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Nihonga

Enbu (炎舞, Bailando en las llamas) de Gyoshū Hayami , 1925, Bien cultural importante . Museo Yamatane .

Nihonga ( en japonés :日本画) es un estilo de pintura japonés que utiliza pigmentos minerales y, ocasionalmente, tinta, junto con otros pigmentos orgánicos sobre seda o papel. El término fue acuñado durante el período Meiji (1868-1912) para diferenciarlo de su contraparte, conocida como Yōga (洋画) o pintura de estilo occidental. El término se traduce literalmente como "imágenes de Japón". [1]

El Nihonga comenzó cuando Okakura Tenshin y Ernest Fenollosa buscaron revivir la pintura tradicional japonesa en respuesta al surgimiento de un nuevo estilo de pintura occidental, el Yōga . Hashimoto Gahō , un pintor de la Escuela de Kano , fue el fundador del lado práctico de este movimiento de resurgimiento. No se limitó a pintar cuadros de estilo japonés utilizando técnicas tradicionales, sino que revolucionó la pintura tradicional japonesa al incorporar la perspectiva del Yōga y marcó la dirección del posterior movimiento Nihonga . Como primer profesor de la Escuela de Bellas Artes de Tokio (ahora Universidad de las Artes de Tokio ), formó a muchos pintores que más tarde serían considerados maestros del Nihonga , entre ellos Yokoyama Taikan , Shimomura Kanzan , Hishida Shunsō y Kawai Gyokudō . [2] [3]

El término ya se utilizaba en la década de 1880 y se puede encontrar un análisis del contexto al final del período Edo en la monografía de Foxwell sobre Making Modern: Japanese-style Painting . [4] Antes de eso, desde el período moderno temprano en adelante, las pinturas se clasificaban por escuela: la escuela Kanō, la escuela Maruyama-Shijō y la escuela Tosa del género yamato-e , por ejemplo. [5]

Historia

En 1887, cuando se fundó la Escuela de Bellas Artes de Tokio, comenzaron a formarse organizaciones artísticas y a celebrar exposiciones. A través de ellas, los artistas se influyeron entre sí y las escuelas anteriores se fusionaron y combinaron. Con la influencia adicional de la pintura occidental, surgió y se desarrolló el nihonga actual . [6]

El nihonga ha pasado por muchas fases de desarrollo desde el periodo Meiji. El impulso para revitalizar la pintura tradicional mediante el desarrollo de un estilo japonés más moderno provino en gran medida de muchos artistas/educadores, entre los que se encontraban Shiokawa Bunrin, Kōno Bairei , Tomioka Tessai y los críticos de arte Okakura Tenshin y Ernest Fenollosa , que intentaron combatir la fascinación del Japón Meiji por la cultura occidental enfatizando ante los japoneses la importancia y la belleza de las artes tradicionales japonesas nativas. Estos dos críticos de arte, y en particular Tenshin, a quien se consideraba el padre del arte japonés moderno, defendieron la preservación del arte tradicional con innovación y síntesis con la pintura de estilo occidental. Por lo tanto, el nihonga no fue simplemente una continuación de las tradiciones pictóricas más antiguas vistas desde esta perspectiva. Además, se mezclaron elementos estilísticos y técnicos de varias escuelas tradicionales, como Kanō-ha , Rinpa y Maruyama Ōkyo .

Se adoptaron algunas técnicas pictóricas occidentales, como la perspectiva y el sombreado, en un intento de alejarse de la importancia de la línea pintada de la tradición pictórica del este de Asia. Debido a esta tendencia a la síntesis, se ha vuelto cada vez más difícil trazar una distinción clara, ya sea en técnicas o materiales, entre el Nihonga y el Yōga .

El artista Tenmyouya Hisashi (nacido en 1966) desarrolló un nuevo concepto de arte en 2001 llamado "Neo-Nihonga".

Desarrollo fuera de Japón

Nihonga tiene seguidores en todo el mundo; los artistas Nihonga notables que no residen en Japón son Hiroshi Senju , el estadounidense Makoto Fujimura y el canadiense Miyuki Tanobe .

El Nihonga contemporáneo fue el pilar de la Galería Dillon de Nueva York entre 1995 y 2015. [7] La ​​"edad de oro del Nihonga de posguerra" de 1985 a 1993 produjo artistas globales cuya formación en Nihonga ha servido como base. Takashi Murakami , Hiroshi Senju , Norihiko Saito, Chen Wenguang, Keizaburo Okamura y Makoto Fujimura salieron del distinguido plan de estudios de nivel de doctorado de la Universidad de las Artes de Tokio. Más recientemente, el Museo Pola realizó un estudio seminal en una exposición que incluía a Makoto Fujimura , Lee Ufan , Matazo Kayama , así como Natsunosuke Mise, llamada "Shin Japanese Painting: Revolutionary Nihonga", curada por Hiroyuki Uchiro.

Materiales

Kuroki Neko (黒き猫, Gato Negro) de Hishida Shunsō , 1910, Bien Cultural Importante . Museo Eisei Bunko .

Los nihonga se suelen realizar en washi (papel japonés) o eginu ( seda ), utilizando pinceles. Las pinturas pueden ser monocromáticas o policromadas. Si son monocromáticas, normalmente se utiliza sumi (tinta china) hecha de hollín mezclado con un pegamento de espina de pescado o piel de animal. Si son policromadas, los pigmentos se derivan de ingredientes naturales: minerales , conchas, corales e incluso piedras semipreciosas como malaquita , azurita y cinabrio . Las materias primas se pulverizan en 16 gradaciones desde texturas de grano fino a arenoso. Se utiliza una solución de pegamento de piel , llamada nikawa , como aglutinante para estos pigmentos en polvo. En ambos casos, se utiliza agua; por lo tanto, el nihonga es en realidad un medio a base de agua . El gofun ( carbonato de calcio en polvo que se elabora a partir de conchas de ostras , almejas o vieiras curadas ) es un material importante utilizado en el nihonga . Se utilizan distintos tipos de gofun como fondo, como base para pintar y como color blanco superior fino.

Inicialmente, los nihonga se producían para pergaminos colgantes ( kakemono ), pergaminos hechos a mano ( emakimono ), puertas corredizas ( fusuma ) o biombos ( byōbu ). Sin embargo, ahora la mayoría se producen en papel estirado sobre paneles de madera, aptos para enmarcar. Las pinturas nihonga no necesitan colocarse bajo vidrio. Se archivan durante miles de años. [ cita requerida ]

Técnicas

En el Nihonga monocromático, la técnica depende de la modulación de los tonos de tinta, de más oscuros a más claros, para obtener una variedad de sombreados que van desde casi el blanco, pasando por tonos grises hasta el negro y, ocasionalmente, hasta tonos verdosos para representar árboles, agua, montañas o follaje. En el Nihonga policromado , se pone gran énfasis en la presencia o ausencia de contornos; por lo general, los contornos no se utilizan para representaciones de pájaros o plantas. Ocasionalmente, se utilizan aguadas y capas de pigmentos para proporcionar efectos contrastantes, e incluso más ocasionalmente, también se pueden incorporar hojas de oro o plata a la pintura.

Galería

Seisei ruten (生々流転, Metempsicosis), de Yokoyama Taikan ; tinta sobre seda; 55,3 x 4070 cm (1 x 133 pies 6,4 pulgadas); la narración se desarrolla de derecha a izquierda. 1923. Propiedad cultural importante. Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio.

Véase también

Referencias

  1. ^ Kazuhara, Eve Loh (2016), "Nihonga", Enciclopedia Routledge del Modernismo (1.ª ed.), Londres: Routledge, doi :10.4324/9781135000356-rem1597-1, ISBN 978-1-135-00035-6, consultado el 29 de abril de 2023
  2. ^ Akiko Nakano (26 de mayo de 2022). 橋本雅邦ってどんな人？人材育成にも貢献し日本画に革新をもたらしたその功績とは (en japonés). Universidad de las Artes de Tokio . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2023 . Consultado el 21 de mayo de 2023 .
  3. ^ Kotobank, Hashimoto Gahō. El Asahi Shimbun
  4. ^ Foxwell, Chelsea (2015). La creación de pinturas modernas de estilo japonés: Kano Hogai y la búsqueda de imágenes . University of Chicago Press. ISBN 978-0226110806.
  5. ^ "¿Qué es Nihonga? - Museo de Arte Yamatane". www.yamatane-museum.jp . Consultado el 29 de abril de 2023 .
  6. ^ "¿Qué es Nihonga? - Museo de Arte Yamatane". www.yamatane-museum.jp . Consultado el 29 de abril de 2023 .
  7. ^ "EXPOSICIONES". Dillon + Lee.

Enlaces externos