag que vivió más de 30 años antes.
Los temas recurrentes en las canciones Chanson incluyen:
Como se ve arriba, la chanson tiene sus raíces en la vida carcelaria y en la cultura criminal, pero algunos intérpretes de chanson insisten en que el género trasciende las meras canciones criminales y consideran a Alexander Vertinsky y Alla Bayanova como sus precursores.
El estilo musical de las antiguas canciones criminales rusas, al igual que las canciones de los bardos rusos , está fuertemente influenciado por el género clásico de romance ruso del siglo XIX, más específicamente un subgénero conocido como el romance de ciudad o urbano. Las canciones románticas casi siempre se dividen en pareados rimados de cuatro líneas, rara vez tienen un estribillo y siguen una progresión de acordes bastante consistente (Am, Dm y E, a veces con C y G agregados). El patrón de rasgueo también es predecible: es una marcha o un patrón de vals lento de 3/4 que a menudo utiliza punteo con los dedos en lugar de rasgueo. Las canciones románticas se tocaban tradicionalmente con una guitarra rusa , ya que su afinación hace que tocar estos acordes sea más fácil (la mayoría de ellas se tocan como un acorde de barra de un solo dedo).
Las canciones criminales fueron interpretadas de manera destacada por artistas como Arcady Severny , Vladimir Vysotsky , Alexander Gorodnitsky y Alexander Rosenbaum . Cabe señalar que, con la excepción de Severny, estos intérpretes suelen ser más conocidos por sus canciones de bardos . Arkady fue uno de los pocos intérpretes que se centró exclusivamente en recopilar e interpretar antiguas canciones criminales.
Los intérpretes de chanson moderna incluyen la banda Lesopoval , Spartak Arutyunyan y Belomorkanal Band, Boka (chanson ruso-armenio), Ivan Kuchin, Butyrka , Aleksandr Novikov , Willi Tokarev , Mikhail Shufutinsky , Lubov' Uspenskaya y Mikhail Krug (asesinado en 2002 en su villa). en Tver ).
Algunos de los primeros artistas son Leonid Utesov , Alexander Vertinsky , Pyotr Leshchenko , Izabella Yurieva , etc.
Un artista más reciente que toca chanson con música rock es Grigory Leps . Elena Vaenga , otra cantante, actriz y compositora popularizada recientemente, canta en los estilos del shanson ruso, la música folclórica y el folk rock.
Mikhail Tanich fue uno de los poetas más populares de este género.
El cantante británico Marc Almond es el único artista occidental que ha recibido elogios en Europa occidental y Rusia por cantar versiones en inglés de romances rusos y canciones rusas en sus álbumes Heart on Snow y Orpheus in Exile .
