Las pinturas panorámicas son obras de arte enormes que revelan una vista amplia y completa de un tema en particular, a menudo un paisaje , una batalla militar o un evento histórico. Se volvieron especialmente populares en el siglo XIX en Europa y Estados Unidos , lo que provocó la oposición de algunos escritores de poesía romántica . Unas pocas han sobrevivido hasta el siglo XXI y se exhiben al público. Por lo general, se mostraban en rotondas para su visualización, y se pretendía que fueran tan realistas que confundieran al espectador entre lo que era real y lo que era imagen. [1]
En China , las pinturas panorámicas son un subconjunto importante de las pinturas en rollo , y algunos ejemplos famosos son A lo largo del río durante el Festival Qingming y Diez mil millas del río Yangtze .
La palabra " panorama ", un acrónimo de las palabras griegas " pano " (todo) y " horama " (vista), fue acuñada por el pintor irlandés Robert Barker en 1787. [1] Mientras caminaba por Calton Hill con vistas a Edimburgo , se le ocurrió la idea y obtuvo una patente para ella el mismo año. [1] La patente de Barker incluía la primera acuñación de la palabra panorama . [2] La visión de Barker era capturar la magnificencia de una escena desde todos los ángulos para sumergir al espectador por completo y, al hacerlo, difuminar la línea donde el arte terminaba y comenzaba la realidad. [1] El primer panorama de Barker fue de Edimburgo. [1] Expuso el Panorama de Edimburgo desde Calton Hill [3] en su casa en 1788, y más tarde en Archers' Hall cerca de Meadows con aclamación del público. [1] El primer panorama decepcionó a Barker, no por su falta de éxito, sino porque no estaba a la altura de su visión. [1] La escena de Edimburgo no era de 360 grados completos; Era semicircular. [1]
En 1792 utilizó el término para describir sus pinturas de Edimburgo , Escocia, mostradas sobre una superficie cilíndrica, que pronto exhibió en Londres , como "El Panorama".
Tras el éxito comercial pero técnico limitado de su primer panorama, Barker y su hijo Henry Aston Barker completaron un panorama de Londres desde Albion Mills . [1] Una versión reducida se mostró originalmente en su casa y una más grande se exhibió más tarde. [1]
Para cumplir su sueño de un panorama de 360 grados, Barker y su hijo compraron una rotonda en Leicester Square . [1] London from the Roof of the Albion Mills bautizó la nueva rotonda, con sus 250 metros cuadrados. [1] La versión reducida anterior, en cambio, medía tan solo 137 metros cuadrados. [1] La rotonda de Leicester Square estaba compuesta por dos niveles, aunque variaban en tamaño. [1] Los espectadores observaban las escenas desde una plataforma en el centro de la rotonda. [4]
En 1793, Barker trasladó sus panoramas al primer edificio de ladrillo con forma de rotonda del mundo, en Leicester Square , y ganó una fortuna. Los espectadores acudían en masa a pagar 3 chelines para situarse en una plataforma central bajo una claraboya, que ofrecía una iluminación uniforme, y obtener una experiencia que era " panorámica " (un adjetivo que no apareció impreso hasta 1813). El significado ampliado de un "estudio exhaustivo" de un tema llegó antes, en 1801. Los visitantes del Panorama de Londres de Barker, pintado como si se viera desde el tejado de Albion Mills en la orilla sur, podían comprar una serie de seis grabados que recordaban modestamente la experiencia; de punta a punta, los grabados se extendían 3,25 metros. En contraste, el panorama real abarcaba 250 metros cuadrados. [5]
El objetivo principal del panorama era sumergir al público hasta el punto en que no pudiera distinguir la diferencia entre el lienzo y la realidad, en otras palabras, la totalidad. [4] Para lograr esto, todos los bordes del lienzo tenían que estar ocultos. [4] También se colocaron elementos de utilería estratégicamente en el primer plano de la escena para aumentar el realismo. [4] Dos ventanas colocadas en el techo permitían que la luz natural inundara los lienzos, lo que también hacía que la ilusión fuera más realista. [1] Se podían exhibir dos escenas simultáneamente en la rotonda de Leicester Square; sin embargo, la rotonda de Leicester Square era la única rotonda que albergaba dos panoramas. Las casas con escenas individuales resultaron más populares. [1] Mientras estaba en Leicester Square, el público era conducido por un pasillo largo y oscuro para despejar sus mentes. [1] La idea era que los espectadores olvidaran más o menos lo que acababan de ver, dejando sus mentes en blanco para ver la segunda escena. [1] A pesar de la caminata de "mente en blanco" del público en la oscuridad, los panoramas fueron diseñados para tener un efecto prolongado en el espectador. [4] Para algunos, este atributo colocaba a los panoramas en la misma categoría que la propaganda de la época: nada más que una ilusión destinada a engañar. [4]
El logro de Barker implicó manipulaciones sofisticadas de la perspectiva que no se encontraban en los predecesores del panorama, la "perspectiva" de gran angular de una ciudad familiar desde el siglo XVI, o la Vista general de Londres desde Bankside de Wenceslas Hollar , grabada en varias hojas contiguas. Cuando Barker patentó por primera vez su técnica en 1787, le había dado un título francés: La Nature à Coup d' Oeil ("La naturaleza de un vistazo"). Se estaba desarrollando una sensibilidad hacia lo " pintoresco " entre la clase educada, y cuando visitaban distritos pintorescos, como el Distrito de los Lagos , podían llevar en el carruaje una lente grande colocada en un marco de fotos, un "vidrio de paisaje" que contraería una vista amplia en una "imagen" cuando se sostenía con el brazo extendido.
Barker se esforzó mucho por aumentar el realismo de sus escenas. Para sumergir por completo al público en la escena, se ocultaron todos los bordes del lienzo. [6] También se colocaron elementos de utilería estratégicamente en la plataforma donde se encontraba el público y se colocaron dos ventanas en el techo para permitir que la luz natural inundara los lienzos. [7]
Se podían exhibir dos escenas simultáneamente en la rotonda; sin embargo, la rotonda de Leicester Square era la única que lo hacía. [8] Las casas con una sola escena resultaron más populares entre el público a medida que se difundía la fama del panorama. [8] Debido a que la rotonda de Leicester Square albergaba dos panoramas, Barker necesitaba un mecanismo para despejar la mente del público mientras pasaban de un panorama al otro. Para lograrlo, los clientes caminaban por un pasillo oscuro y subían un largo tramo de escaleras donde se suponía que sus mentes se refrescarían para ver la nueva escena. [9] Debido al inmenso tamaño del panorama, a los clientes se les daban planos de orientación para ayudarlos a navegar por la escena. [10] Estos mapas glorificados señalaban los edificios, sitios o eventos clave exhibidos en el lienzo. [10]
Para crear un panorama, los artistas viajaban a los lugares y dibujaban las escenas varias veces. [11] Normalmente, un equipo de artistas trabajaba en un proyecto y cada equipo se especializaba en un aspecto determinado de la pintura, como paisajes, personas o cielos. [11] Después de completar sus bocetos, los artistas normalmente consultaban otras pinturas, de tamaño medio, para añadir más detalles. [11] Martin Meisel describió el panorama: "En su impacto, el Panorama era una forma integral, la representación no de un segmento de un mundo, sino de un mundo entero visto desde una altura focal". [12] Aunque los artistas documentaban minuciosamente cada detalle de una escena, al hacerlo creaban un mundo completo en sí mismo. [13]
Los primeros panoramas representaban escenarios urbanos, como ciudades, mientras que los panoramas posteriores representaban la naturaleza y famosas batallas militares. [14] La necesidad de escenas militares aumentó en parte porque estaban ocurriendo muchas. Las batallas francesas comúnmente encontraban su camino a las rotondas gracias al liderazgo combativo de Napoleón Bonaparte. [8] Los viajes de Henry Aston Barker a Francia durante la Paz de Amiens lo llevaron a la corte, donde Bonaparte lo aceptó. [8] Henry Aston creó panoramas de las batallas de Bonaparte, incluida La batalla de Waterloo , que tuvo tanto éxito que se retiró después de terminarla. [15] La relación de Henry Aston con Bonaparte continuó después del exilio de Bonaparte a Elba, donde Henry Aston visitó al ex emperador. [8] Pierre Prévost (pintor) (1764-1823) fue el primer pintor de panoramas francés importante. Entre sus 17 panoramas, los más famosos describen las ciudades de Roma , Nápoles , Ámsterdam , Jerusalén , Atenas y también la batalla de Wagram .
Fuera de Inglaterra y Francia, la popularidad de las panorámicas dependía del tipo de escena que se mostraba. Por lo general, la gente quería ver imágenes de sus propios países o de Inglaterra. Este principio se aplicó en Suiza, donde predominaban las vistas de los Alpes. [16] Asimismo, en Estados Unidos, las panorámicas de la ciudad de Nueva York se hicieron populares, así como las importaciones de la rotonda de Barker. [17] Como pronto descubrió el pintor John Vanderlyn, la política francesa no interesaba a los estadounidenses. [18] En particular, su representación del regreso de Luis XVIII al trono no sobrevivió dos meses en la rotonda antes de que un nuevo panorama ocupara su lugar. [18]
El Panorama de Barker tuvo un gran éxito y dio lugar a una serie de panoramas "inmersivos": los conservadores del Museo de Londres encontraron mención de 126 panoramas que se exhibieron entre 1793 y 1863. En Europa, se crearon panoramas de eventos históricos y batallas, en particular por el pintor ruso Franz Roubaud . La mayoría de las principales ciudades europeas contaban con más de una estructura construida especialmente para albergar panoramas. Estos grandes panoramas de círculo fijo perdieron popularidad en el segundo tercio del siglo XIX, aunque en los Estados Unidos experimentaron un renacimiento parcial; en este período, se los conocía más comúnmente como cicloramas .
El panorama competía por el público con mayor frecuencia con el diorama , un lienzo ligeramente curvado o plano que se extendía 22 por 14 metros. [19] El diorama fue inventado en 1822 por Louis Daguerre y Charles-Marie Bouton, este último un ex alumno del renombrado pintor francés Jacques-Louis David . [19]
A diferencia del panorama, en el que los espectadores tenían que moverse para ver la escena, las escenas del diorama se movían para que el público pudiera permanecer sentado. [20] La ilusión, realizada con cuatro pantallas en una rotonda, cautivó a 350 espectadores a la vez durante un período de 15 minutos. [20] Las imágenes rotaban en un arco de 73 grados, centrándose en dos de las cuatro escenas mientras se preparaban las dos restantes, lo que permitía que los lienzos se refrescaran a lo largo del espectáculo. [12] [20] Si bien el detalle topográfico era crucial para los panoramas, como lo evidencian los equipos de artistas que trabajaron en ellos, el efecto de la ilusión tuvo precedencia con el diorama. [21] Los pintores del diorama también agregaron su propio toque a los accesorios del panorama, pero en lugar de accesorios para hacer que las escenas fueran más reales, incorporaron sonidos. [21] Otra similitud con el panorama fue el efecto que el diorama tuvo en su audiencia. Algunos clientes experimentaron un estupor, mientras que otros se sintieron alienados por el espectáculo. [22] La alienación del diorama fue causada por la conexión que la escena establecía con el arte, la naturaleza y la muerte. [23] Después de la primera exposición de Daguerre y Bouton en Londres, un crítico notó una quietud como la "de una tumba". [23] Para remediar esta atmósfera sepulcral, Daguerre pintó ambos lados del lienzo, conocido como "el doble efecto". [23] Al iluminar ambos lados pintados del lienzo, la luz se transmitía y reflejaba produciendo un tipo de transparencia que producía el efecto del paso del tiempo. [12] Este efecto le dio al equipo que operaba las luces y giraba la rotonda un nuevo tipo de control sobre la audiencia que el que el panorama jamás había tenido. [12]
En Gran Bretaña y particularmente en los EE. UU. , el ideal panorámico se intensificó al desenrollar un pergamino con respaldo de lienzo frente al espectador en un Panorama móvil , una alteración de una idea que era familiar en los pergaminos de paisajes portátiles de la dinastía Song . Presentado por primera vez en 1809 en Edimburgo, Escocia, el panorama móvil requería un lienzo grande y dos rodillos verticales para colocarse en un escenario. [24] Peter Marshall agregó el giro a la creación original de Barker, que tuvo éxito durante todo el siglo XIX y hasta bien entrado el XX. [24] La escena o variación de escenas pasaba entre los rodillos, eliminando la necesidad de exhibir y ver el panorama en una rotonda. [24] Un precursor de las imágenes "en movimiento" , el panorama en movimiento incorporaba música, efectos de sonido y recortes independientes para crear su efecto móvil. [12] Tal movimiento de viaje permitió nuevos tipos de escenas, como secuencias de persecución, que no podían reproducirse tan bien ni en el diorama ni en el panorama. [25] En contraste específicamente con el diorama, donde el público parecía rotar físicamente, el panorama en movimiento dio a los espectadores una nueva perspectiva, permitiéndoles "[funcionar] como un ojo en movimiento". [12]
El panorama evolucionó un poco y en 1809, el panorama en movimiento adornó el escenario de Edimburgo. [26] A diferencia de su predecesor, el panorama en movimiento requería un lienzo grande y dos rodillos verticales. [26] La escena o variación de escenas pasaba ante la audiencia entre los rodillos, eliminando la necesidad de exhibir y ver los panoramas en una rotonda. [26] Peter Marshall agregó el giro a la creación original de Barker, que tuvo éxito durante todo el siglo XIX y hasta bien entrado el XX. [26] A pesar del éxito del panorama en movimiento, la visión original de Barker mantuvo su popularidad a través de varios artistas, incluidos Pierre Prévost , Charles Langlois y Henri Félix Emmanuel Philippoteaux , entre otros. [26] El resurgimiento de la popularidad del panorama alcanzó su punto máximo en la década de 1880, habiéndose extendido por Europa y América del Norte. [26]
El aumento de la popularidad del panorama fue resultado de su accesibilidad, ya que las personas no necesitaban un cierto nivel de educación para disfrutar de las vistas que ofrecía. [27] En consecuencia, los clientes de toda la escala social acudieron en masa a las rotondas de toda Europa. [27]
Aunque el acceso fácil era un atractivo del panorama, algunas personas creían que no era más que un truco de salón destinado a engañar a su público. Diseñado para tener un efecto duradero en el espectador, el panorama se colocaba en la misma categoría que la propaganda de la época, que también se consideraba engañosa. [28] La paradoja de la localidad también se atribuyó a los argumentos de los críticos del panorama. [6] La paradoja de la localidad, un fenómeno resultante de la inmersión en un panorama, se producía cuando las personas no podían distinguir dónde estaban: en la rotonda o en la escena que estaban viendo. [6]
La gente podía sumergirse en la escena y participar en lo que se conoció como la paradoja de la localidad. [6] La paradoja de la localidad se refiere al fenómeno en el que los espectadores están tan absortos en el panorama que no pueden distinguir dónde están: Leicester Square o, por ejemplo, Albion Mills. [6] Esta asociación con el delirio era una crítica común a los panoramas. Los escritores también temían al panorama por la simplicidad de su ilusión. Hester Piozzi estaba entre quienes se rebelaron contra la creciente popularidad del panorama precisamente por esta razón. [27] No le gustaba ver a tanta gente, de élite y de otros tipos, engañada por algo tan simple. [27]
Otro problema con el panorama fue con qué se lo llegó a asociar, es decir, redefiniendo lo sublime para incorporar lo material. [29] En sus primeras formas, los panoramas representaban escenas topográficas y, al hacerlo, hacían que lo sublime fuera accesible a cualquier persona con tres chelines en el bolsillo. [30] Lo sublime se convirtió en algo cotidiano y, por lo tanto, en un producto material. Al asociar lo sublime con lo material, el panorama se vio como una amenaza para el romanticismo, que estaba obsesionado con lo sublime. [31] Según los románticos, lo sublime nunca debió incluir la materialidad y, al vincular ambos, los panoramas contaminaron lo sublime.
El poeta William Wordsworth ha sido caracterizado durante mucho tiempo como un oponente del panorama, más notablemente por su alusión a él en el Libro Séptimo de El preludio . [32] Se ha argumentado que el problema de Wordsworth con el panorama fue el engaño que utilizó para ganar popularidad. [33] Sintió, dicen los críticos, que el panorama no solo exhibía una inmensa escena de algún tipo, sino también la debilidad de la inteligencia humana. [32] Wordsworth se sintió ofendido por el hecho de que tanta gente encontrara los panoramas irresistibles y concluyó que las personas no eran lo suficientemente inteligentes como para ver a través de la farsa. [32] Debido a su argumento en El preludio , es seguro asumir que Wordsworth vio un panorama en algún momento durante su vida, pero se desconoce cuál vio; no hay prueba sustancial de que alguna vez fuera, aparte de su descripción en el poema. [34]
Sin embargo, el odio de Wordsworth hacia el panorama no se limitaba a su engaño. La asociación del panorama con lo sublime también resultaba ofensiva para el poeta, al igual que otros espectáculos de la época que competían con la realidad. [35] [36] Como poeta, Wordsworth intentó separar su arte de la fantasmagoría que envolvía a la población. [37] En este contexto, la fantasmagoría se refiere a los carteles y demás propaganda que circulaba, incluidas las vallas publicitarias, los periódicos ilustrados y los propios panoramas. [38] El mayor problema de Wordsworth con los panoramas era su pretensión: el panorama adormecía a los espectadores hasta dejarlos estupefactos, inhibiendo su capacidad de imaginar cosas por sí mismos. [33] Para Wordsworth, los panoramas, en cierta manera, lavaban el cerebro a sus audiencias. [39] Tal vez el mayor problema de Wordsworth con los panoramas fuera su popularidad. [39] Wordsworth quería que la gente viera la representación representada en el panorama y la apreciara por lo que era: arte. [32]
Por el contrario, J. Jennifer Jones sostiene que Wordsworth no se oponía al panorama, sino que más bien dudaba al respecto. [34] En su ensayo, "Absorbing Hesitation: Wordsworth and the Theory of the Panorama", Jones sostiene que otros episodios de El preludio tienen tanta profundidad sensorial como se supone que tenían los panoramas. [34] Jones estudió cómo Wordsworth imitaba los sentidos en El preludio, de la misma manera que lo hacían los panoramas. [34] Concluyó que los panoramas eran un acto de equilibrio entre lo que los sentidos absorbían y lo que obtenían, algo también presente en la poesía de Wordsworth. [34] Por sus resultados, entonces, la imitación similar de los sentidos por parte de Wordsworth demuestra que no se oponía por completo a ellos.
Los temas de los panoramas se transformaron con el paso del tiempo, pasando de ser menos sublime a ser más batallas militares y escenas bíblicas. [26] Esto fue especialmente cierto durante la era napoleónica, cuando los panoramas a menudo mostraban escenas de la última batalla del emperador, ya fuera una victoria o una derrota aplastante como la representada en la Batalla de Waterloo en 1816. [26] [40]
Una interpretación moderna del panorama sostiene que las enormes pinturas llenaron un vacío en las vidas de quienes vivieron durante el siglo XIX. [1] Bernard Comment dijo en su libro The Painted Panorama que las masas necesitaban "dominio absoluto" y la ilusión que ofrecía el panorama les daba una sensación de organización y control. [1] A pesar del poder que ejercía, el panorama separaba a los espectadores de la escena que veían, reemplazando la realidad y alentándolos a observar el mundo en lugar de experimentarlo. [1]
Relativamente pocos de estos efímeros difíciles de manejar sobreviven. El panorama superviviente más antiguo conocido (completado en 1814 por Marquard Wocher) está en exposición en el castillo de Schadau , que representa una mañana normal en la ciudad suiza de Thun . A día de hoy es propiedad de la Fundación Gottfried Keller . [41] [42] Otro raro panorama de gran círculo superviviente es el Panorama Mesdag , completado en 1881 y alojado en un museo construido especialmente en La Haya , que muestra las dunas de la cercana Scheveningen . Ambas obras se consideran de interés ya que representan escenas domésticas de su época. Las representaciones de la guerra eran más comunes como tema, un ejemplo de lo cual se encuentra en el campo de batalla de Waterloo , que representa la batalla .
En la década de 1980 se celebró en el Barbican una exposición "Panorámica", con un catálogo de Ralph Hyde . El Panorama de Racławice , actualmente ubicado en Wrocław , Polonia , es una pintura panorámica monumental (15 × 120 metros) que representa la Batalla de Racławice , durante el Levantamiento de Kościuszko . Un panorama de la Batalla de Stalingrado está expuesto en el Mamayev Kurgan . Entre los grandes panoramas de Franz Roubaud , sobreviven los que representan el Sitio de Sebastopol (1905) y la Batalla de Borodino (1911), aunque el primero fue dañado durante el Sitio de Sebastopol (1942) y el segundo fue trasladado a Poklonnaya Gora . El Panorama de Pleven en Pleven , Bulgaria , representa los acontecimientos del asedio de Plevna en 1877 en un lienzo de 115×15 metros con un primer plano de 12 metros.
En América del Norte se conservan cinco grandes panoramas : el Ciclorama de Jerusalén (también conocido como el Panorama de Jerusalén en el momento de la muerte de Cristo) en Santa Ana, en las afueras de la ciudad de Quebec ; el Ciclorama de Gettysburg que representa la Carga de Pickett durante la Batalla de Gettysburg en Gettysburg, Pensilvania ; el Panorama del Jardín y el Palacio de Versalles de John Vanderlyn en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York y el Ciclorama de Atlanta , que representa la Batalla de Atlanta , en Atlanta, Georgia . Un quinto panorama, que también representa la Batalla de Gettysburg, fue heredado en 1996 a la Universidad Wake Forest en Carolina del Norte ; está en mal estado y no se exhibe al público. Fue comprado en 2007 por un grupo de inversores de Carolina del Norte que esperan revenderlo a alguien dispuesto a restaurarlo. Solo sobreviven piezas de un enorme ciclorama que representa la Batalla de Shiloh .
En el campo de los panoramas móviles , hay algunos más, aunque muchos están en mal estado y la conservación de pinturas tan enormes plantea problemas muy costosos. El panorama redescubierto más notable en los Estados Unidos fue el Gran panorama móvil de El progreso del peregrino, que fue encontrado en el almacén del Instituto York, ahora Museo Saco en Saco, Maine , por su antiguo conservador Tom Hardiman. Se descubrió que incorporaba diseños de muchos de los pintores más destacados de su época, incluidos Jasper Francis Cropsey , Frederic Edwin Church y Henry Courtney Selous (Selous fue el pintor interno del panorama original de Barker en Londres durante muchos años).
El Museo de Arte de San Luis posee otro panorama en movimiento, que conserva en público durante los veranos de 2011 y 2012. "El panorama de la monumental grandeza del valle del Misisipi", el único que queda de seis pinturas panorámicas del río Misisipi conocidas, mide 2,3 metros (90 pulgadas) de ancho por 106 metros (348 pies) de largo y fue encargado alrededor de 1850 por un excéntrico arqueólogo aficionado llamado Montroville W. Dickeson. Judith H. Dobrzynski escribió sobre la restauración en un artículo en el Wall Street Journal del 27 de junio de 2012.
En 1918, el Museo Ballenero de New Bedford adquirió el Gran Panorama de un viaje ballenero alrededor del mundo, creado por los artistas Benjamin Russell y Caleb Purrington en 1848. Con unos 395 m (1295 pies) de largo y 2,6 m ( 8+Con una altura de 1 ⁄ 2 pie, es uno de los panoramas móviles más grandes que se conservan (aunque está muy lejos de las "tres millas [4800 m] de lienzo" que anunciaron sus creadores en sus folletos). El museo está planeando actualmente la conservación del Gran Panorama. Archivado el 28 de marzo de 2017 en Wayback Machine . Aunque está almacenado, los aspectos más destacados se pueden ver en las páginas de Flickr del museo.
Otro panorama conmovedor fue donado a la Colección Militar Anne SK Brown de la Biblioteca de la Universidad Brown en 2005. Pintado en Nottingham, Inglaterra alrededor de 1860 por John James Story (fallecido en 1900), representa la vida y la carrera del gran patriota italiano, Giuseppe Garibaldi (1807-1882). El panorama mide aproximadamente 1,4 m ( 4+1 ⁄ 2 pie (0,5 m) de alto y 83 m (273 pies) de largo, pintado por ambos lados con acuarela. Numerosas batallas y otros eventos dramáticos de su vida están representados en 42 escenas, y la narración original escrita en tinta sobrevive. [ cita requerida ]
La llegada de los húngaros , un enorme ciclorama de Árpád Feszty y otros , terminado en 1894, se exhibe en el Parque Nacional del Patrimonio de Ópusztaszer en Hungría . Fue realizado para conmemorar el milésimo aniversario de la conquista de la cuenca de los Cárpatos por los húngaros en 895. [ cita requerida ]
El ciclorama de la Melbourne antigua, del artista John Hennings en 1892, aún sobrevive a pesar de haber sufrido daños por agua durante un incendio. [43] Pintado a partir de un boceto panorámico de la Melbourne antigua en 1842 por Samuel Jackson, sitúa al espectador en la parte superior de la iglesia de Scott, parcialmente construida, en Collins Street, en el centro de Melbourne. Encargado para celebrar los 50 años de la ciudad de Melbourne, se exhibió en el edificio de exposiciones de Melbourne durante casi 30 años antes de ser almacenado. Relativamente pequeño para un ciclorama, medía 36 m (118 pies) de largo y 4 m (13 pies) de alto. [44]
El Museo Biológico (Estocolmo) , fundado por el cazador y taxidermista Gustaf Kolthoff, abrió sus dioramas al público en noviembre de 1893 y sigue siendo un museo activo con unos 15.000 visitantes al año. El museo cuenta con pinturas panorámicas de Bruno Liljefors (con la ayuda de Gustaf Fjæstad ), Kjell Kolthoff y varios cientos de animales preservados en sus hábitats naturales. [ cita requerida ]
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