La pintura de palabras , también conocida como pintura de tonos o pintura de texto , es la técnica musical de componer música que refleje el significado literal de la letra de una canción o los elementos de la historia en la música programática .
La pintura tonal de palabras se remonta al menos al canto gregoriano . Los patrones musicales expresaban tanto ideas emotivas como significados teológicos en estos cantos. Por ejemplo, el patrón fa-mi-sol-la significa la humillación y muerte de Cristo y su resurrección a la gloria. Fa-mi significa deprecación, mientras que sol es la nota de la resurrección, y la está por encima de la resurrección, Su gloria celestial (" surrexit Jesus "). Tales palabras musicales se colocan sobre palabras del texto bíblico en latín; por ejemplo, cuando fa-mi-sol-la se coloca sobre " et libera " (por ejemplo, introito para el domingo de Sexagésima ) en la fe cristiana significa que Cristo nos libera del pecado a través de su muerte y resurrección. [1]
La pintura de palabras se desarrolló especialmente a finales del siglo XVI entre los compositores italianos e ingleses de madrigales , hasta tal punto que los recursos de pintura de palabras llegaron a llamarse madrigalismos . Si bien se originó en la música secular, se abrió camino en otra música vocal de la época. Si bien este manierismo se convirtió en una característica destacada de los madrigales de finales del siglo XVI, incluidos los italianos y los ingleses, se encontró con duras críticas de algunos compositores. Thomas Campion , escribiendo en el prefacio de su primer libro de canciones para laúd en 1601, dijo sobre él: "... donde la naturaleza de cada palabra se expresa precisamente en la nota... tal observación infantil de las palabras es completamente ridícula". [2]
La pintura de palabras floreció hasta bien entrada la época de la música barroca . Un ejemplo bien conocido se encuentra en El Mesías de Handel , donde un aria de tenor contiene la versión del texto de Handel: [3]
En la melodía de Handel, la palabra "valley" termina en una nota grave, "exalted" es una figura ascendente; "mountain" forma un pico en la melodía, y "hill" uno más pequeño, mientras que "low" es otra nota grave. "Crooked" se canta con una figura rápida de cuatro notas diferentes, mientras que "straight" se canta con una sola nota, y en "the rough places plain", "the rough places" se canta sobre notas cortas y separadas, mientras que la palabra final "plain" se extiende sobre varios compases en una serie de notas largas. Esto se puede ver en el siguiente ejemplo: [5]
Hay innumerables ejemplos de pintura de palabras en la música del siglo XX.
Un ejemplo de ello se da en la canción Friends in Low Places de Garth Brooks . Durante el estribillo, Brooks canta la palabra "low" en una nota grave. [6] De manera similar, en el álbum Tommy de The Who , la canción Smash the Mirror contiene la línea "Rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise..." Cada repetición de "rise" es un semitono más alta que la anterior, lo que hace de este un ejemplo especialmente evidente de pintura de palabras. [7]
" Hallelujah " de Leonard Cohen incluye otro ejemplo de pintura de palabras. En el verso "It goes like this, the fourth, the fifth, the minor fall and the major rise, the baffled king composing hallelujah", la letra indica la progresión de acordes de la canción. [8]
La canción "What Goes Around" de Justin Timberlake es otro ejemplo popular de pintura de texto. La letra
descender una octava y luego regresar a la octava superior, como si estuviera dando vueltas en círculo.
En el estribillo de " Up Where We Belong " grabado por Joe Cocker y Jennifer Warnes , la melodía se eleva durante las palabras "El amor nos levanta".
En " Ring of Fire " de Johnny Cash , hay una pintura de palabras inversa donde se canta "abajo, abajo, abajo" mientras las notas suben, y "más alto" se canta cayendo de una nota más alta a una más baja.
En la versión de Jim Reeves de la canción de Joe Allison y Audrey Allison " He'll Have to Go ", la voz del cantante se hunde en la última palabra del verso: "Le diré al hombre que baje el volumen de la gramola al mínimo".
Cuando Warren Zevon canta "Creo que me estoy hundiendo" en su canción " Carmelita ", su voz se hunde en la palabra "hundirse".
En "My Romance" de Richard Rodgers y Lorenz Hart, la melodía salta a una nota más alta en la palabra "rising" en el verso "My romance does't need a castle rising in Spain" (Mi romance no necesita un castillo en pie en España).
En grabaciones de "They Can't Take That Away from Me" de George e Ira Gershwin , Ella Fitzgerald y otros cantan intencionalmente la nota incorrecta en la palabra "key" en la frase "the way you sing off-key". [9]
Otro caso inverso ocurre durante la canción " Una cucharada de azúcar " de Mary Poppins , ya que, durante el verso "Solo una cucharada de azúcar ayuda a que la medicina baje", las palabras "bajar" saltan de una nota más baja a una más alta.
En Follies , la primera vez que Stephen Sondheim compone la letra y la música juntas, el número "¿Quién es esa mujer?" contiene el verso "¿Quién ha estado cabalgando hacia una caída?" seguido de un glissando descendente y un golpe de bajo, y luego el verso "¿Quién es ella que hace de payaso?" seguido de bamboleos burlones del saxofón.
Al comienzo del primer estribillo de " Despacito " de Luis Fonsi , la música se ralentiza cuando se interpreta la palabra "despacito".
En " You Raise Me Up " de Secret Garden , las palabras "you raise me up" se cantan en una escala ascendente al comienzo del estribillo.
Queen utiliza la pintura de palabras en muchas de sus canciones (en particular, las escritas por el cantante principal Freddie Mercury ). En " Somebody to Love ", cada vez que aparece la palabra "Lord", se canta como la nota más alta al final de un pasaje ascendente. En la misma pieza, la letra "I've got no rhythm; I just keep losing my beat" cae en los ritmos opuestos para crear la impresión de que está fuera de tiempo.
Queen también utiliza pintura de palabras a través de tecnología de grabación de música en su canción " Killer Queen ", donde se coloca un efecto flanger en las voces durante la palabra "laser-beam" en el compás 17. [10]
En la canción "Animals" de Talking Heads de su conocido álbum Fear of Music , la letra incluye "los animales te dejan abajo, abajo, abajo, abajo" y "nunca están ahí cuando los llamas abajo, abajo, abajo", siendo cada "abajo" más bajo que el anterior en ambos casos.
En el sencillo Emotions de Mariah Carey de 1991 , se utiliza la técnica de pintar palabras a lo largo de toda la canción. El primer uso de esta técnica se encuentra en la letra "deeper than I've ever dreamed of", donde canta hasta el final del pentagrama . Otro ejemplo también se encuentra en la letra "You make me feel so high", donde la palabra "high" se canta con arpegios ascendentes que comienzan en G5 y la última nota, la más alta, es un C7.
En 'Wrecking Ball' de Miley Cyrus, cada vez que se menciona el título de la canción, todos los instrumentos se involucran en una enorme pared de sonido, imitando así el sonido de una bola de demolición cada vez que entra el coro.
En "Scott Street", Phoebe Bridgers canta "Te pregunté cómo es tocar la batería", justo antes de que comiencen a sonar los tambores. Bridgers también canta "Y qué pasa con la banda" antes de que el resto de los instrumentos entren en la canción.
En "What We Ain't Got", Jake Owen canta "Quería el mundo hasta que todo mi mundo se detuviera" y hace una breve pausa en la palabra "se detuvo".
En la canción "Stop!" de J Dilla , toda la instrumentación se detiene durante un conteo cuando el cantante sampleado canta la palabra "stop".