La Escuela del Sur ( chino :南宗画; pinyin : nán zōng huà ) de la pintura china , a menudo llamada «pintura literaria» (文人画; wén rén huà ), es un término utilizado para designar el arte y los artistas que se oponen a la Escuela del Norte (北宗画; běi zōng huà ) de pintura formal. La distinción no es geográfica, sino que se relaciona con el estilo y el contenido de las obras y, en cierta medida, con la posición del artista. Por lo general, mientras que los pintores profesionales y formales se clasificaban como Escuela del Norte, los burócratas académicos que se habían retirado del mundo profesional o que nunca habían formado parte de él constituían la Escuela del Sur. [2]
Según William Watson , mientras que la Escuela del Norte contiene "los pintores que favorecen una estructura clara y enfática en sus composiciones, con el uso de recursos explícitos de perspectiva", la Escuela del Sur "cultiva un estilo más íntimo de paisaje bañado por nubes y niebla, en el que las formas caligráficas agradables tienden a tomar el lugar de las convenciones establecidas para la representación de rocas, árboles, etc. El pintor de la Escuela del Sur estaba interesado en los efectos distantes, pero su colega de la Escuela del Norte prestaba más atención a los recursos de composición que logran la ilusión de recesión y, al mismo tiempo, más atención al realismo cercano del detalle... algunos artistas se mueven entre los dos". [3] Una distinción más filosófica es que se pensaba que los pintores de la Escuela del Sur "buscaban las realidades internas y expresaban sus propias naturalezas elevadas", mientras que los del Norte "pintaban solo la apariencia externa de las cosas, lo mundano y decorativo". [4]
La Escuela del Sur nunca fue una escuela formal de arte en el sentido de artistas formados bajo un único maestro en un único estudio; es más bien un término general que abarca una gran amplitud geográfica y cronológica. Se puede decir que el estilo de vida y la actitud de los literatos , y el estilo de pintura asociado, se remontan bastante a los primeros períodos de la historia china. Sin embargo, se dice que la clasificación de la "Escuela del Sur" como tal, es decir, la acuñación del término, la hizo el erudito y artista Dong Qichang (1555-1636), quien tomó prestado el concepto del budismo Chan ( Zen ), que también tiene escuelas del Norte y del Sur. [5]
En general, los pintores de la Escuela del Sur trabajaban con aguadas de tinta negra y se centraban en pinceladas expresivas y un enfoque algo más impresionista que la atención formal al detalle y el uso del color y los métodos y modos tradicionales altamente refinados de la Escuela del Norte. El pintor literato estereotipado vivía retirado en las montañas u otras áreas rurales, no completamente aislado, pero inmerso en la belleza natural y lejos de las preocupaciones mundanas. También eran amantes de la cultura, hipotéticamente disfrutaban y participaban en las Cuatro Artes del Erudito Chino tal como las promocionaba el confucianismo , es decir, pintura, caligrafía , música y juegos de habilidad y estrategia. A menudo combinaban estos elementos en su trabajo y se reunían entre sí para compartir sus intereses.
Las pinturas de los literatos suelen ser paisajes, a menudo del género shanshui ( chino :山水; pinyin : shān shuǐ ; lit. 'montaña-agua'), y presentan a eruditos retirados o viajeros, admirando y disfrutando del paisaje, o inmersos en la cultura. Las figuras suelen representarse portando o tocando guqin (cítaras) y residiendo en ermitas de montaña bastante aisladas. Las inscripciones caligráficas, ya sea de poemas clásicos o compuestos por un literato contemporáneo (el pintor o un amigo), también son bastante comunes. Sin embargo, aunque este tipo de paisaje, con ciertas características y elementos, es la pintura estereotipada estándar de la Escuela del Sur, el género en realidad varió bastante, ya que los propios pintores literatos, al rechazar las restricciones formales de la Escuela del Norte, buscaron la libertad de experimentar con temas y estilos.
.JPG/1280px-Dwelling_in_the_Fuchun_Mountains_(first_half).JPG)
Aunque el término en sí se origina mucho más tarde, los artistas que luego se le atribuyen se remontan al menos a la dinastía Tang , [6] con un grupo más grande de (bastante confusamente) la dinastía Song del Norte . En el último período, la tradición de la pintura de paisajes literaria parece haber adquirido la mayoría de las características que mantuvo a lo largo de su historia, y han sobrevivido varios escritos sobre teoría de ella; el grado en que han sobrevivido las obras reales de los maestros Tang o Song sigue siendo un tema de controversia. [7] Varios de los nombres famosos de los períodos entre los períodos Tang y Song eran funcionarios de muy alto rango, [8] pero en períodos posteriores la pintura de paisajes se convirtió en un refugio y una forma de protesta silenciosa dentro de su clase para los funcionarios en desgracia, o que se oponían y evitaban la corte. [9] Durante el período Qing (1644-1911), los cánones de la pintura clásica china se derivaron principalmente de los criterios establecidos por Dong Qichang, Mo Shilong (1537?-1587) y Chen Jiru (1558-1639). Identificaron dos escuelas diferentes: la “Escuela de Pintura del Norte” y la “Escuela de Pintura del Sur”, también llamada “Pintura Literati”. Se inspiraron en dos escuelas formadas por el cisma del budismo Chan durante la dinastía Tang: la escuela Chan del Norte y la escuela Chan del Sur. [10]
Al igual que otras tradiciones del arte chino, el estilo meridional temprano adquirió pronto un estatus clásico y fue muy copiado e imitado; los pintores posteriores a veces produjeron series de pinturas, cada una en el estilo de un artista clásico diferente. Aunque se vio muy afectado por la confrontación con la pintura occidental a partir del siglo XVIII, el estilo continuó practicándose hasta al menos el siglo XX. [11]
A partir del siglo XVIII, los artistas japoneses empezaron a adoptar las actitudes de los literatos chinos (los burócratas-eruditos retirados que se dedican por completo al amor por la cultura). Como a los literatos japoneses (文人, C: wen ren , J: bun jin ) se les prohibía salir de Japón y tenían poco acceso a las obras chinas originales (o a conocer a los literatos en persona), el estilo de vida, la actitud y el arte cambiaron considerablemente en Japón. Fuera de las inspiraciones japonesas nativas, estos bunjin obtuvieron influencia china solo a través de libros de arte impresos en xilografía que intentaban reproducir y comunicar los ideales y métodos de la Escuela del Sur. La Escuela del Sur (南宗画, C: nan zhong hua , J: nan shū ga ) llegó a conocerse como nanga en Japón. Los pintores literatos japoneses pertenecían a una enorme variedad de orígenes sociales (señores feudales y sus sirvientes, samuráis, comerciantes e incluso pescadores), aunque emulaban el estilo de vida de los literatos chinos. [12]
Los eruditos, funcionarios públicos eruditos o literatos de la China imperial, todos ellos se formaban en el confucianismo, conocido como la Escuela de los Literatos. En la China primitiva, el término se refiere a la clase de personas que pasaban por la educación tradicional china. Había una serie de exámenes para la función pública china, que incluían literatura y filosofía chinas. Aprobar el examen era un requisito para muchos puestos gubernamentales. Estos individuos eran los mandarines y se referían a aquellos que ocupaban puestos gubernamentales.