La poesía infantil es poesía escrita para niños , apropiada para ellos o disfrutada por ellos .
La poesía infantil es una de las formas de arte más antiguas, con sus raíces en la tradición oral temprana , la poesía popular y las rimas infantiles . Los niños siempre han disfrutado tanto de las obras poéticas escritas para niños como de las obras poéticas destinadas a adultos. En Occidente, a medida que la concepción de la infancia de la gente cambió, la poesía infantil pasó de ser una herramienta de enseñanza a una forma de entretenimiento. [1]
Los primeros indicios de que los niños estaban siendo influenciados por la poesía fueron observados por The Opies, reconocidos antólogos e historiadores literarios. Vieron que antes de mediados del siglo XVIII no se había escrito mucho para niños, aparte de frases alentadoras. Las baladas del siglo XVIII dieron inicio al género moderno de la poesía infantil.
Hoy en día, muchos poetas (como Dr. Seuss , Shel Silverstein y Jack Prelutsky ) son conocidos principalmente por su trabajo dirigido a los niños; muchos poetas que escriben principalmente para adultos (como Ogden Nash y Robert Frost ) también son conocidos por su querida poesía infantil.
La poesía es universal en todas las tradiciones orales del mundo, como las canciones y el folclore que se transmiten a las generaciones más jóvenes. [2] Las obras más antiguas de poesía infantil, como el imilolozelo zulú , forman parte de las tradiciones orales culturales. [2]
En China, la dinastía Tang se convirtió en la Edad de Oro de la poesía china con la invención de los tipos móviles. [3] Algunos poetas optaron por escribir poemas específicamente para niños, a menudo para enseñar lecciones morales. Muchos poemas de esa época, como "Campesinos trabajadores", todavía se enseñan a los niños en la actualidad. [3]
En Europa, la poesía escrita era poco común antes de la invención de la imprenta . [4] La mayoría de la poesía infantil todavía se transmitía de generación en generación mediante la tradición oral. Sin embargo, algunos niños ricos podían acceder a libros de texto escritos a mano en rima. [1]
Con la invención de la imprenta, la literatura europea experimentó un gran auge. [4] La poesía infantil impresa más antigua es casi en su totalidad de naturaleza educativa. En los siglos XV y XVI, los libros de cortesía destinados a los niños buscaban enseñarles buenos modales y un comportamiento apropiado. [1] Les Contenances de la Table, publicado en 1487, es un ejemplo francés; [1] The Babee's Boke y Queen Elizabethe's Academy son ejemplos ingleses, impresos en el siglo XVI. [5]
El primer libro infantil impreso en el Nuevo Mundo fue Milk for Babes, de John Cotton , elaborado a partir de los pechos de ambos Testamentos, principalmente para la nutrición espiritual de los bebés de Boston en cualquiera de las dos Inglaterras, pero puede ser de igual utilidad para cualquier niño. [6] Publicado en 1646, era un catecismo puritano para niños. [6] Si bien la primera edición no estaba en verso, las ediciones posteriores se reescribieron como la primera poesía infantil estadounidense. [1]
Otra obra notable de poesía infantil temprana es A Book for Boys and Girls de John Bunyan , publicado por primera vez en 1686, y luego abreviado y republicado como Divine Emblems . [1] Consiste en poemas cortos sobre temas cotidianos comunes, cada uno en rima, con una moral cristiana. [5]
En el siglo XVIII comenzó a surgir un género separado de literatura infantil, que incluía la poesía. [7]
Como antes, muchas obras de poesía infantil fueron escritas para enseñarles virtudes morales. Las Canciones divinas de Isaac Watts son un ejemplo de este concepto. [1] Se reimprimieron durante 150 años, en seiscientas o setecientas ediciones. [1] De hecho, fueron tan populares que Lewis Carroll las parodió doscientos años después en Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas. [8] JR Townshend sostiene que Isaac Watts fue el primer verdadero poeta para niños. [1]
Por primera vez desde la invención de la imprenta, se escribía poesía infantil para entretener. [4] Las rimas infantiles se hicieron populares para los niños a mediados del siglo XVIII. [1] El primer libro publicado de rimas infantiles fue probablemente Tommy Thumb's Song Book , publicado en 1744 por una mujer llamada Mrs. Cooper. [1] La mayoría de las rimas infantiles contenidas en el Song Book son familiares para el público moderno y es muy probable que hayan pasado por la tradición oral antes de ser escritas. [1]
A finales del siglo XVIII, John Newbery , el primer editor de libros infantiles ingleses, comenzó a publicar poesía infantil. Primero publicó las rimas de Mother Goose en la década de 1760 y luego A Little Pretty Pocket-Book unos años más tarde.
En el siglo XIX, los poetas infantiles siguieron escribiendo para el entretenimiento de los niños. Ann Taylor y Jane Taylor escribieron varios libros de poesía infantil que contenían poemas como "Twinkle, Twinkle, Little Star" y "My Mother". [1] La Cambridge History of English and American Literature afirma que sus poemas son "proverbiales". [5]
Los cuentos con moraleja, como los cuentos con moraleja de la señorita Turner, se hicieron populares en esa época y se reimprimieron hasta bien entrado el siglo XX. [5] Estos "cuentos con moraleja" siguen el patrón de las canciones divinas y los libros de cortesía de siglos pasados: son versos cortos sobre niños que hacen algo terrible y se enfrentan a las consecuencias. [9] Se convirtieron en un elemento cultural tan importante que fueron parodiados por escritores como Hilaire Belloc y Edward Gorey . [10]
Otros autores moralistas, como Charles y Mary Lamb, querían educar más que predicar. [5] Su obra más conocida para niños, Tales from Shakespeare, intentó simplificar y censurar las obras de William Shakespeare para que fueran adecuadas para las mentes jóvenes. [5] Los críticos elogiaron la claridad de la escritura, pero incluso en ese momento argumentaron que podría ser demasiado complicada para que los niños la entendieran. [5]
También durante esta época, la sociedad empezó a ver la infancia como un estado diferente de la edad adulta, un estado inocente que debía centrarse en la educación y el juego suaves. [8] Una de las obras más significativas de principios del siglo XIX fue El baile de las mariposas y el festín de la cigarra, de William Roscoe , de 1807. A pesar de la recepción mixta de los críticos, su importancia no puede subestimarse, y todos los libros ilustrados modernos deben algo a su influencia. [1]
A continuación se escribieron otras historias en verso, como Una visita de San Nicolás (más conocida como 'Twas the Night before Christmas) y El flautista de Hamelín de Robert Browning . [1] Estas obras, escritas por miembros "respetables" de la sociedad, demostraron que la opinión pública estaba cambiando. [5] La literatura infantil era tan fantasiosa como moralizante. [1] En esa época, los hermanos Grimm comenzaron a recopilar folclore. [5] Los ideales románticos del nacionalismo y el esteticismo dieron de repente a los cuentos de hadas un nuevo significado. [1] Muchos autores del siglo XIX comenzaron a escribir nuevos cuentos de hadas, algunos en prosa y otros en verso. [5]
Esta nueva aceptación cultural del romanticismo y la falta de significado en la literatura infantil condujeron a la creación de un nuevo género de poesía infantil: el verso sin sentido, poesía caprichosa que se centra más en el sonido que en el sentido. [1] Aunque el verso sin sentido existió durante la mayor parte de la historia de la humanidad, fue raro ver verso sin sentido original impreso hasta el siglo XIX. [4]
Uno de los primeros poetas modernos en escribir versos sin sentido fue Edward Lear : sus limericks se centran en situaciones absurdas y caprichosas, y su poesía posterior se deleita con palabras inventadas y conceptos ridículos. [5] Los poemas más notables de Lear incluyen The Jumblies, The Owl and the Pussy-Cat y The Pobble Who Has No Toes. [1]
Lewis Carroll , autor de Alicia en el país de las maravillas , también es conocido por escribir versos sin sentido. Sus parodias de poesía infantil famosa, como ¿Cómo vive el cocodrilo?, arrojan una luz divertida sobre las lecciones morales de los niños victorianos. [11]
A principios del siglo XX, Rudyard Kipling escribió una serie de poemas notables para niños. [12] La mayoría de ellos están contenidos en El libro de la selva o en Just So Stories , una antología de historias que Kipling escribió para su hija Effie. [12]
La poesía infantil continuó diversificándose y expandiéndose a lo largo del siglo XX, adoptando nuevas formas y nuevos métodos de expresión. [13]
Uno de los pioneros de los libros ilustrados del siglo XX fue Leonard Leslie Brooke , quien escribió libros ilustrados sobre un personaje llamado Johnny Crow. [1] A diferencia de los libros ilustrados anteriores para niños, eran poemas individuales con cada línea de verso ilustrada, en lugar de una serie de poemas, cada uno con su propia ilustración. [1]
Las revistas infantiles como St. Nicholas Magazine también fueron fundamentales para el crecimiento de la poesía infantil durante este período. [13] Autores notables como Lucy Maud Montgomery y William Makepeace Thackeray publicaron poesía en estas revistas, y muchos poetas jóvenes publicaron sus primeras obras gracias a los concursos que la revista organizaba regularmente. [14]
Otros poetas infantiles notables de principios del siglo XX incluyen a Eleanor Farjeon , Laura E. Richards y Walter de la Mare . May Hill Arbuthnot describió a Richards como "la poeta laureada estadounidense de tonterías para niños" y comenzó su carrera escribiendo poesía para la revista St. Nicholas. [14] Publicó muchos poemas narrativos cortos en revistas y su primer libro, "Tirra Lirra", en 1932. [1]
En la década de 1920, AA Milne surgió como un notable poeta infantil. Si bien es más conocido por su serie de cuentos infantiles de Winnie-The-Pooh , comenzó a escribir literatura infantil con dos libros de poesía. Milne fue un exitoso dramaturgo y poeta adulto, pero en 1924 escribió When We Were Very Young y Now We Are Six [1] , dos libros de poesía que siguen siendo populares entre los niños hasta el día de hoy. Las opiniones de Milne sobre la escritura de poesía infantil muestran cómo, en esa época, los poetas infantiles abordaban su trabajo con seriedad, con la misma pasión que ponían al escribir para adultos:
"La práctica de ninguna forma de escritura exige un nivel de perfección técnica tan alto como la escritura de versos ligeros... When We Were Very Young no es el trabajo de un poeta que se vuelve juguetón, ni de un amante de los niños que expresa su amor, ni de un escritor de prosa que improvisa unas cuantas canciones para los más pequeños, es el trabajo de un escritor de versos ligeros que se toma su trabajo en serio aunque lo esté llevando a la guardería". [15]
Rachel Field se convirtió en otra poeta infantil popular en esa época, con sus libros The Pointed People y Taxis and Toadstools. [1] Field escribió sobre todo, desde hadas hasta carteros, desde el Maine rural hasta la ciudad de Nueva York, desde perros persiguiendo luciérnagas hasta profundos desamores. [16] Publicó siete colecciones de poesía a lo largo de su vida, y una octava colección póstuma. Su libro Prayer for a Child ganó la Medalla Caldecott en 1945, unos años después de su muerte. [17]
Langston Hughes también se convirtió en un poeta destacado en esta época, durante el Renacimiento de Harlem . Fue uno de los primeros poetas afroamericanos notables en ser leído ampliamente por los niños. Si bien se centró principalmente en la poesía para adultos, Hughes escribió un libro de poemas llamado The Dream Keeper específicamente para niños. [1]
La poesía infantil de mediados del siglo XX estuvo dominada por Theodor Geisel , también conocido como Doctor Seuss. El Dr. Seuss escribió más de 50 libros durante su vida, la mayoría de los cuales son en rima; se han vendido más de 200 millones de copias y se han traducido a 15 idiomas. [18] Seuss hizo dos grandes contribuciones a la poesía infantil. Fue pionero en el libro ilustrado para "lectores principiantes", que utiliza un número limitado de palabras para ayudar a los niños a aprender a leer. También mezcló la moralidad y el sinsentido, de una manera que pocos autores infantiles han logrado con éxito. Los libros alegres y estrafalarios de Seuss son un elemento básico de las familias y las aulas hasta el día de hoy, y han ayudado a muchos niños de habla inglesa a aprender a leer. [1]
El turbulento clima político de los años 60 hizo que los poetas infantiles comenzaran a abordar nuevos temas. [1] "Por primera vez, la poesía infantil abordaba cuestiones como la guerra y la paz, la injusticia social y los prejuicios raciales, la tecnología y la vida urbana. Los poetas también comenzaron a experimentar con nuevas formas, como el verso libre, la poesía concreta y el uso del dialecto..." [19]
A finales de la década de 1970, varios poetas notables adoptaron una actitud lúdica hacia la poesía infantil, específicamente con el auge del "verso infantil" en el Reino Unido. [13] Entre los autores notables que exhibieron este tipo de técnica poética se incluyen: Michael Rosen , Allan Ahlberg y Benjamin Zephaniah , todos los cuales influyeron críticamente en la configuración de la experiencia educativa y de juegos modernos para niños. [13]
La poesía infantil reciente se ha limitado al medio de los libros ilustrados y, como resultado, está dirigida a niños más pequeños como audiencia. [13] En los Estados Unidos, Julia Donaldson , Shell Silverstein , Jack Prelutsky y Theodor Geisel , también conocido como Dr. Seuss, siguen siendo populares entre los niños. [13]
Ralph Waldo Emerson sugirió que la poesía ayuda a los niños a aprender el poder de unas pocas palabras. [20] Propone que a través de cualquier forma de verso, los niños pueden familiarizarse tanto con el lenguaje como con el ritmo contenidos en la estructura poética. [20]
Sandra Lennox amplía este punto con sus estudios que sugieren que la poesía ayuda a los niños a fortalecer sus habilidades de lenguaje oral y escrito junto con su comprensión mental del mundo que los rodea. [21] También sugiere que la naturaleza rítmica de la poesía ayuda a los niños a perfeccionar su vocabulario y sus habilidades para el significado de las palabras. [21]
La poesía ayuda a los niños a desarrollar sus habilidades de alfabetización, como la conciencia fonémica a través del tono, la inflexión de la voz y el volumen; la memorización a través de patrones y secuencias; la conciencia física de la respiración y los movimientos de la boca y otros gestos a medida que se alinean con el ritmo de la poesía. [22] Los académicos también ven que la poesía y las rimas infantiles son universales en todas las culturas como una tradición oral. [22]
Además, Krystyna Nowak-Fabrykowski descubrió, en su análisis de poemas publicados por niños en escuelas primarias canadienses, que la poesía ayuda a guiar a los niños a expresarse de una manera más creativa y descriptiva. [23]
Además, Mika y Tsitsi Nyoni descubrieron, a través de su estudio del Sistema de Conocimiento Indígena Africano, que los poemas no pueden ser tratados únicamente como un elemento de “juego” para los niños debido al contenido cargado con el que los niños necesitan interactuar para participar en la actividad. [24] Continúan explicando que los poemas inculcan valores y actitudes que guían al niño durante el resto de sus vidas mientras permanece en la comodidad de sus propios hogares. [24]
Inspirada por Signs of Childness in Children's Books (1997) de Hollindale, Debbie Pullinger revisó varios poemas como un estudio de caso para mostrar cómo la progresión lineal y la presencia de un protagonista infantil son los dos elementos literarios centrales que dividen la poesía infantil y la adulta. [25]
Por último, a pesar de que la sociedad moderna es en gran medida urbana y, como resultado, la mayoría de los poetas infantiles tienen este entorno como una gran parte de su experiencia vivida, muy pocos poetas se han involucrado con este tema en su trabajo. [26] Algunas de las excepciones son Richard Margolis, Paul Janeczko y Gary Soto , quienes tuvieron su punto de vista impulsado por problemas sociales. [26]
Premios que se otorgan a la poesía infantil:
