El jinete de bronce: un cuento de Petersburgo ( ruso : Медный всадник: Петербургская повесть , romanizado : Mednyy vsadnik: Peterburgskaya povest ) es un poema narrativo escrito por Alexander Pushkin en 1833 sobre la estatua ecuestre de Pedro el Grande en San Petersburgo y la gran inundación de 1824. Si bien el poema fue escrito en 1833, no se publicó en su totalidad hasta después de su muerte, ya que su obra estaba bajo censura debido a la naturaleza política de sus otros escritos. Ampliamente considerado como el poema narrativo de mayor éxito de Pushkin, El jinete de bronce ha tenido un impacto duradero en la literatura rusa . El crítico de Pushkin, ADP Briggs, elogia el poema "como el mejor en lengua rusa, e incluso el mejor poema escrito en el siglo XIX". [1] Se considera una de las obras más influyentes de la literatura rusa y es una de las razones por las que a Pushkin se le suele llamar el "fundador de la literatura rusa moderna".
La estatua pasó a ser conocida como El Jinete de Bronce debido a la gran influencia del poema. [2]
El poema se divide en tres secciones: una introducción más breve (90 versos) y dos partes más largas (164 y 222 versos). La introducción comienza con una historia mitificada del establecimiento de la ciudad de San Petersburgo en 1703. En las dos primeras estrofas, Pedro el Grande se encuentra al borde del río Neva y concibe la idea de una ciudad que amenazará a los suecos y abrirá una "ventana a Europa". El poema describe la zona como casi deshabitada: Peter sólo puede ver un barco y un puñado de casas oscuras habitadas por campesinos finlandeses . De hecho, San Petersburgo fue construido en un territorio recién recuperado de los suecos en la Gran Guerra del Norte , y el propio Pedro eligió el lugar para la fundación de una ciudad importante porque proporcionaba a Rusia un rincón de acceso al Mar Báltico y, por tanto, al Mar Báltico. Atlántico y Europa.
El resto de la introducción está en primera persona y se lee como una oda a la ciudad de Petersburgo. El poeta-narrador describe cómo ama a Petersburgo, incluida la "apariencia severa y musculosa" de la ciudad (l. 44), sus monumentos como el Almirantazgo (ll. 50-58) y sus duros inviernos y largas noches de verano (ll. 59 – ll.84). Anima a la ciudad a conservar su belleza y fuerza y a mantenerse firme contra las olas del Neva (ll. 85-91).
La primera parte comienza con una imagen del Nevá turbulento en medio de una tormenta: el río "da vueltas y vueltas como un enfermo en su lecho turbulento" (ll. 5-6). En este contexto, un joven pobre de la ciudad, Evgenii, contempla su amor por una joven, Parasha, y planea pasar el resto de su vida con ella (ll. 49-62). Evgenii se queda dormido y la narración regresa al Neva, con una descripción de cómo el río inunda y destruye gran parte de la ciudad (ll. 72-104). El asustado y desesperado Evgenii queda sentado solo sobre dos leones de mármol en la Plaza de Pedro , rodeado de agua y con la estatua del Jinete de Bronce mirándolo (ll. 125-164).
En la Parte II, Evgenii encuentra un barquero y le ordena remar hasta donde solía estar la casa de Parasha (ll. 26 – ll. 56). Sin embargo, descubre que su casa ha sido destruida (ll. 57-60), cae en un delirio enloquecido y se echa a reír (ll. 61-65). Durante un año, deambula por la calle como un loco (ll. 89-130), pero el otoño siguiente recuerda la noche de la tormenta (ll. 132-133) y el origen de sus problemas. En un ataque de ira, maldice la estatua de Pedro (ll. 177-179), lo que le da vida, y Pedro comienza a perseguir a Eugenio (ll. 180-196). El narrador no describe directamente la muerte de Evgenii, pero el poema termina con el descubrimiento de su cadáver en una cabaña en ruinas flotando en el agua (ll. 219-222).
Formalmente, el poema es una mezcla inusual de géneros : las secciones que tratan del zar Pedro están escritas en un estilo solemne y ódico del siglo XVIII, mientras que las secciones de Evgenii son prosaicas, divertidas y, en las últimas etapas, llenas de patetismo. [3] Esta mezcla de géneros se anticipa en el título: "El jinete de bronce" sugería una oda grandiosa, pero el subtítulo "Un cuento de Petersburgo" lleva a esperar un protagonista poco heroico. [4] Métricamente, todo el poema está escrito utilizando el yambo de cuatro pies , uno de los metros preferidos de Pushkin, una forma versátil que es capaz de adaptarse al estado de ánimo cambiante del poema. El poema tiene un esquema de rima variado y estrofas de diferente duración. [5]
El crítico Michael Wachtel ha sugerido que Pushkin tenía la intención de producir una epopeya nacional en este poema, argumentando que las secciones de Pedro tienen muchas de las características típicas de la poesía épica . [6] Señala el amplio uso que hace Pushkin del lenguaje y las alusiones del Antiguo Testamento al describir tanto la fundación de San Petersburgo como el diluvio y sostiene que se basan en gran medida en el Libro del Génesis . Se puede ver más evidencia de la categorización del poema de Pushkin como una epopeya en su esquema de rima y estructura de estrofa que permiten que la obra transmita su significado de una manera muy concisa pero artística. [7] Otro paralelo con la tradición épica clásica se puede trazar en las escenas finales del entierro de Evgenii descritas como “por el amor de Dios”. En ruso, esta frase no es de “impaciencia irritante, sino del tipo de apelación al sentimiento cristiano que podría hacer un mendigo”, según Newman. [8] Por lo tanto, es la falta de empatía y caridad en Petersburgo lo que finalmente causa la muerte de Evgenii. El requisito de que la civilización debe tener un orden moral es un tema que también se encuentra en los escritos de Virgilio. [8] Sin embargo, añade que la trama de Evgenii va en contra del modo épico, y elogia a Pushkin por su "notable capacidad para sintetizar diversos materiales, estilos y géneros". [9] Lo que es particularmente inusual es que Pushkin se centra en un protagonista que es tanto humilde como aparentemente grande. Hay más preguntas que respuestas en este nuevo tipo de epopeya, donde “una ironía agnóstica puede encontrar fácilmente un lugar” mientras que “el lector imparcial se vería obligado a reconocer que está preocupado por los problemas más profundos que enfrenta la humanidad”. [10] Concluye que si el poema debe ser etiquetado como una epopeya nacional, es "altamente idiosincrásico". [9]
Varios críticos han sugerido que la inspiración inmediata para "El jinete de bronce" fue la obra del poeta polaco Adam Mickiewicz . [11] [12] Antes de comenzar a trabajar en "El jinete de bronce", Pushkin había leído La víspera de los antepasados de Mickiewicz (1823-1832), que contiene un poema titulado "A mis amigos moscovitas", un ataque apenas velado contra Pushkin y Vasily. Zhukovsky por no unirse a la revuelta radical decembrista de 1825. La víspera del antepasado contiene poemas en los que se describe a Pedro I como un déspota que creó la ciudad por capricho autocrático, y un poema se burla de la estatua de Falconet como si estuviera a punto de saltar. de un precipicio. El poema de Pushkin puede leerse en parte como una réplica a Mickiewicz, aunque la mayoría de los críticos coinciden en que sus preocupaciones son mucho más amplias que responder a un enemigo político. [13]
Existen claras similitudes entre el protagonista de Pushkin en El jinete de bronce y el de su otra obra "Evgeni Onegin". Originalmente, Pushkin quería continuar con "Evgeni Onegin" en esta narrativa, y en su lugar optó por hacer un nuevo Evgenii, con un apellido diferente pero que seguía siendo una "caricatura del propio personaje de Pushkin". [14] Ambos eran descendientes del antiguo régimen de boyardos que ahora se encontraba socialmente insignificante en una sociedad donde la herencia familiar no era estimada.
El Jinete de Bronce del título fue esculpido por Étienne Maurice Falconet y completado en 1782. Catalina la Grande, una princesa alemana que se casó con un miembro de la familia Romanov, encargó la construcción de la estatua para legitimar su gobierno y reclamar el trono ante el pueblo ruso. . Catalina llegó al poder mediante un golpe palaciego ilegal. Hizo que la estatua tuviera inscrita la frase Петру перьвому Екатерина вторая, лѣта 1782, tanto en latín como en ruso, que significa "A Pedro el primero, de Catalina la segunda", para mostrar reverencia al gobernante e indicar dónde veía su lugar entre Los gobernantes de Rusia.
La estatua tardó 12 años en crearse. Representa a Pedro el Grande montado en su caballo, con el brazo extendido apuntando hacia el río Nevá en la parte occidental del país. La estatua es elogiada por su ambigüedad; Se dice que Pushkin sintió el mensaje ambiguo de la estatua y se inspiró para escribir el poema. En un diario de viaje sobre San Petersburgo en 1821, el estadista francés Joseph de Maistre comentó que no sabía "si la mano de bronce de Pedro protege o amenaza". [3]
San Petersburgo fue construido por Pedro el Grande a principios del siglo XVIII, en las costas pantanosas y las islas del Neva. Las dificultades de la construcción fueron numerosas, pero Peter no se inmutó por el gasto de vidas humanas necesarias para hacer realidad su visión de una ciudad en la costa. De los artesanos a quienes obligó a venir al norte para poner los cimientos de la ciudad, miles murieron de penurias y enfermedades; y la ciudad, en su ubicación antinatural, estuvo a merced de terribles inundaciones causadas por la ruptura del hielo del lago Ladoga justo al este o – como en la ocasión descrita en el poema – por el viento del oeste que soplaba de regreso. el Nevá. Hubo una de esas inundaciones devastadoras en 1777 y nuevamente en 1824, durante la época de Pushkin, y la inundación modelada en el poema, y continuó hasta que se construyó la presa de San Petersburgo .
El conflicto entre zar y ciudadano , o imperio e individuo, es un tema clave de "El jinete de bronce". [15] Los críticos difieren en cuanto a si Pushkin finalmente se pone del lado de Evgenii, el hombre pequeño, o de Peter y la necesidad histórica. El crítico radical del siglo XIX Vissarion Belinsky consideró el poema una reivindicación de las políticas de Pedro, mientras que el escritor Dmitri Merezhkovsky lo consideró un poema de protesta individual. [dieciséis]
Otra interpretación del poema sugiere que la estatua en realidad no cobra vida, sino que Evgenii pierde la cordura. Pushkin hace que Evgenii se vuelva loco al crear “una dimensión aterradora incluso para la personalidad más monótona y al mismo tiempo mostrar el abismo escondido en el alma humana aparentemente más común”. [17] En este sentido, se considera que Evgenii se convierte en un hombre desheredado de la época, en la misma línea que un héroe épico tradicional. [18]
Quizás Evgenii no sea en absoluto enemigo de Peter. Según Newman, "[Evgenii] es demasiado pequeño para eso". [19] En cambio, el conflicto heroico del poema es entre Pedro el Grande y los elementos, mientras que Evgenii es simplemente su "víctima impotente". [20] A medida que Evgenii se angustia cada vez más por la desaparición de su prometida, su creciente ansiedad aumenta. yuxtapuesto a la indiferencia del barquero que lo lleva a través del río, Newman cuestiona si Evgenii está justificado en estos sentimientos y cómo estos sentimientos reflejan su posición no amenazante en relación con la estatua .
En el mismo acto de concebir y crear su ciudad en los pantanos del norte, Peter ha impuesto orden en el escenario natural primitivo representado al comienzo del poema. La ciudad misma, "elegante pero austera" en su diseño clásico, es, tanto como la estatua de Falconet, el monumento viviente de Pedro, que continúa su lucha contra las "salvajes y tumultuosas" olas finlandesas. Sus orillas de granito pueden mantener a raya a los elementos rebeldes durante la mayor parte del tiempo, pero incluso ellos están indefensos ante una rebelión tan furiosa como la inundación de 1824. La victoria de las olas es, hay que reconocerlo, de corta duración: la inundación pronto retrocede y el La ciudad vuelve a la normalidad. Aun así, está claro que nunca podrán ser derrotados decisivamente; viven para luchar otro día.
Una lectura psicoanalítica de Daniel Rancour-Laferriere sugiere que hay una preocupación subyacente con el síndrome de Couvade o el parto masculino en el poema. Sostiene que los pasajes de la creación de Petersburgo se parecen al mito griego de Zeus dando a luz a Atenea , y sugiere que el diluvio corresponde al uso frecuente del agua como metáfora del nacimiento en muchas culturas. Sugiere que las imágenes que describen a Pedro y el Neva tienen un género: Pedro es hombre y el Neva es mujer. [21]
La autoridad superior está representada más claramente por Pedro. Es más, lo representa de una manera que lo distingue de la masa de la humanidad e incluso (así lo insinúa Pushkin, como veremos) de autócratas corrientes como Alejandro I. Sólo en los primeros veinte años En algunas líneas del poema aparece Peter como una persona viva. Luego, la acción avanza abruptamente cien años, y el resto del poema se desarrolla en una época en la que Peter obviamente murió hace mucho tiempo. Sin embargo, a pesar de esto, tenemos la sensación de la presencia viva de Pedro, como si hubiera logrado evitar la muerte de una manera completamente inmortal. La sección que evoca el San Petersburgo contemporáneo –la creación juvenil de Pedro, en la que su espíritu sigue vivo– insinúa la primera ligera sugerencia de esto. Luego viene una insinuación más explícita, cuando Pushkin expresa la esperanza de que las olas finlandesas no "perturben el sueño eterno del gran Pedro". Pedro, debemos concluir, después de todo no está muerto: despertará de su sueño si en algún momento algún peligro amenazara su ciudad capital, el corazón de la nación. Peter no aparece como un ser humano corriente sino como una fuerza elemental: es un agente del proceso histórico e incluso más allá de esto participa en una lucha cósmica más amplia entre el orden y el desorden. A Eugenio se le concede el mismo estatus que a Pedro en términos puramente humanos, y su rebelión contra el poder estatal se muestra tan admirable y significativa a su manera como la de los decembristas. Sin embargo, volviendo ahora a la cuestión del papel de Eugenio en el esquema más amplio de las cosas, tenemos que admitir que parece un tercer factor insignificante en la ecuación cuando se lo ve en el contexto de la lucha titánica que tiene lugar entre Pedro y los elementos. Evgenii está total y completamente indefenso contra ambos. La inundación arrasa con todos sus sueños de felicidad y es en el río donde encuentra la muerte. La estatua de Pedro, que en su primer "encuentro" durante la inundación estaba de espaldas a Evgenii como si lo ignorara, más tarde lo acosa sin piedad cuando se atreve a protestar por el papel de Pedro en su sufrimiento. Las vastas e impersonales fuerzas del orden y el caos, encerradas en una lucha interminable, éstas, parece decir Pushkin, son la realidad: son las piedras de molino del destino o del proceso histórico para el cual Evgenii y los de su especie no son más que grano de arena. .
Pedro el Grande eligió el río y todas sus fuerzas elementales como una entidad que merecía la pena combatir. [19] Pedro "lo aprovecha, lo viste y lo transforma en la pieza central de su imperium". [22] Sin embargo, el río no puede ser domesticado por mucho tiempo. Trae inundaciones a la ordenada ciudad de Pedro, ya que "hierve desde abajo, manifestándose en pasión incontrolada, enfermedad y violencia. Se rebela contra el orden y la tradición. Se desvía de su curso natural." [23] "Antes de Pedro, el río vivía en una existencia tranquila pero primitiva" y aunque Pedro intenta imponer el orden, el río simboliza lo que es natural e intenta volver a su estado original. "El río se parece a Evgenii no como un iniciador de violencia sino como un reactivo. Pedro ha impuesto su voluntad sobre el pueblo (Evgenii) y la naturaleza (el Neva) como un medio para realizar sus ambiciones imperialistas" [22] y tanto Evgenii como el río intentan romper con el orden social y mundo que Pedro ha construido.
El Jinete de Bronce simboliza "el zar Pedro, la ciudad de San Petersburgo y el extraño alcance de la autocracia sobre la vida de la gente corriente". [24] Cuando Evgenii amenaza la estatua, está amenazando “todo lo que se destila en la idea de Petersburgo”. [23] Al principio, Evgenii era solo un humilde empleado que el Jinete de Bronce no podía dignarse reconocer porque Evgenii estaba muy por debajo de él. Sin embargo, cuando Evgenii lo desafía, "Peter se involucra con el mundo de Evgenii" como respuesta a la arrogancia de Evgenii. [25] La "estatua se agita en respuesta a su desafío" y galopa tras él para aplastar su rebelión. [24] Antes, Evgenii era sólo un hombrecito al que el Jinete de Bronce no se molestaba en responder. Sin embargo, tras el desafío de Evgenii, se convierte en un igual y un rival al que el Jinete de Bronce debe aplastar para proteger los logros que representa.
El poema de Pushkin adquirió especial importancia durante la era soviética . Pushkin describió a Pedro como un líder fuerte, lo que permitió a los ciudadanos soviéticos elogiar a su propio Pedro, José Stalin . [26] Se decía que el propio Stalin era “comparado de buena gana” con Pedro el Grande. [27] Una encuesta en Literaturnyi sovremennik en marzo de 1936 reportó elogios por la interpretación de Peter por parte de Pushkin, con comentarios a favor de cómo El jinete de bronce describió la resolución del conflicto entre lo personal y lo público a favor del público. Esto estaba en consonancia con el énfasis estalinista de cómo los logros de la sociedad soviética en su conjunto debían ser ensalzados por encima de los sufrimientos del individuo. [26] Los pensadores soviéticos también leyeron significados más profundos en las obras de Pushkin. Andrei Platonov escribió dos ensayos para conmemorar el centenario de la muerte de Pushkin, ambos publicados en Literaturnyi kritik . En Pushkin, nuestro camarada , Platonov amplió su visión de Pushkin como profeta del posterior ascenso del socialismo. [28] Pushkin no sólo "adivinó el secreto del pueblo", escribió Platonov, sino que lo describió en El jinete de bronce , donde la colisión entre la despiadada búsqueda de Pedro el Grande por construir un imperio, expresada en la construcción de San Petersburgo, y La búsqueda de Evgenii de la felicidad personal eventualmente se unirá y se reconciliará con la llegada del socialismo. [28] La Guía de una ciudad renombrada de Josef Brodsky "muestra que tanto Lenin como el Jinete son árbitros igualmente desalmados del destino de otros", conectando la obra con otro gran líder soviético. [29]
Sin embargo, los críticos literarios soviéticos podrían utilizar el poema para subvertir esos mismos ideales. En 1937, el Archivo Rojo publicó una reseña biográfica de Pushkin, escrita por EN Cherniavsky. En él, Cherniavsky explicaba cómo El jinete de bronce podía verse como un ataque de Pushkin a la naturaleza represiva de la autocracia bajo el zar Nicolás I. [26] Habiéndose opuesto al gobierno y sufrido su ruina, Evgenii desafía el símbolo de la autoridad zarista pero es destruido por su terrible y despiadado poder. [26] Cherniavsky quizás también estaba utilizando el análisis para atacar el sistema soviético bajo Stalin. En 1937, la intelectualidad soviética se enfrentaba a muchos de los mismos problemas con los que había luchado la sociedad de Pushkin bajo Nicolás I. [30] Cherniavsky expuso cómo Eugenio era un símbolo para las masas oprimidas en toda Rusia. Al desafiar la estatua, Evgenii estaba desafiando el derecho de la autocracia a gobernar al pueblo. Si bien estaba en consonancia con la historiografía soviética del último período zarista, Cherniavsky insinuó sutilmente una oposición al poder supremo que actualmente gobierna Rusia. [30] Evaluó la resolución del conflicto entre lo personal y lo público con elogios por el triunfo del socialismo, pero lo expresó en términos que dejaban su trabajo abierto a la interpretación, que mientras elogiaba abiertamente los avances soviéticos, estaba usando el poema de Pushkin para Criticar los métodos mediante los cuales se logró esto. [30]
La obra ha tenido una enorme influencia en la cultura rusa. El escenario del desafío de Eugenio, la Plaza del Senado, fue coincidentemente también el escenario de la revuelta decembrista de 1825. [31] Dentro del ámbito literario, El doble: un poema de Petersburgo [ Двойник ] (1846) de Dostoievski se relaciona directamente con "El Horseman", tratando la locura de Evgenii como una parodia. [32] El tema de la locura es paralelo a muchas de las obras de Gogol y se convirtió en una característica de la literatura rusa de los siglos XIX y XX. [17] La novela Petersburgo [ Peterburg ] de Andrei Bely (1913; 1922) utiliza al Jinete de Bronce como metáfora del centro de poder en la ciudad de Petersburgo, que es en sí misma una entidad viva y el personaje principal de la novela de Bely. [33] El jinete de bronce, que representa a Pedro el Grande, persigue al protagonista de la novela, Nikolai Ableukhov. Por tanto, se ve obligado a huir de la estatua al igual que Evgenii. En este contexto, Bely implica que Pedro el Grande es responsable de la identidad nacional de Rusia, que se debate entre influencias occidentales y orientales. [29]
Otras referencias literarias al poema incluyen "Poema sin héroe" de Anna Akmatova, que menciona al Jinete de Bronce "primero como el ruido sordo de cascos invisibles". Más adelante, el epílogo describe su huida del Jinete que la perseguía. [24] En la obra de Valerii Briusov “Al jinete de bronce”, publicada en 1906, el autor sugiere que el monumento es una "representación de la eternidad, tan indiferente a las batallas y matanzas como lo fue a las maldiciones de Evgenii". [34]
La décima sinfonía de Nikolai Myaskovsky (1926-1927) se inspiró en el poema.
En 1949, el compositor Reinhold Glière y el coreógrafo Rostislav Zakharov adaptaron el poema a un ballet estrenado en el Teatro de Ópera y Ballet Kirov de Leningrado . Esta producción fue restaurada, con algunos cambios, por el ballet de Yuri Smekalov (2016) en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo . El ballet ha recuperado su lugar en el repertorio de Mariinsky.