La literatura en lengua de signos estadounidense ( literatura ASL ) es una de las experiencias culturales compartidas más importantes en la comunidad sorda estadounidense . Los géneros literarios se desarrollaron inicialmente en institutos residenciales para sordos, como la Escuela Americana para Sordos en Hartford, Connecticut , [1] que es donde la lengua de signos americana se desarrolló como lengua a principios del siglo XIX. [2] Hay muchos géneros de literatura ASL, como narrativas de experiencias personales, poesía, historias cinematográficas, cuentos populares, obras traducidas, ficción original e historias con limitaciones en la forma de las manos. [1] Los autores de literatura ASL utilizan su cuerpo como texto de su trabajo, que es leído y comprendido visualmente por sus espectadores. [3] En el desarrollo inicial de los géneros literarios en ASL, las obras generalmente no se analizaban como lo son los textos escritos, pero la mayor difusión de la literatura en ASL en video ha llevado a un mayor análisis de estos géneros. [4]
Muchas comunidades culturales desarrollan sus propias tradiciones populares y la comunidad sorda no es una excepción. Estas tradiciones ayudan a solidificar la identidad cultural del grupo y ayudan a educar a cada generación posterior sobre los valores culturales compartidos de la comunidad. [5] : 88 Susan Rutherford señala que este tipo de historias compartidas son especialmente importantes para las comunidades minoritarias que han enfrentado la opresión de la cultura mayoritaria, como lo ha hecho la comunidad sorda. A través del folclore y otras formas de narración, la comunidad sorda puede establecer y afirmar su identidad cultural para que sus miembros puedan desarrollar su sentido de identidad. [5] : 114 La literatura en ASL a menudo enfatiza las experiencias comunes a la comunidad sorda, tanto en lo que respecta a su identidad sorda como a su condición de grupo minoritario. [4]
El lenguaje de señas americano (ASL) es el idioma compartido de la comunidad de personas sordas y con problemas de audición en América del Norte. La membresía de esta comunidad se basa principalmente en valores culturales compartidos, incluido un lenguaje de señas compartido. Aquellos que son físicamente sordos o tienen problemas de audición pero que no comparten el mismo idioma y valores culturales no se consideran miembros de la comunidad sorda . [5] : 1–2 Alrededor del 95% de los niños sordos nacen de padres oyentes que no están familiarizados con la comunidad sorda, por lo que los niños sordos a menudo no están expuestos a las culturas y tradiciones de la comunidad sorda en su entorno familiar. [6] : 443 Las escuelas para niños sordos, conocidas como institutos para sordos, suelen ser el entorno en el que los niños sordos conocen la cultura de su comunidad, incluida la literatura ASL. [5] : 3
El primer instituto de este tipo, la Escuela Americana para Sordos (ASD) en Hartford, Connecticut, fue establecido en 1817 por Thomas Gallaudet y Laurent Clerc (entonces llamado Asilo Americano para la Educación de Sordos y Mudos). [2] : 20 Desde que ASD se estableció como una escuela residencial, los estudiantes sordos que vivían allí crearon una nueva comunidad lingüística a medida que las lenguas de signos locales y regionales de todo el país se mezclaban con la lengua de signos francesa enseñada por Clerc y conducían al desarrollo de ASL como idioma por derecho propio. [5] : 4–5 La comunidad que se formó en ASD fue una comunidad intelectual tan exitosa que otros institutos para sordos comenzaron a abrirse en todo el país en cualquier lugar donde hubiera una población sorda lo suficientemente grande. [2] : 20 Esto permitió a la comunidad sorda establecer su propia subcultura, separada de la cultura oyente dominante, y desarrollarse como una minoría lingüística. [5] : 5
El aumento de los institutos para sordos en todo el país provocó un aumento del número de personas sordas educadas y alfabetizadas. [2] : 21 Esto llevó al desarrollo de tradiciones narrativas en ASL en los institutos para sordos. [1] : 24 Durante los primeros días de la educación para sordos, el ASL aún no había sido reconocido como un lenguaje completamente desarrollado y, por lo tanto, no se consideraba una modalidad lingüística adecuada para la composición literaria. Esto dio lugar a que muchas personas sordas escribieran obras en inglés escrito, que era el idioma principal de instrucción en ese momento. Al mismo tiempo, las formas literarias en ASL comenzaron a desarrollarse a medida que la comunidad sorda comenzó a contarse historias en su propia lengua vernácula. Esto incluye obras traducidas del inglés al ASL, así como narrativas originales. [7] : 4–5 historias en ASL difundidas en diferentes regiones de Estados Unidos cuando diferentes institutos para sordos se reunieron para eventos, como deportes. Este proceso permite a los narradores en ciernes practicar su oficio frente a nuevas audiencias. Después de sus años escolares, los miembros de la comunidad sorda de diferentes escuelas pueden volver a verse en reuniones de la comunidad sorda, donde se puede pedir a los narradores que representen sus narrativas. [1] : 24
A pesar del éxito de la educación para sordos durante la primera parte del siglo XIX, en la década de 1860 el sistema educativo experimentó un cambio en el que la comunidad oyente comenzó a introducir el método oral para educar a los estudiantes sordos, que enfatizaba un enfoque de educación basado únicamente en el habla y no permitía ASL en el salón de clases. La creencia principal en ese momento es que esto ayudaría a las personas sordas a integrarse más fácilmente en la sociedad. [5] : 6 En 1880, se celebró una conferencia en Milán en la que los educadores tomaron la decisión final de que el habla sería el principal método de enseñanza en el aula. Desde entonces y hasta mediados del siglo XX, los estudiantes sordos serían castigados para desalentar la comunicación mediante señas. [5] : 7–8 A pesar de la supresión del ASL en la educación para sordos, todavía era un medio de comunicación común en los dormitorios, patios de recreo y familias sordas. [5] : 8–9 Tras la introducción del método oral, la Asociación Nacional de Sordos (NAD) grabó un proyecto cinematográfico desde 1913 hasta 1920 por temor a que ASL no sobreviviera. George Veditz supervisó el proyecto [8] : 51 y grabó la primera película, La preservación de la lengua de signos. El proyecto buscaba registrar y preservar las palabras de personas sordas que tenían un fuerte sentido de identidad cultural sorda. [5] : 8 Las grabaciones cinematográficas incluyeron conferencias, poemas, cuentos y canciones, todos los cuales comprenden géneros literarios de ASL. Uno de los narradores documentados, John B. Hotchkiss , filmó una serie de historias llamadas Memories of Old Hartford sobre su época como estudiante en ASD en la década de 1860. A partir de sus recuerdos registrados, sabemos que los narradores de ASL y, por lo tanto, al menos algunos géneros literarios modernos de ASL, se remontan al menos a la década de 1860. [1] : 23
A medida que la comunidad sorda se desarrolló en institutos, familias y clubes para sordos, las tradiciones e historias culturales de la comunidad se transmitieron de una generación a otra a través de algo parecido a las tradiciones "orales" de las lenguas habladas. En este contexto, "oral" se refiere al intercambio de cultura a través de interacciones con otros miembros de una comunidad cultural. [1] : 21 El folclore y las tradiciones narrativas se incluyen en los tipos de interacciones culturales que se transmiten de persona a persona en la comunidad sorda. [1] : 21 También se otorga un gran valor al intercambio abierto de información, ya que las personas sordas no pueden escuchar información incidentalmente de la misma manera que las personas oyentes. Por lo tanto, los narradores pueden ser seleccionados por su capacidad para compartir conocimientos además de sus habilidades para contar historias. [5] : 104 Las personas que han sido aprobadas por la comunidad como intérpretes son a quienes Ben Bahan llama "Smooth Signers", a quienes define como "alguien que, como artista del lenguaje, puede tejer una historia con tanta fluidez que incluso las expresiones complejas parecen simples". , pero hermosa". [1] : 24 Estos narradores brindan un sentido de comunidad a sus pares sordos y ayudan a perpetuar valores culturales comunes. [1] : 26
Las grandes reuniones de la comunidad sorda son comunes en la cultura sorda moderna, como convenciones o festivales, y son necesarias para que la literatura en ASL tome forma. Si la comunidad sorda se reúne en pequeños grupos, rara vez es un medio productivo para crear y perpetuar literatura en ASL. [7] : 32 Un ejemplo de una reunión exitosa de la comunidad sorda fue Deaf Way: un festival y conferencia internacional sobre la lengua, la cultura y la historia de las personas sordas. Fue organizado por la Universidad Gallaudet del 9 al 14 de julio de 1989, incluyó más de 500 presentaciones, talleres, eventos artísticos y representaciones, y contó con más de 5.000 asistentes de un total de 76 países, incluido Estados Unidos. [7] : 33 Reuniones como éstas permiten la proliferación de literatura en ASL y la difusión "oral" de nuevos trabajos. Los miembros de la comunidad sorda a menudo abandonan el festival y comparten las nuevas obras con sus propios amigos y familiares, y cada iteración compartida de una obra puede diferir ligeramente del original, lo que da como resultado que se transmitan múltiples versiones de historias a través de la comunidad. [7] : 41–42 Es común que los miembros de la comunidad sorda se reúnan socialmente en su vida cotidiana, fuera de los grandes festivales, compartiendo y dispersando sus propias historias narrativas personales e historias tradicionales o populares en ASL. [7] : 35–36
Desde las primeras grabaciones de literatura en ASL realizadas por NAD a principios del siglo XX, las grabaciones de literatura en ASL en películas han afectado la tradición narrativa. [8] : 51 Una de las formas más sorprendentes en que el cine ha cambiado la literatura en ASL es haciéndola estática. Cuando las obras literarias se transmiten oralmente de persona a persona, pueden cambiar ligeramente con cada interpretación, pero cuando se graban en una película, quedan congeladas en su forma original. [8] : 53 Esto ha tenido el efecto de distanciar a los artistas del público, por lo que hay una pérdida de interacción dinámica entre los dos. [8] : 56–7 Por otro lado, este desarrollo permite que una audiencia vea una obra de literatura ASL mucho después de haber sido representada, por lo que es menos probable que se pierda en la historia. [8] : 53–4 Veditz, quien dirigió el proyecto cinematográfico de la NAD de 1913 a 1920, estaba motivado en parte por su deseo de poder ver los signos de los miembros de la comunidad sorda que habían muerto y preservar el ASL en sus inicios del siglo XX. forma del siglo. [8] : 55 La tecnología cinematográfica ha aumentado el alcance de la literatura en ASL a una audiencia mucho más amplia. Cualquiera puede ver obras en ASL cuando le convenga, independientemente de su ubicación geográfica. [8] : 59 El cine también ha influido en la literatura en ASL de otras maneras, como permitiendo a los autores ser más experimentales, [8] : 61 afectando la forma en que se presentan los géneros literarios, [8] : 62–3 permitiendo al público analizar el ASL textos de nuevas maneras, [8] : 63–5 estandarizar el idioma ASL en todas las regiones geográficas, [8] : 66 promover la alfabetización en ASL, [8] : 66–7 y solidificar una identidad cultural sorda compartida. [8] : 67
Históricamente, la alfabetización ha sido entendida como la capacidad de leer o escribir. [9] : 146 La difusión de la literatura ASL ha desafiado la idea de que los usuarios de idiomas sólo pueden alfabetizarse en idiomas con formas escritas. [3] : 1–2 Este concepto está relacionado con la idea de multialfabetización , un término acuñado por el New London Group en 1996, basado en la creencia de que la alfabetización se crea a través de constructos sociales en lugar de representaciones escritas del lenguaje. [10] : xxi Consideraron que la definición tradicional de alfabetización ya no era adecuada para representar los tipos de alfabetización que proliferaban a través de una sociedad cada vez más global y tecnológicamente avanzada. La forma en que los individuos creaban significado se basaba en su educación cultural y era muy diferente de otras con las que interactuaban. [11] : 1–2 Para algunas comunidades, un modo visual de comunicación constituye el lenguaje, en lugar de las representaciones alfabéticas de los idiomas que tradicionalmente han definido la alfabetización. [10] : xxi Para la comunidad estadounidense de sordos, el ASL proporciona una forma de alfabetización para aquellos que no tienen acceso a una lengua hablada como primera lengua. Si la definición de alfabetización se limita a los idiomas hablados/escritos, entonces muchas personas sordas serían consideradas analfabetas. [12] : 36 El acceso a las lenguas de señas permite que las personas sordas se incluyan en comunidades alfabetizadas. Permite que la literatura escrita se traduzca a un idioma accesible para la comunidad sorda, ayuda en la educación de los estudiantes sordos ayudándolos a aprender a leer textos impresos y permite a las personas sordas transmitir su cultura a la próxima generación. [12] : 38–9
Si la definición de alfabetización se aplica a todos los individuos que reciben educación y tienen conocimiento del mundo que los rodea, entonces es posible estar alfabetizado en cualquier idioma, independientemente de si es hablado o por señas. La alfabetización permite a un individuo derivar significado del lenguaje y hacer inferencias sobre el mundo que lo rodea. [9] : 146-7 A medida que se desarrollan las habilidades de alfabetización, también lo hacen las habilidades cognitivas, de tal manera que las personas alfabetizadas pueden comenzar a hacer inferencias a partir del lenguaje aplicando su conocimiento del mundo a lo que se dice. [9] : 149 ASL no tiene una forma escrita como la tienen los idiomas hablados, por lo que requiere un firmante experto para ver una obra de literatura ASL y superar el significado literal de la obra y transmitir un significado más profundo. [9] : 148–50 La capacidad del narrador para transmitir este significado más profundo y para que la audiencia infiera un significado más profundo en un texto en ASL requiere un alto nivel de habilidad lingüística por parte de todos los individuos involucrados. [9] : 152
Con la idea de alfabetización surge la idea de "texto", que históricamente se ha utilizado para referirse al lenguaje en su forma escrita. El ASL y otros idiomas de signos no tienen forma escrita, por lo que esta definición de "texto" se ha ampliado para incluir cualquier idioma, hablado o de signos, que se haya conservado para leerlo o verlo nuevamente, como el texto de un idioma hablado o el texto de vídeo de una lengua de señas. Cualquier lengua grabada en papel o vídeo permite a sus espectadores analizar su contenido y significado, lo que en sí mismo es un acto de alfabetización. Las habilidades de alfabetización cognitiva que un usuario de un idioma puede desarrollar leyendo y analizando un texto en una página escrita también pueden desarrollarse viendo y analizando ASL grabado en video. El mayor acceso que tienen los usuarios de ASL a contenidos grabados en vídeo en Internet está provocando un aumento de su capacidad para analizar textos en ASL y, por tanto, un aumento de la alfabetización en ASL. [9] : 153–54 Antes de que las obras de ASL se grabaran en video, no existía la práctica de analizar o estudiar seriamente las obras, pero esto ha cambiado con la creciente proliferación de ASL grabado. [4] : 470
El concepto de multialfabetización se puede poner en práctica pedagógica en el aula proporcionando a los estudiantes medios no tradicionales para interactuar con materiales educativos basados en sus identidades y necesidades educativas personales. [13] : 38 En el contexto de la educación para sordos, la tecnología de vídeo se puede utilizar no sólo para difundir y analizar obras de literatura en ASL, sino también para aumentar la alfabetización en el aula proporcionando a los estudiantes retroalimentación visual sobre su propio trabajo. Al permitir que los estudiantes vean una reproducción en vídeo de ellos mismos, pueden desarrollar su propia fluidez en el lenguaje al ver cuáles de sus obras poéticas o narrativas tienen más o menos éxito. Este proceso permite a los estudiantes desarrollar sus propias habilidades cognitivas y comenzar a explorar análisis literarios más profundos de su propio trabajo. [14]
Las técnicas cinematográficas pueden aparecer en cualquier género de narración en ASL. Bernard Bragg fue el primer artista sordo en notar las similitudes entre las gramáticas de las lenguas de signos y las del cine. Sugiere que el vocabulario del cine es tan similar al de las lenguas de signos que debería utilizarse para describirlas y analizarlas. Señala que las lenguas de signos no son lineales como lo son las lenguas habladas/escritas. Más bien, cortan entre diferentes vistas (primer plano, vista normal, plano general, etc.) del mismo modo que las películas se editan juntas. Los firmantes asumen el papel de una cámara de cine, dirigiendo y variando el ángulo de visión que recibe el público. [15] : 109-10 El dispositivo que permite a los artistas de ASL crear la ilusión de diferentes distancias del ángulo de la cámara son los clasificadores que prevalecen en el lenguaje, que se utilizan para demostrar visualmente el movimiento y la acción, el tamaño y la forma, o los estados de ser de personas y objetos. Los clasificadores permiten a los firmantes usar sus manos, cuerpos y el espacio de firmas para definir visualmente escenas y cambiar la escala de lo que describen desde distancias que van desde microscópicamente cercanas hasta lejanas. [1] : 30
Las películas se pueden analizar utilizando su propia estructura gramatical, por lo que aplicar el mismo análisis gramatical a los géneros literarios en ASL agrega profundidad al lenguaje. Manny Hernández, un intérprete de ASL, ha abogado por que se desarrolle un léxico cinematográfico junto con los análisis lingüísticos tradicionales de la literatura de ASL. Sostiene que los análisis aplicados a las lenguas escritas y habladas no son adecuados para captar lo que él llama las "propiedades visual-espaciales-cinéticas de las lenguas de señas". [15] : 110 De manera similar a Bragg, señala que el firmante controla el campo de visión como lo hace una cámara de cine, así como el seguimiento y la panorámica de las escenas. Las tomas individuales dentro de la película son flexibles en su duración y ángulo de visión, y se unen mediante un proceso de edición. Lo mismo puede decirse de los géneros literarios de ASL, que atraviesan diferentes escenas y personajes, entrelazando diálogo y acción. [15] : 111
Las historias clasificadoras son un ejemplo de un género que utiliza técnicas cinematográficas de narración en ASL. Al utilizar los distintos tipos de clasificadores, incorporan naturalmente técnicas cinematográficas al mostrar objetos y acciones en diferentes escalas. Si bien la técnica cinematográfica se puede aplicar a cualquier género de ASL, existe un género específicamente dedicado a estas técnicas, llamado Historias cinematográficas, que a menudo son recreaciones firmadas de escenas de películas. [1] : 30 Dos estilos de historias cinematográficas son el estilo de "acción en vivo" o el de "animación". La historia de Manny Hernández "Durassic Park", que representa escenas de Jurassic Park a través de técnicas cinematográficas, es un ejemplo del estilo de acción en vivo. El estilo de animación está influenciado por la animación de dibujos animados y utiliza un clasificador para describir eventos como que los ojos se salgan de la cabeza. Esto se emplea a menudo en técnicas de personificación, en las que los firmantes usan una parte de su cuerpo para darle vida a un objeto y mostrar sus emociones. [1] : 31
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Visual Vernacular es una forma de interpretación en ASL desarrollada por Bernard Bragg que se basa en gran medida en técnicas cinematográficas. Eligió el nombre porque utiliza el lenguaje vernáculo de la narración cinematográfica. [15] : 110 La lengua vernácula visual es una forma expresiva y artística de narración en lengua de signos. El narrador utiliza técnicas visuales como el cambio de roles, las expresiones faciales y la mímica para contar una historia de una manera visualmente expresiva. El uso de signos icónicos, o signos que se parecen a lo que representan, en combinación con el cambio de roles y otras técnicas utilizadas en la lengua vernácula visual, permiten que las historias se comprendan universalmente. Incluso si la historia es contada por un signatario que usa ASL, en teoría esta historia podría ser entendida por espectadores que usan lenguajes de señas internacionales, e incluso por personas que no entienden ningún lenguaje de señas. [17] En lugar de simplemente contar una historia, un intérprete de signos utiliza la lengua vernácula visual para convertirse en la historia a través de técnicas de cambio de roles y mímica, traduciendo la historia al espacio visual. Visual Vernacular es una herramienta importante en la literatura ASL, particularmente en la poesía que se representa frente a una audiencia. Visual Vernacular se utiliza para retratar la escena del poema y utilizar métodos visuales muy detallados para que la audiencia sepa lo que está sucediendo en el poema. Es esta compleja naturaleza visual de la poesía la que a menudo hace imposible traducir directamente al inglés desde ASL. [7] : 154-159
La personificación en el lenguaje de señas implica el uso de la parte del cuerpo del narrador para representar un objeto de la historia. Hacerlo permite que el objeto "cobre vida" en la historia. Un ejemplo muy común de personificación en los cuentos en lengua de signos es utilizar la cabeza del narrador para representar objetos redondos como diferentes tipos de pelotas. A medida que se representa la historia, la cabeza del narrador es la pelota, y el narrador puede representar las emociones que la pelota puede sentir a lo largo de la historia, personificando así la pelota. Esto ocurre a menudo en el "estilo de animación" de la técnica cinematográfica. [1] : 31-2
La década de 1980 fue una época de innovación para los poetas sordos. Fue en este momento que poetas como Ella Mae Lentz y Clayton Valli comenzaron a componer poesía original en ASL, a diferencia de las traducciones de literatura inglesa en ASL que había producido la generación anterior. [8] : 61 Esto fue paralelo a la escena de poesía ASL que se formó durante la misma década en el Instituto Técnico Nacional para Sordos (NTID) en Rochester, Nueva York, que duró hasta aproximadamente 1991, cuando los poetas tomaron caminos separados. [4] : 464 Siguiendo las tradiciones comunitarias de los narradores sordos, los poetas mayores y más experimentados influyeron en la generación más joven de poetas, y todos los poetas intercambiaban abiertamente comentarios entre sí. A través de este proceso, los poetas sordos se desarrollaron a través de su propio talento natural y sus intercambios con poetas más experimentados. [4] : 466–67 También hubo un importante intercambio de ideas entre poetas oyentes, como Allen Ginsberg y Jim Cohn , y poetas sordos de la comunidad de Rochester. [4] : 467 Uno de los intercambios más notables fue el poeta sordo Patrick Graybill representando una imagen de una "máquina de discos de hidrógeno" del poema " Howl " de Allen Ginsberg durante un seminario en 1984. Cuando se le preguntó por qué había elegido la palabra "hidrógeno" , Ginsburg explicó que quería que las imágenes apocalípticas de la bomba de hidrógeno funcionaran como metáfora de la llegada del rock and roll. [4] : 464 La representación visual de Graybill en ASL de una "máquina de discos de hidrógeno" logró darle vida a la imagen, que es lo que Ginsberg estaba tratando de lograr a través de las palabras de su poesía Beat. [3] : 6 Sutton-Spence señala que la energía de los poetas del NTID en la década de 1980 era similar a las imágenes de Ginsberg, creando su propia "máquina de discos de hidrógeno de poesía ASL". [4] : 464–65
Traducir poesía en lengua de signos al lenguaje hablado o escrito es extremadamente difícil, ya que es imposible traducir en palabras los movimientos y las expresiones faciales y la historia que cuenta el propio cuerpo del poeta. [18] En el lenguaje de señas, a menudo se dice que la poesía se articula a través del cuerpo del poeta, y que el poema se interpreta en lugar de simplemente firmarse. [19] Los poetas de ASL tienen una conexión más física con su trabajo debido a la necesidad inherente de expresar sus obras a través de su cuerpo. El poeta-intérprete nunca se separa de sus creaciones porque siempre están frente al público, ya sea en persona o en vídeo. [20] : 130–31 Heidi M. Rose compara a los poetas de ASL con los artistas de performance, en el sentido de que ambos crean obras artísticas expresadas a través de su cuerpo. Ambos géneros son a menudo autobiográficos y no separan a los artistas de las obras de arte que crean. En el arte escénico, los artistas y el público tienen una relación diferente entre sí que en otras formas de arte; los artistas actúan y desarrollan su sentido de sí mismos y el público tiene una comprensión más profunda del artista. [20] : 133–35
Cynthia Peters hace una comparación similar entre la poesía ASL y las tradiciones de poesía oral hablada. La poesía oral hablada no se lee simplemente en voz alta, sino que se experimenta en un entorno comunitario. El público se reúne para participar en una experiencia grupal y los poetas orales crean obras que atraen a su público particular y se relacionan con él utilizando sus cuerpos, expresiones y accesorios. [7] : 153 De manera similar a los géneros de artes escénicas discutidos por Rose, la poesía oral está plagada de aspectos infundidos por el intérprete que no pueden comunicarse por escrito. Cada versión del poema varía con respecto a la última interpretación y es imposible definir una versión autorizada. Además, dado que un poeta oral suele ser un miembro de la comunidad ante la cual actúa, otros observadores que carecen del conocimiento cultural del grupo pueden pasar por alto matices que el público objetivo comprende. Peters señala que la poesía oral en lenguas habladas es cada vez menos común, pero debido a la naturaleza no escrita de la poesía en ASL, junto con su tendencia a ser creada y representada frente a una audiencia, es una forma de arte oral floreciente. [7] : 154 En relación con la poesía en ASL, esto plantea la difícil cuestión de la autoría y cómo otro intérprete se relaciona con una obra que fue originalmente interpretada por el cuerpo de otra persona. El intérprete debe comprender cada movimiento matizado utilizado por el autor original y desarrollar su propia interpretación. [20] : 136–37 Rose señala que los artistas de ASL tienen mayor autoridad artística sobre sus propias obras que los artistas de otros géneros, e incluso cuando otros artistas interpretan poemas de ASL, todavía hay un elemento del autor original en la pieza. [20] : 143
La poesía en lengua de signos es significativamente diferente de la poesía en lenguas habladas, pero utiliza algunas técnicas que son paralelas. Por ejemplo, la aliteración de sonidos consonánticos suele ser importante en la poesía en lengua hablada, pero una forma de aliteración, la repetición de formas de manos y otras características, también se aprecia como característica artística de manera paralela en la poesía por señas. [21]
Algunos poetas sordos conocidos son Clayton Valli, Ella Mae Lentz y Patrick Graybill, [22] quienes aparecen en la serie de videos de 1990, Poetry in Motion: Original Works in ASL . [7] : 148 A principios de la década de 1990, Calyton Valli fue la primera persona en estudiar poesía en ASL con la intención de tratar de descubrir cómo definir una 'línea' en la poesía en ASL, tal como se haría en un género poético hablado/escrito. . [15] : 95 Comenzó estudiando las características fonéticas de ASL, como la forma de la mano, el movimiento, la orientación de la palma y los marcadores no manuales, para determinar si la poesía de ASL podía o no rimar como lo hacen los idiomas hablados. Debido a que ASL tiene múltiples características fonológicas que ocurren simultáneamente, los signos de ASL pueden rimar de varias maneras a la vez, lo que los idiomas hablados no pueden lograr. Por ejemplo, en el poema "Copo de nieve" de Valli, los signos de LEAVES-FALL y GRASS-WITHER ambas frases usan dos manos en forma de 5 manos que se mueven hacia abajo con el ceño fruncido, creando tres rimas simultáneas. [15] : 97 Bauman ha tratado de encontrar otras características para definir el concepto de 'línea' en la poesía ASL, en lugar de centrarse en los saltos de línea fonológicos que limitan la poesía ASL a ser analizada de la misma manera que las lenguas habladas. Señala que la naturaleza visual y cinética del ASL permite analizar la "línea" en términos de los movimientos del cuerpo a través del espacio, de modo que la "línea" ya no se limita a una dirección estricta de izquierda a derecha. [15] : 104 Aplica la definición de línea del Oxford English Dictionary , "una dirección y curso de movimiento", directamente a cómo se podría analizar la línea visual de la poesía en ASL. [15] : 106 Su método de análisis incluye observar cómo las técnicas cinematográficas y la lengua vernácula visual se entretejen en la textura de la poesía en ASL, y abandonar los métodos fonológicos de análisis a favor de definir cómo los artistas sordos organizan su espacio de señas. [15] : 110
Ben Bahan define los cuentos populares de la literatura en lengua de signos estadounidense como historias que han existido durante mucho tiempo en la comunidad sin un origen conocido. [19] El folclore ayuda a crear una base literaria común que une a las personas sordas.
Susan Rutherford y Simon Carmel son los investigadores más destacados del folclore de ASL y documentan historias en las que miembros de la comunidad sorda se conectan entre sí a pesar de los obstáculos que les impedirían hacerlo. [1]
Las experiencias personales representan una gran parte de las historias contadas por la comunidad sorda. Estas experiencias personales a menudo se cuentan para crear una sensación de experiencia compartida entre los individuos, así como para resaltar la experiencia individual del narrador. Las narrativas de experiencias personales también permiten la combinación de varias historias, uniendo aún más a los miembros de la comunidad sorda. [1]
Las señas de percusión son un tipo de interpretación del lenguaje de señas que implica señas con un ritmo específico, algo así como una canción en lenguaje hablado. [1] La batería es un instrumento de percusión comúnmente conocido. El nombre de signos de percusión proviene del hecho de que este tipo de signos se asemejan a ritmos como los de un tambor en una canción. Las canciones firmadas por percusión a menudo se interpretan como cánticos o vítores, y son comunes en entornos grupales. Por ejemplo, un ejemplo comúnmente conocido de señas de percusión es la "Canción del Bisonte", también conocida como la canción de lucha de la Universidad Gallaudet . [1] Firmar de esta manera tiene una sensación musical y caprichosa que lo hace tan único.
Las historias ABC entremezclan el sistema fonético alfabético del idioma inglés con los aspectos fonológicos del ASL. La estructura de la historia se establece estructurándola alrededor del alfabeto para determinar qué formas de manos en ASL usar en la historia, y la historia en sí se representa en ASL. [5] : 37 historias del ABC siempre están firmadas en orden alfabético, y cada forma de mano consecutiva sigue la secuencia de letras del alfabeto. [1] : 37 Por ejemplo, la forma de mano "A" puede representar a alguien llamando a una puerta, "B" una puerta abriéndose y "C" alguien buscando por la habitación. [1] : 41 En algunas circunstancias, las formas de mano "N", "H", "U" y "V" son intercambiables porque todas están formadas con una forma de mano de dos dedos. Lo mismo ocurre con las formas de mano "M" y "W", que se forman con una forma de mano de tres dedos. [5] : 47 De manera similar, las formas de manos "K" y "P" son las mismas, y lo mismo puede decirse de las formas de manos "U", "H" y "N", aunque con diferentes orientaciones de la palma. Las historias ABC permiten a los firmantes centrarse principalmente en la forma de las manos de estas letras, para no preocuparse por la orientación de la palma al contar la historia. [1] : 40 Ben Bahan señala que hay varios temas comunes en las historias de ABC, [1] : 40 pero Susan Rutheford observó que el contenido de las historias de ABC no es su enfoque principal; más bien, la habilidad de desempeño del firmante es el aspecto más importante. [5] : 53 El género suele ser presentado a los niños sordos cuando son adolescentes por compañeros mayores o miembros de la familia. [5] : 62
Las historias numéricas son similares a las historias ABC en el sentido de que deben contarse en orden numérico, usando primero la forma manual '1', luego la forma manual '2', etc. Deben construirse usando las formas manuales numéricas en sucesión para contar una historia. [1] : 41 Estas historias son un poco más flexibles, ya que pueden variar en longitud según qué tan alto el narrador desee contar.
Los juegos con palabras escritas manualmente construyen una historia hecha a partir de formas de manos que representan las letras en inglés de una palabra elegida, siguiendo la secuencia de letras en orden. [1] : 41 Cada una de las letras se usa generalmente para ilustrar un rasgo característico de la palabra elegida, combinando las formas de las manos con signos y gestos de ASL. [5] : 74–6 Susan Rutherford señala que, a diferencia de las historias ABC, el contenido de las historias escritas manualmente tiene un significado más significativo. [5] : 81 Una variación de este género utiliza las letras de una palabra o frase para representar visualmente la palabra, en lugar de utilizar aspectos de los signos de ASL. Por ejemplo, la frase HOJA QUE CAE en la obra Mi tercer ojo se firma de arriba a abajo en el espacio de firma y cada letra gira y gira para demostrar una hoja que cae al suelo. [5] : 81-2
Las historias con restricciones de tipo de forma de mano tienen un conjunto más limitado de formas de mano. El narrador selecciona qué formas de manos se incluirán en la historia y debe utilizar únicamente estas formas de manos. La historia debe seguir la intención original de la cual se incluyen las formas de las manos, haciendo desviaciones sólo cuando sea necesario y dentro de lo razonable, y deben crear una historia coherente dentro de estas limitaciones. [1] : 42
Las obras traducidas a menudo toman historias conocidas de la literatura impresa y las traducen al lenguaje de señas estadounidense, dándoles inconscientemente características de personas sordas o asignando intencionadamente protagonistas como sordos y antagonistas como oyentes. [1]
Con el aumento de la tecnología de grabación de vídeo, la ficción original en ASL se ha podido representar y conservar más fácilmente que en el pasado. La ficción en ASL puede aparecer en forma de cuento, novela o novela corta. [1]
Los testigos de Jehová han producido una traducción completa de la Traducción del Nuevo Mundo en lenguaje de señas americano . [23] Se puede ver en línea y descargar como un conjunto de archivos M4V . También está disponible en la aplicación JW Sign Language en las tiendas de aplicaciones.
El Teatro Nacional para Sordos (NTD) comenzó en 1967. [24] Antes del NTD, el teatro para sordos consistía en tres pequeños grupos de teatro de aficionados y clubes locales para sordos donde las personas podían realizar espectáculos de mimo, leer poemas o recibir subtítulos. Se proyectaron películas. [25] El mundo de los sordos carecía de una plataforma donde pudieran expresarse y actuar. La idea de NTD surgió de la producción de Broadway de The Miracle Worker , la historia de Helen Keller , que era ciega y sorda. Inspirada por ver el lenguaje de señas en el escenario, la actriz Anne Bancroft , quien interpretó a Anne Sullivan en la producción de The Miracle Worker , se unió a la psicóloga Edna Simon Levine para intentar llevar el teatro para sordos al escenario. [25]
La misión del Teatro Nacional para Sordos es: "Presentar obras teatrales de la más alta calidad, actuando en el estilo único que creamos mediante la combinación del lenguaje de señas estadounidense y la palabra hablada". [24] El NTD proporciona una organización donde actores, actrices y dramaturgos sordos, con problemas de audición e incluso oyentes pueden actuar y capacitarse. El Teatro Nacional para Sordos se convirtió en un "catalizador del cambio" [24] que demostró el valor y el talento de las personas y artistas sordos al tiempo que mostraba la belleza de la lengua de signos en el escenario. Muchas de las producciones de NTD son habladas y señas al mismo tiempo, lo que permite a los actores sordos actuar con su forma natural de comunicación y al mismo tiempo anima al público oyente a experimentar este tipo de teatro. [7] : 107-108
Deaf West Theatre fue fundado en 1991. [26] Está ubicado y fue fundado en Los Ángeles, California. [27] El Deaf West Theatre expone al público a la cultura sorda y al lenguaje de señas a través de medios artísticos. El objetivo es conectar los mundos de las personas sordas y oyentes a través de la pasión por las artes teatrales. [26] Dado que Deaf West Theatre está ubicado en Los Ángeles, brinda específicamente la oportunidad a personas sordas y con problemas de audición en el área con acceso a experimentar y participar en teatro profesional, lo que de otra manera no sería posible. [27]
New York Deaf Theatre se fundó en 1979. [28] Los actores sordos del área de la ciudad de Nueva York querían tener la oportunidad de actuar en lenguaje de señas americano, lo que no era posible en ningún lugar de la ciudad de Nueva York en ese momento. El grupo se unió para formar el New York Deaf Theatre, que hoy es la compañía de teatro para sordos de mayor trayectoria en la ciudad de Nueva York. [28]
Los temas que son comunes a los géneros literarios de ASL suelen reflejar las experiencias de vida compartidas de la comunidad sorda estadounidense. Todd Czubek y Janey Greenwald sugieren que el uso de lo que ellos llaman una "lente para sordos" para analizar la literatura permite al lector de un texto en ASL reconocer estos temas y comprender las experiencias de la comunidad sorda. [6] : 442 Las personas sordas comúnmente nacen de padres oyentes y, por lo tanto, no están expuestas a la comunidad y la cultura sordas en sus entornos familiares. Esto da como resultado que muchas personas sordas no sean conscientes de que son miembros de una cultura minoritaria a menos y hasta que comiencen a asistir a un instituto residencial para sordos, donde comienzan a desarrollar un sentido de sí mismos y aprender las costumbres y valores de la comunidad sorda. [6] : 443–44 Los profesores y los estudiantes mayores cuentan historias a los estudiantes más jóvenes o nuevos como una forma de ayudarlos a desarrollar sus identidades sordas. [6] : 446 Esta experiencia se repite a través de un tema común en la literatura ASL, el de "volver a casa". [29] : 228–29 Es en estos espacios donde las personas sordas encuentran a otros como ellos y desarrollan una familia lejos de casa, donde sienten un sentido de pertenencia. Como tal, algunas obras de literatura ASL enfatizan la importancia de desarrollar este hogar lejos del hogar. [29] : 234–35
Un ejemplo que representa el tema del regreso a casa es el poema "Cocoon Child" de Clayton Valli, en el que un niño comienza deambulando sin rumbo, luego cierra los ojos y cierra el cuerpo acurrucándose y apretando los puños para representar cómo es la comunidad sorda. aislada del mundo, y luego se le acercan otros que ayudan a la niña a salir de su "capullo" y transformarse desplegándose en el mundo, lo que representa que ahora ha adquirido un sentido de sí misma. [29] : 231–32 Otro ejemplo es el poema de Debbie Rennie "Black Hole: Colors ASL". Representa a una persona subiendo una escalera, con incertidumbre sobre lo que quedará atrás. A medida que la persona continúa subiendo, encuentra latas de pintura, en las que moja las manos para representar su descubrimiento y uso del ASL. Otra persona sacude la base de la escalera, lo que hace que se derrame la pintura y se cree un sumidero en el que la escalera comienza a caer. Este se convierte en un momento de conciencia para la persona, de que la cultura dominante ya no está donde ella quiere estar, y agita los brazos para permanecer inmersa en su nuevo idioma y cultura. [29] : 232–33
Otra versión de este tema se encuentra en el poema "A una madre que oye", de Ella Mae Lentz. Este trabajo asume la difícil tarea de transmitir a la madre de un niño sordo por qué su otra familia y su hogar, igualmente importantes, estarán en la comunidad sorda. [30]
Otro tema común en la literatura y la cultura de los sordos es la idea de que la comunidad "salga a la luz", que está relacionada con la cercanía que sienten los miembros de la comunidad sorda cuando están juntos debido a un medio de comunicación compartido. [7] : 48 Una producción del Teatro Nacional de Sordos, Mi tercer ojo , juega con el tema de la luz. En una escena, después de que un helicóptero rescata a una persona de una violenta tormenta en el mar, el sol sale sobre el agua, lo cual es representado por artistas sordos que usan sus manos para representar brillantes rayos de sol. El encuentro de la comunidad sorda crea esperanza y, por tanto, luz. [7] : 49 Otro tema común de la literatura ASL abordado en My Third Eye es la "condición de dos mundos", que trata de la posición de la cultura minoritaria sorda que existe dentro de la cultura mayoritaria oyente de la sociedad. [31] : 74 Uno de los personajes relata su experiencia al llegar a un instituto residencial para sordos, en un ambiente desconocido, y ser abandonado allí por su madre por primera vez. Con el tiempo, comienza a darse cuenta de que las personas de la cultura mayoritaria tienen una visión de la realidad diferente y una forma de vida diferente a la de la cultura minoritaria dentro del instituto. [31] : 75
Otra historia tradicional contada comúnmente en la comunidad sorda, Eyeth , invierte esta condición de dos mundos [29] : 230 de modo que la cultura sorda es la mayoría y la cultura oyente es la minoría. En la versión contada por Sam Supalla, un joven sordo no quiere volver a casa con su familia oyente durante el fin de semana. Un maestro le habla de un planeta conocido como Eyeth, donde todos se comunican mediante lenguaje de señas. Cuando el niño se convierte en adulto, se muda a Eyeth y se convierte en maestro sordo para niños oyentes. Un día, una estudiante está molesta porque no quiere volver a casa con su familia sorda durante el fin de semana, por lo que la consuela hablándole del planeta Tierra, donde la mayoría de las personas pueden oír y comunicarse hablando. La historia juega tanto con la importancia de identificarse con una cultura común como con los juegos de palabras "ear-th" y "eye-th" para la mayoría de los planetas que escuchan y los que firman, respectivamente. [3] : 11 Este cuento tradicional también se cuenta en una obra escrita por Aaron Kelestone en NTID, llamada TALES from the Deaf Side. [32]
Una historia tradicional que enfatiza la importancia de la identidad sorda compartida habla de dos soldados de la Guerra Civil, uno del Norte y otro del Sur, ambos sordos. Al encontrarse, se apuntaron con sus armas, pero al darse cuenta de que ambos eran sordos, bajaron las armas y comenzaron a charlar. [5] : 117 Esta historia es una poderosa demostración de que la identidad sorda compartida de los hombres reemplazó todas las demás conexiones o alianzas que habían formado con el mundo exterior. [5] : 90, 118 Los dos personajes sordos no sólo ven un reflejo de sí mismos en el otro personaje sordo, sino que también se apoyan mutuamente de una manera común en las culturas minoritarias. [5] : 120
La historia de Ben Bahan, "Pájaro de diferente pluma", crea una alegoría sobre la opresión que enfrentan algunos niños sordos cuando nacen en familias oyentes, [3] : 12 y también utiliza la imaginería de la ausencia de luz. [7] : 49 En la historia, un pájaro de pico recto nace en una familia de águilas. A lo largo de la historia, la familia del águila intenta moldear al pájaro de pico recto para que encaje, estableciendo así una alegoría que relata las experiencias de los niños sordos nacidos de familias oyentes que intentan moldearlos para que se adapten a la cultura auditiva. [1] : 33 Los padres del águila inscriben al pájaro de pico recto en una escuela donde se supone que debe aprender a comportarse como un águila y desarrollar habilidades de caza, a pesar de las diferencias en sus características físicas. Incluso lo alientan a someterse a una cirugía para cambiar su pico a una forma curva más parecida al pico de un águila. [7] : 175 El resultado es que el pájaro de pico recto siente que no encaja en una sola especie de ave y vuela solo hacia el atardecer. [7] : 49 Además de jugar con imágenes de "falta de luz", Bahan utiliza una fábula de animales en la que los animales son antropomorfizados para aclarar un punto, que es común a las literaturas minoritarias. La alegoría se relaciona con la experiencia de muchas personas sordas cuyos padres creen que es necesario curar su sordera, a pesar de que muchos miembros de la comunidad sorda no están de acuerdo. [7] : 175–76
For a Decent Living, de Sam Supalla, enfatiza la importancia de la comunidad al rastrear las dificultades que enfrenta un hombre sordo cuando intenta ganarse la vida por sí mismo. Su triunfo al final del cuento representa el triunfo de la comunidad sorda. [1] : 33 Al principio de la historia, el hombre sale de su casa y se encuentra con una persona sorda mayor, quien le habla de un club de sordos local y lo invita a la comunidad. Una vez que la comunidad lo acepta como miembro del grupo, le hablan de una fábrica local donde puede encontrar trabajo. Contra todo pronóstico, el hombre consigue un empleo e impresiona al gerente, lo que lleva a que la fábrica contrate a otros miembros de la comunidad sorda. [7] : 176